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寝落ちコースのお申し込みを
受付中です。
パフォーマンスの向上、
心と身体の解放のために。
ご案内の記事はこちら。
4月１５日まで早割です。

寝落ちコースのお申し込みを
何人かの方からいただいています。
ありがとうございます。

実はこのコースの半分の方は
対面のレッスンそのものを
受けていらっしゃいません。

遠くにお住まいの方や
不規則な仕事をお持ちの方、
お忙しい状況にある方、

そして、
呼吸ワークに興味があるけど
いきなり体験レッスンに行くのは、と
逡巡なさって
お申し込みくださるなど

ある意味、
敷居が低いのかもしれません。

どうぞみなさま
お気楽に、です。

緊張をなくす必要はない

さて、お話の続きをいたしましょう。
「安心した状態で
外とつながる」感覚のところまで
お話しています。

この
「安心した状態で外とつながる」ために
ボディエクササイズや
心理カウンセリングなどの
アプローチは
たくさんあると思いますし

いくつかご経験のある方も
いらっしゃると思うのですが

大切なポイントは
緊張を消すのではないということを
理解できているか、です。

緊張をしないように
リラックスする、のだと
集中力が途切れるのは
おわかりでしょうか。

表現には集中力が絶対に必要で
すべてを解放するだけだと
そこに生まれるものがないのです。

たとえば
全然知らない場所で
自分のことを知ってもらいたい
自分のことをわかってもらいたい
表現したい、ときに

「ホーム」のように
すべてを安心しきって
委ねられるわけではないわけですから

なんとか
リラックスしよう、とすると
研ぎ澄まされた感覚は
なくなります。

自分の内側に入りすぎて
外界との接続が切れます。

内外を行き来できているか、
それがキーなのです。

内なる私を基点として
それを保ったまま
外界とつながり
表現として展開するのです。

緊張を排除するのではなく
むしろ緊張感を持ちつつ
身体と心を操作できる状態に
するには

呼吸のコントロールが必要なのは
おのずから明らかだと
お判りいただけますでしょうか。

呼吸は
心と身体をつなぎ、
緊張に大きく関わっているからです。

完全リラックスは失敗のもと

緊張を解いて
リラックスしてしまうと
いいパフォーマンスができないことは
多くの方がご経験済だと思います。

注意力やエネルギー、
反応する力が低下して、
表現の強度や精度が落ちるために
表現が弱くなるのです。

アウェイよりも
ホームの方がいいパフォーマンスができると
言い切れないのです。

緊張は覚醒状態とも
言い換えられますが、
弱、中、強、と３段階にすると
一番いい状態は中、ですよね。

緊張が弱すぎると
集中力が途切れて
表現の輪郭が曖昧になります。

また、一番問題なのは
緊張は筋活動や呼吸の活性化と
大きな関連がありますから

声の支えや音の立ち上がり、
動きのキレに影響します。

ブレイクスルー呼吸®のレッスンで
「緊張を保ちつつ
最大限にパフォーマンスの力を発揮する」
ことをメインに行うのは

ヨガやマインドフルネスなど、
他のメソッドとの
大きな違いだと思っています。

つづく。

ちょっとぐらい緊張した方がいい、
ということを聞いたことがありますか。
ちょっとぐらい、ってどのぐらいだと
思いますか。

前回は「私はアウェイだ」と感じる背景を
お話しましたが

だとしたら、どうしたらよいか、について
少しずつ進めていこうと思います。

閉じこもる私

新しい場であったり、
自分の感覚とは相容れない状態であったり、
「ホーム」とは感じられない場合

そういう「外界」を遮断して
安全な自分の中に閉じこもる、という
やり方もあります。

自分の周りに城壁を作って
攻め込まれないように、
ということですね。

城壁を作るということは
自分もそうそう、
そこから出て行かないのです。

じっと息をひそめている、
ということです。

実はそうやって
「息をひそめて」
「息を凝らして」
いらっしゃる方は
とても多いです。

そうすると、
いつもそういう呼吸の仕方になります。

ご自分では
気づいていらっしゃらないのですが
いえ、気づいていらしても
大きな呼吸をしようとなさっても

心の底の深い根っこに
城壁を作って閉じこもっている私、が
