こんにちは。

プレッシャーについて

お話しています。

前回は「外側からの圧力」が原因ではなく

実は「自分の内部からの圧力」が

大きく関わっている、ということを

お話しました。

おいしいご褒美

プレッシャーの原因は

いくつかあって

それが複雑に絡み合っているので

この前お話した「内部からの圧力」だけで

解決するものでは

もちろん、ありません。

特に「誰かと比較される」ことにおいては

思い込み以外のところで

大きく影響を及ぼすように思います。

自分で自分をジャッジしている場合は

言うまでもありませんが

明確に比較対象が存在している場合は

それだけでプレッシャーが

生まれますよね。

その比較の中での「ご褒美」の味は

比較がないところでのご褒美よりも

おいしい、味がする、というのを

知っているわけですから

なおさらです。

ご褒美が欲しいという気持ちも

自分の中から出てくる欲ですから

自分発信の圧力ではありますが

自分が比較される対象であるという認識は

外側からのもので

一番厄介なプレッシャーの原因と

なるように思います。

そのような「外側からの圧力」

「自分内部からの圧力」を

うまく逃す方法は

圧力を感じないところに

主導権を持つしかありません。

怪物ではない

今までお話してきたように

プレッシャーは

あともう少しで自分の実力が届く、という場合に

起こりますから

自分の成長線の上、

つまり成長可能領域に差し掛かっているという

ことになります。

落差が小さければ小さいほど

プレッシャーが大きくなると

お話したのは、このためです。

自分では意識できていないけれど

成長していく方向を

身体でわかっているからこそ

起こるものだということです。

挑戦と不安の原因が

成長可能領域の境界線に立つからだと

わかってしまえば

圧力のフェーズとは関係ないところが

主導権を握ることになります。

プレッシャーを感じているときの呼吸と

そうでない時の呼吸をわかっていると

呼吸をコントロールすることによって

主導権を移動させられますから

プレッシャーを感じつつも

成長可能領域に足を踏み入れる、という

ことが実現します。

プレッシャーの中に

自分で選べる選択肢があるというのは

助けになるのではないでしょうか。

この感覚はとてもユニークで

呼吸レッスンを受けて下さった方の

ほとんどが

最初は笑いながら受けておられるのですが

最後には「おー！」と

納得して感動してくださるのが

うれしいワークの一つです。

プレッシャーの話をすると

プレッシャーに負けない、とか、

プレッシャーを乗り越える、とか、

なんだかすごい怪物に対峙するような

言い方をされていますけれど

本来はもう少し

「料理しがいのある」ことなのだと

わかっていただけたらと思います。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

プレッシャーを感じると

ごくん、とつばを飲み込みたく

なりませんか。

それはなぜだと思いますか。

こんにちは。

プレッシャーについて

お話しています。

前回は「期待値と自分の実力の差が

小さければ小さいほど

プレッシャーを感じる」というところまで

お話しました。

自分の中からの圧力

「できないかもしれない」と

「もしかしたらいけるかも」との両方がないと

プレッシャーにならないということに

気づくと、新しい考え方が生まれます。

つまり、プレッシャーそのものが

外側からの文字通りの「圧力」だけではなくて

自分の中からの圧力もあるということです。

プレッシャーを克服する方法について

言及されることは多いのですが

「外側からの働きかけ」に主軸を置いたものが

ほとんどなので、

どうしても「対処療法」になるのは

否めません。

受け身にならざるを得ないのです。

欲という圧力

自分の中の圧力が何から生まれているか、

残酷なようなのですが

それは成功すること、

成功して誰かに承認してもらうことへの

自らの欲求であることだということを

理解し、納得するのに

私はずいぶん時間がかかりました。

そりゃそうなんだけどさ、と

うじうじ思うばかりでした。

失敗しても全然かまわない、

誰かに認められなくてもいい、

やりたいようにやるだけ、

そんなふうに「ご褒美」を放棄

しているのであれば

プレッシャーはかからず、

