呼吸によって自由になることを
前回お話したのですが

それはつまり
聴くことがその方の自由に
つながっているということでも
あります。

自由ということは
変化できるということ。

これまでのことと
重なることも多いのですが
お話していきます。

呼吸の力とは、「たくさん吸える力」ではない

大きな誤解があるようなのですが
「呼吸の力」と言うと、
肺活量が多いとか、
深い呼吸をするとか、
たくさん長く吐ける力、と
思われがちです。

ブレイクスルー呼吸®レッスンでも
「たくさん吸えるようになりたい」
「ブレスを長くしたい」
だから、呼吸の力を強くしたい

とおっしゃって来てくださる方が
ときどきあるのですが
それは違いますよね。
でもそうではないのです。

今までお話してきた通り、
呼吸によって
外からの情報を取り込み、
自分を変えることができるわけです。

たくさん吸えることではなく、
硬くならないこと、固まらない、
長く吐けることではなく、
必要な時に必要なだけ変化できる、

つまり、反応できることが
自由でいられることが
その方のパフォーマンスのクオリティを
上げるのです。

量ではなく、質をあげるには
呼吸が、
そしてそれに裏付けされた聴くということが
どうしても必要なのです。

自分を妨げているものを手放す

呼吸のおもしろいところは、
内側の働きでありながら、
外とつながっていることです。

息は身体の中で起こるものですが、
空気は外から入ってきます。
声も内側の息が
外の空間に出ていくものですよね。

つまり呼吸は、
もともと「自分の内側」と
「外の世界」の境目で起こっているのが
おわかりでしょうか。

だから呼吸が閉じると、
表現も内側にこもりやすいのです。

呼吸が開くと、
外から入ってくるものを
受け取りやすくなりますし、
内なるものから出すものも
外へ届きやすくなります。

どちらの方向にしても
呼吸は大きなカギを握っています。

聴くことは外から受け取ることですが
表現することは
内側から外へ差し出すことです。

その両方をつないでいるのが
呼吸です。

聴く力は、
耳だけで育つものではありません。

聴いたものを受け取り、
それによって自分の声や音や動きを変えるには、
身体に余地が必要です。

その余地を支えているのが呼吸です。

呼吸が固まると、
自分の予定を守ることでいっぱいになり、
相手の音は聞こえていても、
自分を変えにくくなります。

呼吸が動いていると、
相手の音や空間の響きが入り、
自分の表現もその場で
変わっていくことができます。

だから、聴く力は呼吸の力でもあるのです。

どんな表現であっても
呼吸が思いのままになっていなければ
その通り道がふさがれることになります。

呼吸のレッスンは
吸い方、吐き方を
習うのではありません。

自然な呼吸を妨げているものを
見つけて手放すのだということが
これで少し理解していただけると
いいなあと願っています。

緊張して、
息が荒くなってしまったとき、
吐く息と吸う息、どちらが強いか
想像してみましょう。

ちょいと間が空きました。
いろいろあれこれバタバタです。
そして今年も半分終わってしまった。
うわーん。

はい、気を取り直して
続きです。

聴くことは呼吸と密接につながっている

前回、聴く力は呼吸の力なのだ、と
お話したのですが

レッスンを受けて下さっている方たちから
多くの質問や感想をいただいて

そうか、意外とここの部分に
フォーカスしていないケースが
あるのだなあと
改めて感じさせられました。

聴く、ということは
そこに注意を向けるということですが
演奏や演技の途中に
いろいろなことに注意を向けるとき、
つまり「聴くとき」に

呼吸が働いているのを
わかっているのと、いないのとでは
違いが出てくるわけです。

呼吸と注意がとても密接であるのは
こんな例を考えていただくと
わかりやすいかもしれません。

たとえば、なにかを警戒している時には、
息を止めたり、小さくしたりします。

音や動きなど、
相手から何かを受け取ろうとする時には
吸気が起こりますよね。

そして動き出す時には、
呼吸もそれに合わせて変わります。
共演者への合図として呼吸が使われるのは
当然のこと、だと思います。

呼吸は、注意とは別に動いているのではなく、
身体が何に向かっているかと一緒に
変化していっているのです。

聴くことと、呼吸することは
切り離せないのです。

ええーそうかなあ、とお思いの方、
外の音を聴こう、としてみてください。
その一瞬、呼吸が変わりますよね。

すっと小さく吸い込むことが