いるので、

そのうち、アウェイでも
ホームでも
どんどんと自分が小さくなり、
表現もできなくなります。

呼吸によって
そこを越えていかないと
表現者として、
思うようなパフォーマンスが
できなくなります。

外界と接触するのを拒否するのではなく
安心、安定した状態で
どうやって外とつながるかを
考えるのは大切なことだと思うのです。

私のスペースが、安心した私を作る

ブレイクスルー呼吸®のワークでは
「自分のスペース」を感じる、作るものが
とても多いのですが

それは
そういうセルフスペースを感じることで
大きなメリットがあるからです。

ひとつは、身体的にも肉体的にも
安心、安定するということです。

深くて豊かな呼吸は
身体を感じる余裕ができますので
過剰な緊張が起こりにくくなります。

また、神経系が安定すると
外からの情報を的確に処理できます。
苛立ったり、怯えていたりすると
同じ情報でも歪んで
取り入れてしまうんですよね。

それはもったいないし
自分をいじめることにもなります。

もうひとつは
自分の中にそういう「基点」が
できることによって

自分の内側と外側を自由に
行き来できるようになります。

つまり、
自分の身体や心の感覚を
対人相手や周りの環境と
スムーズに接続できるツールを
手に入れるということです。

なにかから避難する、
息をひそめてじっとしている、
のではなくて

そこを足場にして
自分を開いたまま、安定することが
できるのです。

って、言葉で言うと
んー。なんだかなー。
って思われるかもしれませんね。

こういうのって
言葉だと、わけわからん、なのですが
身体感覚だと
すごくダイレクトにわかるものなので
言葉は足さないことにしますけれど

この「安心した状態で
外とつながる」感覚は
表現者には一番大切なことだと
思っています。

つづく。

よく、「心の扉を開く」というような
フレーズがありますが
扉って、開き戸ですか？
それとも引き戸ですか？
どちらがご自分の心に合っていますか。

4月が始まりました。
新年度ということで
新しい環境に身を置く方も多いかと思います。

前回のテーマのように
自ら望んだ場でない方も
いらっしゃるでしょうし

ワクワクとこれからの生活に
夢と希望をお持ちの方も
いらっしゃるでしょう。

ただ、どのような気持ちで
そこに臨むとしても
「新しい場」は
私たちの身体と心に
大きな波をもたらします。

動物にとって
慣れ親しんでいる場から脱して
新しい場に行くことは
生命の危険もあるわけで

さすがに人は
そこまでいかなくても
それなりに負担がかかるのです。

今回は
「新しい場」
「慣れていない状況」で
どうやって自分の表現を行うか
どうやって能力をあげていくかについて
考えようと思います。

家では、できるけど・・

いつのころからか、
普通の会話の中で
「私ここではアウェイなの」のような
使い方をするようになりましたよね。

え？昔からそうだった？

うー、私はおばちゃんなので
知らなかったです。ええ。

アウェイという言葉、
なかなかおもしろいですよね。

もともとは
英語のaway（離れている、本来の場所ではない）とか
スポーツ用語のアウェイ（相手の本拠地、敵地）などが
合わさって、
いわゆる「アウェイ」になったのだと思いますが

↑間違っていたら、訂正お願いします。

その言葉を使う裏には
ここは自分の居場所ではない、
居心地が悪い、場違い、
慣れていない、のような気持が
あるのだろうと思います。

そして、このアウェイの感覚を
新しい環境において
人よりも強く感じる方が
いらっしゃいます。

自分だけがアウェイだ、
他の人たちはみんな馴染んでいる、
私はいつまで経っても中に入れない
もしくは
私は周りの人たちから浮いている、
のような感覚です。

そしてそれから派生して
緊張したままの毎日で
本来の自分が出せない、
周りに合わせてしまう、
委縮してしまう、ということが
往々にして起こるのです。

いづれお話しますが
「自分の家ならできるのだけど
外に行くとパフォーマンスが
行えない」ということも
このアウェイ感に関わってきます。

ここにいて、いいのかな

そのため、
なんとかしてそのアウェイ感を感じないように
その場における、
自分が慣れ親しんでいるもの、
もともと持っているわずかな関係性を探して
安心しようとします。