これを失敗すると人に迷惑かかるなどと

言い訳しているだけだと気づくのは、

やっぱりしんどかったです。

自分のため、と思いながらも

心のどこかで誰かの評価を得たい

ほめてもらいたい、認めてもらいたい

そんな気持ちがないわけではないのです。

だけど、そう思う気持ちが

いけないわけではないですよね、

子供も大人も、

褒めてもらいたい生き物なので

そんなおいしい餌を拒否する必要なんて

ないわけです。

とはいえ、それと引き換えに

プレッシャーがついてくるのは

ちょいと迷惑なのです。

さてどうするか。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

誰かに褒めてもらって

「いえいえ、そんなことないんですうう」と

言ったことありますか。

それ、ご自分の本心の中の何パーセントですか。

こんにちは。

プレッシャーについて

お話をしていこうと思います。

プレッシャーって感じたことありますか

プレッシャーって

何気なく使っているんですが

ここをお読みのみなさま、

どんな時に味わいましたか。

で、爆弾発言というか

「だったら語るな」と言われそうですが

私、プレッシャーを感じたことが

ほとんどないんです。

え？まじ？と思われるか

いや、私も、と思われるか、

わかりませんが

プレッシャーを感じたことがないのは

私が図々しいということではなく

（ま、図々しいのもあるんだけど）

たぶん、こうだからだろうなあ、と

思い当たる理由がいくつか、あります。

期待されないってのは大きいですね。

ええ。誰も私に期待してないし

期待してもらいたいとも思ってないという。

らくちん。はい。

で、プレッシャーを感じないからと言って

それが私のパフォーマンスに

すごく影響していい結果を出しているとか

感じないおかげで精神的に楽だとか

そんなことは一切なくて

単に感じません、終わり、です。

そんな私がなぜプレッシャーについて

お話しようと思った理由は

レッスンに来てくださる方で

プレッシャーに悩む方が

あまりにも多くて

そしてそういう方に限って

素晴らしいパフォーマンスを

なさるからなのです。

落差の大きさ

プレッシャーが起こる原因は

本当に様々なのですが

今回、特にお話しようと思っているのは

プレッシャーは自分の実力と

期待される結果の落差が

小さければ小さいほど起こる、

ということです。

ただし、ゼロでは起こりません。

限りなく小さい落差が

プレッシャーを生みます。

多くを期待されるから

プレッシャーを

感じるのではありません。

実力とかけ離れたことを

期待されると

プレッシャーはなくなって

「別にいいか」になります。

たとえば。

ここを読んでいらっしゃるあなたが

決められた日までに提出しなくては

ならないタスクを抱えているとします。

なかなか手ごわい内容で

がんばらないと間に合わない、って

思っています。

「●月●日までに提出してください」

と言われて

なんとか頑張れば間に合う、と思えば

「はい、全力投球します」

ってことになって、必死でやります。

もし、間に合わなかったらどうしよう、

いろんな人に迷惑かける、と思いながら

ひいひい言ってがんばりますよね。

プレッシャーバリバリです。

でも、どうひっくり返っても無理、

３００％ムリの場合はどうですか。

「できることは一生懸命やりますが

ダメな場合があることを

あらかじめご了承ください」

のスタンスで、

それでも一生懸命やりますが

その場合の必死さはプレッシャーではなく

挑戦、になるわけです。

つまり、「できないかもしれない」と

「もしかしたらいけるかも」が

両方あるときにしか

プレッシャーは起こらないのです。

もちろん、期待されることが

自分の実力と同じであれば

（落差がゼロの時）

「はいはい、了解です」になります。

けれど、えてして

ご自分の実力だと思っていることが

本当の実力じゃないことが

往々にしてあるので

余計ここの部分が複雑化するんですね。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

誰かに期待されると

うれしいですか。

それともありがた迷惑ですか。

こんにちは。

プレッシャーについて

いろいろ考えてきたことを

お話しようと思います。