聴くことをサポートしているのです。

呼吸によって自由になる

パフォーマンスに心配があったり、
緊張しやすい方は
往々にして
ご自分のことに敏感なのですけれど

失敗しないようにと、
身体の状態ばかりを見張っていれば、
私たちの注意は、
ずっと身体の内側に向けられていることに
なります。

そうすると、身体は自由になれず、
余裕もなくなります。
固定されたままなのです。

相手や空間へ注意が開かれると、
呼吸も動きやすくなります。

呼吸にとって余計な仕事が減りますから、
相手の動きや音の変化、空間の響き、
指揮者の動き、
楽器から返ってくる感触
相手のセリフの温度感などに気づきやすくなる。
自由になり、余裕も生まれます。

聴くことは単なる確認ではなくて
受け取ったものによって、
なにかを変える、待つ、方向を変えることが
できる能力に直結しています。

呼吸が整うことで生まれるのは、
周囲を感じる余裕と自由さであり、
受け取ったものによって
自分を変えることができる、
自分が自由になる、ということです。

つづく。

すごく嫌いな人と共演しなければならないとき、
どうしていますか。

合唱団やアンサンブルの練習で
一番よく耳にする指示は
「よく聴いて！」だと思います。

他の楽器や他のパートを聴きなさいよ、
ひとりで弾き散らかし（歌い散らかし）
てるんじゃないのよ、ってことですね。

鍵盤楽器の方たちは
ひとりで何パートも生み出してるので
「他の声部をよく聴いて！」と
教わっていらしたかもしれませんし

音楽だけでなく
お芝居でもダンスでも
「他の人の動きや声を受け取りなさい」
っていうのは、
もう絶対にマストなわけです。

でも、
いったい、何を、どうやって聴くの？
・・・というところを
お話していこうと思います。

聞こえていても聴けているとは限らない

この手の話になると必ず
「ただ、聞こえているんじゃ意味ないの、
ちゃんと聴かないと。耳ヘンの方だから！
わかる？Listenの方よ！」
と、注意されたりするんですが

いや、漢字が違うのはわかるんですけど
具体的に何が違うんですか、
っていう話なんですよね。

この場合、「聴く」に必要なのは聴覚、
つまり
音が聴こえるところで止まらないで
その先の行動までが含まれているのだと
私は思っています。

その音を聴いて
自分が変わることができる、
そこまでやって初めて
「よく聴く」ことなわけです。

つまり、自分が変われない状態だと
聴けていることには
ならないのです。

聴くとは「相手の音を認識する」ことではなく、
自分と相手の間で、
今何が起きているかを知ること、

自分との関係を受け取り、
その情報によって
自分の音や動きを変えることなのです。

聴く力と呼吸

では、どうして
「聞く」ことはできても
「聴く」ことができないのかも
考えていきたいと思います。

ひとつは、
「やることが多すぎて手が回らない」
です。

聴く余地が、聴く余裕がないと
いうことですが
納得してくださる方も多いかと思います。

そうなんです、
自分のことで手一杯だと
他人のことまで気が回らない、
耳も開きません。

なんですが、
そう言うと、みなさま
「じゃ、もっと練習して
余裕ができるまでになれば大丈夫」と
おっしゃるんですが

そこがね、ちょっと違うんです。
そういう余裕じゃないんです。

たくさん練習して
緻密な計算もできるようになって、
となると、
自己監視に使う注意の量が
どんどん増えて、
自分の身体の処理に使う仕事量で
いっぱいになるのです。

身体の動きをコントロールしているのは
呼吸ですから
呼吸の出入りも大忙しになります。

自分と相手の関係を把握する、
間合いだったり、距離感だったりは
すべて呼吸が司るので
それどころではなくなってきます。

もし、呼吸が安定していたら
聴くこと、つまり自分が変わることも
おそらくとても楽ちんです。

呼吸に余裕があれば
身体が固定されていませんから
フレキシブルに動けます。

突っ走らないで
より良いタイミングを待つことも
できるようになります。

呼吸が過度に固定されている時には、
声も動きも一度決めた形から
変えにくくなります。

反対に、呼吸が力みなく流れている身体は、
音量、音色、タイミング、力の配分を
その場で調整しやすいのです。

聴く、ということには
呼吸が大きく関わっているのです。
聴く力は呼吸の力です。

つづく。

複数の人と、何かを始める合図で
「せーのっ！」という掛け声がありますが
「のっ！」を聞こえるか聞こえないかぐらいの
小さな声で言ったとしたら、呼吸はどうなりますか。

前回は
「言葉によって身体を規定する」のではなくて
「身体が動くことによって生まれる言葉」に
フォーカスするべきだというお話を
いたしました。
今回が最後です。

言葉も身体も生きている

言葉は生きているものなので
その「ライブ感」が
自分の体験にハマらないと
意味がないのだと思うのです。

けれど、
やり方を教えてほしい、となると
固定された、ある「状況」を
求めることになりますから

モノを作るのならまだしも
身体の動き、心の動きには
慎重に扱わなければならないと
思うのです。

ややもすると
「正しい」「間違っている」という
判断の基準に使われてしまう危険も
あるからです。

あなたのやり方は違う、
本当はこうやるべき、のように。

そのような道筋で育つと
自分の道以外のものは
受け入れられなくなります。

正しい表現なんてないんです。
正しさではなく、美しさですから。

私はここにいる

説明書やマニュアルの言葉と
その人自身の内部から生まれた言葉の
一番の違いは

完成像を示すものか
その人がどこの位置にいるか自分で言えるか

の差だと私は思っています。

これは指導をするときにも
大きく関わってきますよね。

ミュージカル俳優の方の
レッスンをしたときに、

その方はいつも
「響きが足りない」
「もっと●●を響かせて」と言われていて
どうしたらいいかわからないと
いらしてくださったのですが

そんなこと言われたって
やり方がわからないんだから
しょうがない、と諦めていらした、と。

でも、やり方じゃないんです、
まず、自分の身体がどのようになっているか、
どこが響いて、どこが響いていないのかを
探ってもらうレッスンをします、と
お話したら

？？？？？と驚かれていたのですが

できていないものを
言語で説明されても
わかるわけがないので

とにかく少しずつ行っていったら
ある日突然「あ！」となって
いきなりばーんと、開花したのでした。

そして、その感覚を
ご自分の言葉にしてください、と
お願いしたら
まったく違う言葉が生まれてきたので

その感覚を大切に身体に戻し、
本番ではそれを手放す、ということを
していただきました。

やり方を教えてもらうのではなく
自分の探し方を習うことの豊かさを
知っていただけたらと思っています。

演奏家の方へ
いいな、と思う演奏家の演奏に
重ねて演奏したことがありますか。
何が一番違っていましたか。

言葉についてのお話を
続けています。

前回は再現性のある身体でいたい、
しかし、言葉は抽象的である、
というところに触れました。

言葉で正解を見つけていくのではない

時々、間違っておられる方が
いらっしゃるのですけれど
表現者の世界での指導においては
言葉は説明ではないのです。

説明書とかマニュアルは
そのとおり、説明、やり方なのですが
以前にもお話したように
表現は説明で表すことはできません。

そのため、
言葉を使う場合は
その言葉は説明ではなくて
ある意味、触媒のようなものになります。

表現者ではない方にとっては
触媒？と
いぶかしく思われるかもしれませんが

反応を促すことはしますが、
それ自体は主役ではないという
触媒の存在を考えていただくと
あ、なるほど、とわかっていただけると
思います。

つまり、
言葉によって
正解を見つけていく、のではなくて
言葉によって
なにかを試すことになるのが
「やり方」なのです。

「やり方」を教えてほしいと
おっしゃる方のほぼ全員が
この差をわかっていらっしゃらないのは
とても残念なことに思います。

身体を開く呼吸 VS 身体を締める呼吸

触媒、という言葉が
ピンとこない場合は
地図、という単語でも
いいように思います。

地図はあくまでも
方向と到達点がはっきりしているだけで
どの道を選ぶかは
その本人に任せられています。

現在地さえ間違わなければ
本人にとって最適なルートで
進んでいくことができます。

ブレイクスルー呼吸®のレッスンで
レッスンに来てくださった方の方向を
チェックするのが大切な理由を
わかってくださったかと思いますが

そのチェックは
どこを見ているかというと
呼吸なのです。

身体が開く方向に呼吸しているか、
それとも身体を締める方向に呼吸しているか、

人によっては
なんらかのバックボーンによって
身体を締めたい方がいらっしゃるので

いきなり身体を緩めることはせず、
必要なものを汲み取って
プログラムを組んでいくのは、
このためです。

そしてワークの後に
必ず身体の感覚についてお伺いするのは
いろいろなブロック、縛りから
放たれてもらうためです。

言葉によって
がんじがらめになっているかたが
どれだけ多いことか。

そしてまさにその方たちが
新しい言葉を求めて
（自分たちを締める言葉であって
解放する言葉ではない）を
探しているのが現状なのです。

そうではないのです。
ご自分の呼吸、
ご自分の身体から
生まれたものを言葉にするのであって

他からきた言葉に
自分を合わせるのではないのです。

つづく。

こうするべき、と言われたときに
それは違う、と、もし思ったら
どうやってそれを相手に伝えますか。

安心材料を探し回り続ける人生

前回、
言葉によって身体が動くようになる方と
言葉によって身体が潰されてしまう方が
いらっしゃるとお話しました。

これは、
言葉の受け取り方がいい、悪い、と
いう単純なことではないのです。

表現者にとって結果は
自分の存在そのものに結びつきますから
失敗は、自分の能力が足りないことと
ダイレクトにつながるように感じられます。

となれば
無意識のうちに
「正しいやり方さえ知っていれば大丈夫」
「手順通りにやれば守られる」ものを
求めることになりますよね。

これがマニュアルであり、
取扱説明書です。安心材料です。

うまくいったら
説明書の手順通りできた、
うまくいかなかったら
説明書の手順が悪かった、
という単純な構造に思えます。

そうすると、
さらなるマニュアル、説明書を
探し回ることになり、
新しいものを手に入れると
またその通りやってみて
うまくいかないと、
またその繰り返しになります。