考えてきたこと、であって

こうするべきとか

こういうものだよ、のような

確固たる意見を堂々と披露するのでは

ありません。

思っていることを

つらつら書くだけ、という

いつもと同じスタイルです。

私にとってここのブログは

私の中で思っていること

ぼんやり考えていること

伝えなくてはという熱い思いでいること

問いかけたり、

他の方の意見を聞きたいことなど

いろいろ混在しているので

ふーん、ぐらいの感覚で

受け止めてくださるとうれしいのです。

もちろんですが

ブログを読んでくださった方が

呼吸っていろんな可能性があるんだな、とか

うまくいかないところをなんとかしたい、

呼吸のレッスンでできるんじゃないかな、とか

そういう考え方だと

新しい境地が開けるんじゃないかな、とか

そうやって目を開いて下されば

それはうれしいことですが

私の言うとおりにやらないから

いつまでたっても変わらないのよ、とか

そんなんで満足してるなんてどうなの、とか、

なんで気づかないの、だからダメなんじゃない、

みたいな気持ちはさらさらなく、

むしろ、「一緒に頑張りましょう」

「私が提供できるヒントはこれなんですが」

「うまく利用してもらえますかね」

ぐらいのスタンスでいます。

なぜなら、

私たちが目指しているものは

人から言われたとおりにやって

できるようになるような

そんな簡単なものではないからです。

教えられたようにやれば

すぐにできるようになるわけがないんですよ、

ええ。

だってね、

これまでどんだけ苦しんで

どんだけ頑張ってきたかって

いう話なんです。

簡単に、一朝一夕に

「はい、これはこうすると

すぐにできるようになります！」

「簡単に！お手軽に！楽しく！」

という世界で生きているわけではなく

表面的な楽しさを求めているわけではなく

だけどどうしても、どうやっても

なんとかして、思うような表現がしたい

こうなりたい、っていう気持ちで

今まで生きてきたんです。

うーん、熱くなってしまった。

ってなわけで

長くなったので次回に回しますが

私たちを苦しめる「プレッシャー」について

お話していきます。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

プレッシャーって

なぜ感じるのだと思いますか。

こんにちは。

表現力がないと言われた、と

いう方のお話から

感じたこと、思っていることを

お話しています。

観客を信頼していない

前回は

表現になくてはならない「余白」が

呼吸から生まれていることを

お話しました。

余白、間は

身体の緊張と弛緩のリズムであることは

前回、例として取り上げた

「いっせいのせっ！」で

おわかりいただけると

思うのですが

その緊張と弛緩そのものは

自分一人で行うものではなく

相手、つまり表現を差しだす人と

同時に行うものだからこそ

そこに信頼関係があるということを

忘れてはならないのだと思います。

舞台でしたら、観客に対して

信頼できているからこそ

自分を差し出すことができるわけで

そこに恐れや不安や疑いがあると

差し出すことはできません。

表現をしようと思っても

うまくできない理由に

「観客を信頼していない」ことに

気づいている方は

意外と多いように思うのです。

信頼していないと

すべて自分で制御しようとしますから

労力もいりますし、

結果もついてきません。

表現力がないと言われて

自分に何か足りないんじゃないかと

慌ててしまう方は

このタイプが多いのです。

自分ですべてを完結することに

一生懸命になるだけでは

実は表現は完成しません。

自分で閉じるのではなく

開かれたまま、差し出すことが

必要だからです。

これは呼吸と同じことです。

何も考えずに

私たちが呼吸できるのは

周りの空間を

信頼しているからですよね。

少しでも居心地が悪かったり

不穏な雰囲気があったりして

安心できなければ

気持ちよく呼吸できません。

時々、ご自分の周りのことに

いつも懐疑的で不満で信用していない

生き方をしてらっしゃる方が

おられるのですが

そういう方は呼吸ができていないので

表現も貧しくならざるを得ません。

なぜか、

この人のパフォーマンスを見ていると、

こちらまで温かい心になるというような

シーンに遭遇したことが

おありでしょうか。