能力のない指導者が生徒を壊す

マニュアルや説明書に書かれているのは
言葉です。やり方です。手順です。

これらが有効に働くには
ある条件が必要になります。

つまり、
・やったことがある、体験している
・身体がすぐに反応できる状態である
です。

自分で組み立てるタイプの家具を買って
組み立てるのに
以前も似たような家具を買っていたとか
使い慣れている工具も揃えている場合は
いいんですが

そもそもそんなものやったことない、
道具もそろってなければ
説明書を読んでもわからないし、
最後までできあがらないのです。

言葉によって身体が壊れるのは
その言葉に問題があります。
説明書の説明が悪いのです。

たとえば、
絶対にここを動かさない、と
言われたら、身体は動けなくなります。

もっと情熱的に、などと
身体が動く前に感情を固定されると
呼吸が止まって、
身体は動けなくなります。

能力のない指導者がよく、
「もっと感じて」とか
「そこは盛り上げて」などと
どうでもいいことを指示しますが

どうでもいいだけではなくて
そんなことを言われ続けると
その人の身体は壊れるのです。
思うように動けなくなるのです。

なぜでしょうか。

再現性のある身体でいたい

言葉は抽象化することです。
具体的ではありません。

でも、身体は具体化です。
なんとなく、こんな感じ、で
作り上げた身体は再現性がありません。

再現性のある身体だからこそ、
その瞬間にしか
生まれない表現があるのであって

偶発的な動きしかできなければ
表現は生まれないのです。

次回も言葉について
お話しようと思います。

つづく。

もし、監督や演出家から
「もっと情熱的に」と言われたら
何をしますか。

前回は
取扱説明書やマニュアルのような
「やり方」が欲しいと思う方が
いらっしゃることと、

もし、その取扱説明書通りに
進めようとしても
進まなかったり、
最初の設定がわからなかったら
どうしますか、というお話をしました。

今回は
なぜ取扱説明書のとおりに
進まないことがあるのか、と、

実はそれでも
取扱説明書は
ある部分、必要なのだということを
お話しようと思います。

つまり、表現や身体を扱う分野では、
「説明書がある安心」と
「説明書に縛られる不自由」が
常に同時に存在するのです。

完全マニュアル存在せず

たとえば、新しい職場で働くとなったのに
なんにもマニュアルがなかったら
途方に暮れますよね。

なにをしたらいいのか、
なにが正解なのかもわからないです。

だから、ガイドがあれば
しっかりした仕事が短期間で成し遂げられる、
わけです。

この感覚を
表現に無意識に持ち込んでいる方が
いらっしゃいます。

失敗したくないし、
遠回りしたくないし、
正解を知りたいし、
次回もちゃんと
できるようになりたいし。

特に、責任感が強い人・真面目な人ほど
「正しくやりたい」という欲求が
強くなります。

ブレイクスルー呼吸®のレッスンで
うまくご自分を伸ばしていかれる方は
（いい意味で）いい加減です。

きっちりメモを取って
おうちで何をやればいいですか、と
質問なさったりする方は
なかなか沼から抜け出せないケースが
多いのです。

がんばれば救われる、わけではないのが
この世界の何とも言い難いところです。

そして表現者の世界は
それらのマニュアルや取扱説明書を
その通りなぞったとしても
同じ結果は出ません。

なぜなら
身体が表現を司っているからです。

身体の感覚や、歴史や
それに基づく癖や思考、志向が
人によってすべて違うのですから、

完全なマニュアルなどは
存在しえないのです。

ここ、何回もお話しても
「でもエッセンスみたいなものは
ありますよね」と
食い下がられるんですよ。。。

身体で覚える？

それでも、
マニュアルや取扱説明書を否定して、
そんなものはいらないんだ、
すべてクリエイティヴに生まれるものなんだ、
ということは違うのだと私は思っています。

よく、「身体で覚えなさい」みたいなことを
言いますよね。

頭で理解してもダメなんだ、
身体が動かないと、意味がないんだ、
ということなんですが

じゃ、頭はいらないんですかね？

何をしていいかわからないし、
どこを見ればいいかわからないし、
自分の状態を評価できないのに

どうやって
身体で覚えるんですかね？

頭はね、いるんですよ。
身体が覚えるために、
頭は必要なんです。

マニュアルや、取扱説明書は
その「頭」部分を補うものです。

けれど、
身体と頭をつなぐものがなにかを
わかっていないと
永遠に、身体と頭は
和解できないのです。

言葉を使えば、身体と頭がつながる？

では、そのつなぐものがなにか、です。

普通は言葉なんですね。
「こういうふうに」と
言葉で身体に指示すると
身体が自分の言葉に置き換えて
そのような命令が下されるのですが

言葉にはいささか問題点があります。

言葉によって
身体が動くようになる方と
言葉によって
身体が潰されてしまう方が
いらっしゃいます。

なんだかうまくいかない、
思うように進めない、
そういう悩みをお持ちの方のほとんどが
言葉によって
身体を潰されているのです。

次回は言葉の問題に
触れていこうと思います。

つづく。

プレッシャーがかかる、と良く言いますが
そのうちの何パーセントが、
本当に自分の人生を
つぶしかねないプレッシャーでしたか。

少し間が空きました。
確定申告の戦いを終えたみなさま、
おめでとうございます。

いまだ、戦いの中にある方、
心より応援申し上げます。

そしてまた来年も
この戦いは再びやってくるのでありました。
むーん。

言語化してくれないと、わかりません

さて、私はこういう仕事をして生活しているので、
確定申告が必要になるのですが、

ということは、

仕事にならないと困るわけですから、
自分のやっている仕事を
いろいろな方にちゃんと言語化できないと
話にならないわけです。

でね、これができないんです、ええ。

私の中では
こんなにわかりやすいことないだろう、
言葉なんていらないもんと思ってるんですが、
そうではない方からは、
いったいこの人の仕事ってなに？と
思われているわけです。

言語化できないことは
わからない、理解できない。
そういうことが「常識」なのでしょう。

でも、そうなのかなあ。
すべてが言語化できるはず、でしょうか。

取扱説明書がないと、わかりません

少し、違う方向から考えてみます。
音喜多美佳という人形があるとして、
そこにいろんな付箋を貼っていくとします。
（ちょっと怖いけど）

女性、という付箋や、
東京都生まれ、という付箋、
足のサイズ23センチ、右目の視力0.03などの
付箋は簡単に付くのでしょうが

仕事に関する付箋は
つけにくいんだろうなあと。

そんなわけで、
レッスンを受けてくださっている方に
「仕事に関する付箋を私に付けるとしたら
どんな付箋が付きますか？」と伺ってみたら、

驚くことに、ほぼ全員、
答えが違っていたんです。

そもそも、
「呼吸や声のレッスン」だと
勝手に私が言っていても、
レッスンと思っていない方も
結構おられて
個人的にはとても嬉しかったのでした。

レッスンでなければなんでしょう、と
重ねて伺いましたら

「うまくいってないところを見つけて
理由を教えて治してくれる」
「やりたいと思ってもできないことが
できるようになる」クリニックだと思っていらしたり
（←個人レッスンの方は、ほぼこれでした）