その理由はこういうところにあります。

表現力があるとかないとか

そんなことを言わせないぐらいの

エネルギーのヒントはここなのです。

押し付けることがいいという毒

表現力とは

つながる力でもあります。

どうやってつながるか、

つながるためには

お互いに手を差し出し、握りあうことから

始まるわけですから

こちらばかり

すごい勢いで手を出すことは

表現力ではなくて

ただの「押し付け」「自己顕示」

「行き過ぎたアピール」です。

つながることには

ならないのです。

そして、そういうことが

表現力だと勘違いしている人の

もしくは、そういうことを要求する人の感覚に

毒されないようにすることは

ご自分の大切な表現を

守ることでもあります。

自分が気持ち良くなるために

自分の楽しみのために

パフォーマンスするのは

プロの表現者としての仕事ではありません。

演じることで

演奏することで

語ることで

書くことで

創ることで

大切なものが壊れないように

ご自分の表現とは

何を目的にしているのか

考えていただけるといいなと

思っています。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

心を込めて一生懸命作ったものを

プレゼントしたけれど

こちらが思ったほど喜んでくれなかった

とします。

悲しい、悔しい、残念、などの気持ちは

なぜ生まれるのだと思いますか。

こんにちは。

表現力について考えるときに

まずは大切な「余白」について

お話をしています。

なにかが動き続けている

言わずもがなですが、

余白ということは、

なにもないということでは

ありません。

余白は、

あるものと、もうひとつのあるもの間に

生じるものですから、

その挟む前後の存在が

どんなものなのかを

確実に明確化していないと、

余白になりません。

台本や楽譜の「休み」は、

なにもしないのではなく、

目に見えない、聞こえないだけで、

必ずなにかが動いていて、

流れがある、

だからこそ、

次のものにつながるのですよね。

その余白、もしくは間は、

表現において、

なくてはならないものなのです。

音楽でしたら、

フレーズ間の間が

音の流れをうみだし、

感情の余韻を香りたたせます。

絵画や彫刻でしたら、

空いている部分、

抜けている部分が

主題を引き立てたり、

視線の逃げ場が

表現のレイヤーとなります。

文学はさらにそれが色濃くなり、

暗示、沈黙や

言葉にしないことで

感情が呼び起こされます。

また明言しないことで、

読者の感情を浮き立たせることも

できるのです。

余白、間は

受け取り手の想像力を喚起し、

言葉や音が残るという体験をさせ、

関係性を育くむのです。

いっせいの・・・

この余白は呼吸から生まれます。

いえ、呼吸からしか、

生まれることは

できないのです。

たとえば、息を合わせる、

みんなで力を合わせて

なにかをするとき、

「せーのっ！」と

掛け声をかけますが、

「っ」がどのくらいの長さかを

秒数で測って

合わせているわけではありません。

「せー」の勢い、

つまり、

どうやって吐いているかを

そこにいる人々が聞き取り、

「のっ」の瞬間で

それに見合うスピードで息を吸い、

そこから導き出される、

しかるべきタイミングで

一斉に息を吐いて作業を行うのです。

この呼吸のタイミングが

ちょっとでもずれたら

雪崩式に崩れて作業はできません。

息を合わせるためには

お互いの受信発信が必要で、

これが実は

表現の一番ベーシックな形、

「私はこうやって吸いますよ、吐きますよ」

なのです。

うまく息が合ったときの快感は、

表現が届いた時の快感と同じです。

お互いが余白を感じることでもあります。

呼吸ができていないのに、

こうやろう、ああやろうと、

ひねくり捏ね回しても、

相手が息を吸おうとしているのに

無理やり吐かせることと一緒、

苦痛でしかないのです。

呼吸の波

この余白は、

差し出す側や受け取る側の

身体や心が緊張していると

感じられません。

余白ではなく、

流れが止まる、固まるのです。

流れがないところに

表現は生まれないのです。

同じことを綿々と続けるのは

表現にならないとお話しましたが

これも流れがないのと同じですね。

呼吸が浅いと

お感じになる方の中には、

呼吸の間、