「自分の気がつかないところを気づける場所」の
カウンセリングセンターだと思っていらしたり、

「身体の調子が良くなる」体操教室と思っていらしたり、
（←注:飛んだり跳ねたり筋トレしたりするわけではありません）

「なんだかわからないけど精神的にすっきりする」
ストレス解消の場だと思われていたり、

正直言うと、

そんな風に思っていらしたんですか、と
びっくりすることの方が多いのです。

ただ、その反面、
がっかりされることも
同じくらいあります。

・すぐにできることを知りたい、
すぐに効果を実感したい

・すべてが言語化されていないと
不安、不信感がある

こういうご希望を持たれて
レッスンに来てくださった方の半分は
体験止まりです。

そりゃそうです。
だって希望したのとちがうんだもん。

でも「半分」ってところがミソなんです。
これは後ほど説明しますが
体験止まりになる方にとっては

明快な指示書、作業体系書、取扱説明書が
ほしいのにもらえない、
ということなんですね。

操作方法や
こうするとこうなると明記してない、
それでは困る、のだろうと。

さて、ここで
みなさまにお伺いです。

取扱説明書というのは、
最初の設定から丁寧に書かれていて、
その通りに進んで行けるはずなんですが、
その通りに進まなかったとしたら、
どうしますか。

もしくは最初の設定のところで
わからなくなったらどうしますか。

続く。

ときどき、取扱説明書がなくても
「勘」で操作できる人がいます。
その人の「勘」は、
どうやってゲットしたと思いますか。

こんにちは。

持って生まれたものについての

お話最後です。

自分の長所・・・言えない。

前回、

「自分が持っているものを言語化できますか」

ということに触れました。

たとえば

あなたの長所や短所はなんですか、と

聞かれると

短所はいくつも思い浮かぶけれど

長所はなかなか、、、という方

多いように思います。

他の人に

「あなたってこういういいところがあるよね」

と言われて

えええ？ほんと？

いやー自分では全くそう思わなかった、

とびっくりしたり、

反対に

ええと、実はひそかに

こんなふうなところが

自分ではいいと思ってたんだけど

それは伝わってなかったかああああ、

とショック受けたりもします。

自分の性格だったり

考え方って客観的に捉えるのは

難しいんですよね。

でも、表現者として生きていくのなら

ご自分の表現に関して

なにができて、

どんなところが強みなのかが

即答できないとダメなんです。

それは大袈裟なことでなくていいし、

他人から見れば

たいしたことがないことでも

もしくは

自分からすると、

そんなに重要じゃないことでも

いいんです。

私はずっとこれが

できていませんでした。

自分には強みなんてないし

生まれ持ったものもないし

だからといって努力して

身についたものもないしなあ、

と、思っていました。

でも本当は

ぼやーんと思っているだけで

実際の自分に

向き合ってなかっただけだったのだと

今はわかります。

本当になんにもないとしたら

表現者として生きていけないからです。

私って何に反応するんだろう

どんな形にせよ、

表現者として生きる、と決めたのには

ただ好き、とか、やりたい、とか

そういうほわーんとした気持ちだけではなく

師匠や周りの人から言われて

なんとなくやっているうちにここまで来ました、

だけではない、

それを支える

熱いパッションがあったはずです。

実はそのパッションこそ、

生まれ持ったもの、才能なんです。

指が回るとか、身体が柔らかいとか

高い（低い）声が出るとか、

反射神経がいいとか

その手のことは

いくらでもあるでしょうが

大切なのは表現者として生きると決めた

そのパッションが備わっているかどうか、です。

ご自分の中に

どんなパッションがあるのか

そしてそのパッションが

ご自分の表現とどう結びついているのか

それを知るには

ご自分の五感を

研ぎ澄ませないとなりません。

ただ、ぼやーっと

「あたし、これが好きなんだけどねー。

ぽよよよーん」

と考えているだけではダメなんです。

どんなものに

自分の感覚が反応するのか

どんなものを

自分が求めているのか

そして

（これが大切なんですが）

そうやって見つけたものを

「自分だけ納得するのではなく

他の人とそのパッションについて

コミュニケーションが取れるレベルまで