つまり吐く息と吸う息の間に

緩やかなつながりがない、

というケースが多くあります。

吐く、吸うが

ピストン運動になっていて、

自然な波になっていないのです。

そういう状態で、

表現をしようと思っても、

たとえいくらテクニックがあったとしても、

人には伝わりません。

深呼吸しようが、

その場でぷかぷかしているだけですから、

しんどいだけです。

もう少しこのことについて

お話しようと思います。

つづく

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

嫌いな人と

共同作業しなければならないとき

どうしたらいいと思いますか。

こんにちは。

表現力がない、と
講評をもらって

どうしたらいいかわからなくなりました、

と言ってこられた方の

レッスンを通して考えたことを

お話しています。

前回は表現には余白が必要だと

いうお話をしていたところです。

差し出す、受け取る

初心者の方は

「表現は、自分の考えていることや

思っていることを

相手に伝えることだから

なるべく積極的に

わかりやすくアピールすることが大切」

と考えてしまい、

押しつけがましいほどに

「こうなんです！！！！！！

わかって！！わかってほしいのよ！！」

と、いろんなものをぶんぶん振りかざして

迫ってくるか、

もしくは

「あたしのこういうところ、

いいでしょ？すてきでしょ？わかる？」

という、なぜか上から目線と言うか

自信に満ち溢れた、斜めった突っ込みを

なさるケースが多いように思います。

もしくは、

その役が憑依した、みたいな

ドロドロオカルトちっくなことを

「あの人はその役になっている」と

評する人がいるせいで

「昼間っから飲んでます？」ぐらいの

イカレた状態に

自らなっておられる方も。

ここまで行かなくても

表現力豊かに、と思うと

今の自分では足りない、

なにかをプラスしないとと

思う方がいらっしゃいます。

でも、違いますよね。

いつもお話するように

表現は送る側と受ける側がいるから

成立するものですから

受ける側が受けなければ

表現として成立しないのです。

本人が一生懸命なさっても

ひとりコントにしかなりません。

かといって

相手が望むように、と

自分を作り替えるのは

サービス、でしかないのです。

以前、ピアノを弾いて下さった方に

「なぜ、そこをそうやって弾くのですか」

と伺ったら、

「師匠がここは●●だから、と

おっしゃったので」という

お答えだったのですが

師匠の代理で弾いているんじゃないんだし

真似したら、絶対に本家には劣るんだし

と重ねて言いましたら

「だったら、なんのために

レッスンに通うんだろうと思うんです。

弾き方をアドヴァイスしてもらうために

通っているのに、師匠の言うとおりに

しないってことですか」

と返されて、ひえええええ、と

驚いたことがあります。

そして、その先生も、

そうやらないと機嫌が悪くなるし、

「できないならいらっしゃらなくて結構よ」

ぐらいのノリなんだそうで

学生じゃないんだし、そんなとこ、

やめちゃえばいいんじゃないですか

という言葉が

喉まで出かかったのでした。

そこには

差し出し、受け取ることがないので

表現は生まれないのです。

あざとさは、見抜かれる

表現には

インプットとアウトプットの両方が

必要だといつもお話していますが

それは同時に

「受け取る人」が

どういう受け取り方をするかを

「差し出す人」が勝手に操作しても

意味がないという

ことでもあるのです。

ここ、とても大切なところです。

つまり、

相手がどうやって自分の表現を

受け取るかを

こちらが意識的にリードした瞬間、

それは単なる押し付けであり、

相手からはサービスと同じ価値にしか

ならないということです。

こうやってやろう、という

「あざとい」戦略は

やっている本人は気づきませんが
受け取り手は敏感に察知します。

はいはい、そういうことね、
そう来るんですか、ふんふん、

手の内は見えてますけどね、

薄っぺらいなあ、透けてますよ、

そう受け取られるのがオチです。

（もちろん、口には出しませんが）

だからこそ、

表現者は（差し出す人は）

無心無欲で、そのままそこに差し出し、

自分の手から離れたら

そこに拘泥するべきではないのです。

自分なりにうまくいこうが

いくまいが、

いつまでもそこに執着しても

意味がないのです。

観客、受け取り手が

受け取るための間、余白を

与えるということは

ある意味、とても勇気のいることです。

けれど、

その間、余白があることで

観客は自らその場に立ち入って

読み取ろう、聴き取ろうとして

新しい交流が生まれます。

押し付けないことが

もっと大きくて深い共感と感動が

生まれるのです。

余白について

さらに続けます。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

思ったような反応が

観客からなかったとしたら

何がいけなかったと思いますか。

こんにちは。

少し間が空きました。

今回は「表現力がないと言われた」と

おっしゃる方のレッスンで感じたこと

考えたことの（一部にはなりますが）

お話をしようと思います。

どちらかというと

指導者の方向けかもです。

何をすればいいのか

ブレイクスルー呼吸®は

表現力と集中力を養うと

偉そうに謳っているので

それらについてのご質問や

ご要望が多くあります。

どちらかというと

プロの表現者の方からは

あまりなくて

普通のお仕事をなさっている方から

いただく方が多いのは

興味深いことだなあと

思っています。

今回は趣味で

楽器を演奏なさる方からの

ご質問でした。

あるコンクールの講評で

（アマチュア向けのコンクールは

本当に増えていますね）

表現力が足りない、と

書かれていたそうで

（いやいやいや、

そんな講評あり得ないと

思うんですが）

そこから

ずっとそれが気になって

どうしようもなくなりました、

とのことでした。

ここをお読みの

指導者のみなさま、

もし、ご自分の生徒さんが

外部公演やコンクールなどで

そのような評価をもらって来たら

どうやって対応なさいますか。

実はその方も

日頃、師事してらっしゃる方に

そのお話をしたら

「もっとアグレッシヴに

大げさにするべきだ」

と言われたらしく、

内心「ちがうだろー」と思っても

では何をすればいいのかが

わからなかった、のだそうです。

目立つことを目指す？

いろいろな考え方が

あるのだとは思いますが

動きが大きいとか

目立つことをするとか、

大げさに演じるとか

ある意味、そういう刺激的なことを

することが

最終的に「表現力がある」と

受け取られてしまう世の中なので、

もしかしたら

生徒さんに「もう少し自分の気持ちが

外に出るようにしてみて」などと

言ってしまって

後から

あー、しまった。。。と

後悔なさることも

あるように思います。

以前、「espressivo」を

「気持ちよく揺らして演奏して」と

おっしゃる先生がいらして

凍ったことがありますが

その先生は

「なぜ、表現力と

呼吸って関係あるのかしら」と

おっしゃったので

（偉い方だったのだけど）

若造の私たちは
（はい、昔のことですからね）

暗澹たる気持ちになったのを

覚えています。

切れ目がない地獄

表現力を培うために

大切なことはいくつかありますが

見落とされていることに

「余白」「空間」があります。

意味なく何かが

ずっとだらだらと続いていると

そこには何も生まれません。

つまらない、意味のない

スピーチを延々と聞かされているのと

同じですよね。

ここについて

お話をしていきます。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

表現力があると

なぜ、いいのですか。

こんにちは。

前回は

視力と自信が関係しているという

お話をしましたが

「いやそりゃないだろー」と

思われる方もいらっしゃるのでは、

ということで、続きます。

実験してみる

視力と自信が関係してるなんて、と

訝しく思う方は、

ためしに、

なんでも構わないので、

遠くにある対象物を設定して、

きちんと焦点を合わせて

見てください。

イメージではダメなので、

しっかりリアルで行ってくださいね。

表現者の方は、

見る、観る、診る、を

使い分けてみてください。

おそらく感覚が

全く変わることに

驚かれることと思います。

さてさて。

その時の身体を

観察してみると、

顔の位置、首の位置、胸や腰の角度が

いつもと違うのに

気づかれることでしょう。