引き上げること」

のために

スキルやテクニックを磨くわけです。

それなしに

ただ、「うまくなりたい」と

がんばっても

意味がないのです。

まず、

自分の中を見つめること、

自分を感じること、

それらがどうやって表現と結びつくのか

それができて初めて

スタートラインです。

ブレイクスルー呼吸®は

自分とつながるためのメソッドです。

ご自分の才能と出会うために

レッスンをお受けになってみてください。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

好きなものを見たり聴いたりすると

食欲が出るタイプですか。

それとも興奮して

何も食べなくてもいられるタイプですか。

こんにちは。

持って生まれたものについてのお話を

続けていきます。

無意識にできてしまう怖さ

生まれながらにして

苦労もなくできてしまうことは

精神（思考など）の面と

肉体面の両方に根差していますが

厄介なのは

実は、傍からわかりやすい

肉体面ではないかと

私は思っています。

●●が▼▼、

という身体的な特徴が

短絡的に「有利」」と

捉えられがちなのは

仕方がないことなのですが

一番困るのは

それを「才能」と勘違いすること、

そしてなにより

「何も考えないでできてしまうこと」

の危うさと浅さにあります。

スキルを身に着けるとき、

私たちは思考と肉体の結びつきを

どのように果たすか、というところに

全神経を集中させます。

そのやり方は

「コツ」などという言葉に

代表されるようないくつかの理論を

学んだり、何回ものトライ＆エラーを得て

ようやく身に着けるものです。

そして完全にその道が自分の中で

明らかになると

そこには「意識」する必要がなく

身体がリードして思考が入らない

「無意識の境地」になるのです。

これは、

あくまでもそのような「闘い」を経て

その境地に達するわけで

それなしに最初から「意識しないでできる」

こととは意味が違うのです。

無意識にできてしまうことは

身体と思考のバランスが

何かのタイミングで崩れた時、

できなくなります。

今まで何の気なしにできていたのに

あれ？なにかがおかしい、と

そこで初めて気づくことになります。

プロセスがわかっていれば

そこをさかのぼって修正できますが

いきなり完成品しか見ていないと

戻れないのです。

このような場合のスランプは

とても深く長く、

その本人を傷つけることになります。

「天才」と呼ばれた方たちが

ある時期を境に

消えていってしまうのも

おそらくこういうところに

小さなほころびがあるのでしょう。

無意識にできてしまうことの

恐ろしさは

それがいつまでも続くと

保証されないところにあるのです。

私の持って生まれたもの

精神面での

「持って生まれたもの」は

肉体的なものとは違って

少しひねくれて受け取られることが

あるように思います。

「私、大勢の前だと

やる気満々になって

練習ではできなかったことも、

本番で簡単にできちゃう」

本番に弱い、なんとかしたい、と

思っている人からすると

そういう発言を耳にすると

はあああ？と苛立つでしょうし

どうしたらそうやって

「図々しく」なれるんだろうか、

とぐるぐる考えたりします。

自分にないものを

羨む気持ちは誰にでもあって

いろんな人のいいところを

自分の中に寄せ集めて

「勝手に」落ち込んでいる方も

いらっしゃいます。

このような方たちに共通しているのは

「自分が何を生まれ持ってきたか」を

客観的に捉えられない、ということです。

つまり、自分に欠けているものを

見つけるのは上手なんですが

自分が持っているものを言語化できない、

ということなのです。

なんとなく、私ってこうかも、とか、

そういえば昔に●●ってほめられたな、

などの、曖昧な記憶のみだったりします。

持って生まれたものが

言語化できないということは

ご自分の強みがわからないことに

なりますから

自然と他人の強みに

吸い寄せられて

自己のパフォーマンスが

できなくなります。

ここが一番の問題だと

私は思っています。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

人から褒められた時

「やっぱりそう？私もそう思ってたんだけどね」

と思うこと、ありますか。