これ、とても大切なところです。

頭で姿勢を調整するのではなく

身体が必要な部分を調整してくれる、

この感覚は

意識的に生み出すものではないのですが

これこそが、

一番のポイントなのです。

安心安全に暮らすために

なぜ視力が自信に必要か、の説明は

身体的、精神的、いろいろな面から

できるのですが、

自己紹介のテーマで

お話したばかりのこと

「人間は動物である」を

思い出していただくとすると、

自分の敵が攻めてくるのに

気づくためには

遠くまで見える視力が必要です。

もし、その視力があれば

安心安全に暮らせるのです。

遠くまで見えるということは、

相手の状態、

相手と自分の距離、

つまり関係性がわかるということです。

その上で

自分はどうやって行動すればいいかが

わかるのです。

視力が弱くて

対象が近くなってしまうと、

もう動く余裕がないのです。

身体の余裕は

思考や感情の余裕を生みます。

自分のなかで

何が起こっているかを感じるのは、

ただ瞑想すればいいということでは

ありません。

人間の身体の営み、動きは

頭で考えて

すぐ答えが出るようなものでは

ないからです。

むしろ、身体の方が

他をリードする力を

持っていたりするのです。

自信はアウトプットではない

自信という言葉が

ついつい

アウトプットの方向のものだと

考えられがちなので

なんとかして

自分を表わそうと

してしまうのですが

それはとても大変なことですし

あまり意味のないことだとも

思っています。

自分に鞭を打って

なにかを成し遂げようとするのではなく

反対に

優しく自分に向き合うこと、

自分を見つめること

自分の中にある関係性について

見続けることによって

自分を大切に思える

そして自分を信頼できる

そういう感覚を

取り戻していただけたらと

思います。

 小さなヒント（解説は公式LINEにて）

イヴェントや行事の準備、

まだまだ余裕があるときと

間近に迫ってきたとき、

ひとりでやってしまう方が

楽なのは、どちらですか。

それはなぜですか。

こんにちは。

自分を客観的に見られることが

自信なのだ、というお話をしています。

難しくない方法にレベルを下げる

それでも、
どうしても自信がない、ということに
人生を振り回されるような思いを
抱えている方も
いらっしゃるのだろうと思います。

どんなときでも堂々と、
自分のパフォーマンスが
できるようになったらどんなにいいだろうか、

潰されそうな思いでいることを手放せたら
どんなにいいだろうか、

実力以上のことをしたいと
思っているのではない、

小さく縮こまる自分が
どうしても嫌なのだ、と、
強い嘆きを持ち続けていると
自分から離れられない、と
わかっていても直せないのです。

自信をつけたい、
自信のある人になりたい、
変わりたい、と

今の自分から変わりたいと
必死にいろいろなさるのだと思うのですが

それよりも
もう少し難易度を下げて、
柔らかく再構築する方法を
取り入れませんか、というのが今回のテーマです。

少しずつ、考えていきましょう。

自信と視力

堂々としていられない、
引け目を感じてしまう、
縮こまってしまう、といった、

いわゆる「自信がない」状態を
自分を客観視できないことだと
お話しても、

ぴんとこない、
よくわからない、と
おっしゃる方に伺うことがあります。

それは
「遠くのものが見えていますか」
です。

いやいや、
私は近視なんで見えないです、と
いうようなお答えが
返ってくる時もあるのですが

「遠くのものをちゃんと見ようとしてますか」と
さらにお伺いすると

「そういえば
遠くのものを見ようとはしてないかも」
とおっしゃる方が
ほとんどなのです。

そこで「遠くのものをちゃんと
見ようとしてください」とお願いして

見えました、となったら
その視力のままで元に戻って来てもらい、
呼吸のレッスンを受けていただくと、
自分の内観がいきなりできるようになるのです。

これ、結構ドラマティックです。

そして
「なんの根拠も理由もわからないけど、
自信なかった自分がどっかに行きました」と、
みなさん、おっしゃっるのです。

そうなんです。
自信と視力は深い関係にあるのです。

ものを遠ざけて初めてわかる、
初めて自分がつながる、
初めて自分を客観視できる、
そういう視力です。

なんだか老眼っぽいですよね。。
もう少し説明を加えますね。

つづく。