いきなりその場に行くのではなくて
下見をしておくと良い、とか、
同じ共通項を持った人を見つける、など
心の安全を確保しようとするのですね。

人は「社会的動物」なのですから
当たり前のことです。

けれど、それだけでは
なかなか難しいのです。

ひとつはいつもと違って
自分への集中がアップすること。
自分がどう見られているかということに
ナーヴァスになります。

だからさらに
自分の言動に意識が向きます。
「私だけ浮いている」
「私だけアウェイだ」になります。

自己紹介で緊張しまくるのは
このケースですよね。

もうひとつは
他人のことを正しく観察できないこと。

自分だけでなくて
他の人も同じような心理状況に
なっているんですが
そうは思えない。

周りがみんな
私よりすごい能力があるように
感じられてしまうので
さらに「私はここにいるべきではない」状態に
なるわけです。

つづく。

・建物は同じなのに、
中にいるスタッフが変わった
・建物は建て替えたけど、
中にいるスタッフが同じ

どちらの方が安心ですか。

あっちこっちに行きながら
調子が悪い、ということについて
お話してきました。

自分のパフォーマンスに自信がない、
不安であるということの裏返しで
そういう言葉を使うこともありますし、

そうではなくても
調子という波に翻弄されてしまうことが
あるのだという部分もあります。

どちらにおいても
呼吸がそこに大きく関わっているということを
お伝えできたらと思っていますが

言葉で伝えることの難しさも
感じつつ、
今回は、そういう状態に置かれたときに
呼吸をどのように感じるかについて
お話しようと思います。

吐く息の意味

・・・と書くと
「どのように呼吸するか」と
読み間違えられそうなのですが

どのように呼吸するか、ではなくて
どのように呼吸を感じるか、です。

呼吸が動詞の時と名詞の時、
意味も目的も
まったく逆になるのって
おもしろいんですが、

そこを話し出すと
また脱線するので
今回はしないでおいて、

「いつもの私」に戻るためにも
「本当の私」に気づくためにも
身体の確信と自信を持つためにも

その場で呼吸がどんな役割をしているか
捉え直す、ということを
トライしていただきたいのです。

たとえば、
今日はうまくいかない、などと
不安や絶望の中にあるときに、

よく「深呼吸して肩の力を抜いて」
「リラックスして落ち着いて」と
言われるのですが

その時に最初にすることは
「息を吐く」ことですよね。

まず、吐きます。
いきなり吸わないんです。

その時の「吐く息」は
なんのためにやっているかと
言葉にすると

「整理する」
「改める」

になります。

そして、それができると
「次への吸う息への準備」になります。

ああーもうだめだー、の
諦めとか、絶望とか、自己否定とかの
そういう思いで吐くのではない、
のですね。

以前にお話したように
「息が戻れる場所」がわかっていないと
安心して整理できない、再編できない、改められない
ので、

足の裏とか、骨盤とか、背中とか
呼吸がおだやかに帰れる、回復できる場所を
知っておく必要があります。

（これ、言葉ではなんだかわからないので
体験するしかないんですが
表現者の世界では、
言葉にはできない、言葉を越える、
そういう感覚を養わないとやっていけないので
そういうもんか、と受け入れてくださいませ）

それができると
次に息を吸うことになります。

吸う息の意味

さて、吸う息ですが
このシリーズの④で
「回復させよう」
「気持ちを切り替えよう」
「自信を取り戻そう」
「ちゃんとした自分になろう」

と、ある意味「前向きに」息を吸うと
余計な緊張が起こる、とお話しました。

頭はやる気満々なんですが
それって
身体は「まだ足りない」
「今のままではダメだ」って
言われてるのと一緒ですからね。

奮い立つ、っていう表現がありますが
戦闘準備になっちゃうんです。

戦ってもいいんですけど
準備万全じゃないのに戦っても
あんまりいい結果は出ませんから
お勧めはしません。

そうではなくて
身体に「そのままで大丈夫」
「失敗しても次があります」
「止まらないで続けられます」と
知らせることが必要なので

必要以上に
前向き、力強い吸う息は
いりません。

うまくいかなかった、などという評価を
受けると、
身体はいったん内側に閉じますから

そこから外側にまた開くためには
身体の感覚を感じ直して
安心して外側の世界に戻ることが
要求されます。

いつもの私を取り戻す、のではなくて
外の世界に触れ直す、ぐらいの
優しくておだやかな呼吸です。

先ほど、吐く息が「整理する」
「改める」と表現しましたが

吸う息は
「接続する」「存在する」ものです。

外の世界と自分が接続するため、
自分が存在するための呼吸だと
認識できると

なんとかがんばるぞ、
やれるようにしなくちゃ、の
マインドはいらなくなると
わかっていただけると思うのです。

人間は波である

自分の呼吸が
どんな呼吸になっているか、
アグレッシヴになっていないか
吸う息が多くなっていないか
身体をイジメながら吐いていないか、

そんなこと考えて呼吸なんてしてらんない、
とお思いになるかもしれませんが
人間は機械ではありません。

呼吸も鼓動も動いています。
動きの中で表現をしていくのです。

その波とどのように付き合っていくか
そこをないがしろにしては
表現はできないのだと
わかってくださるといいなと思います。

お行儀良くしなさいと
小さいころ言われましたか。
お行儀良くする、って
誰の何の目的のためにするんでしょうか。

このテーマ、
最初考えていたよりも
長いというか
ちょいといろんな方向に行ってしまってるんですが

いろんな方から
メッセージいただいて
それを盛り込んだりしていたら
なんだか壮大なことになりそうで

はて、どうしようか
考え直しているところです。

ここのブログは
なにかを教示するものでも
糺すものでもなくて

単に私が考えていることを
つらつらとお話しているので
必要なところをつまんで
読んでいただければと思います。

というわけで
今回は少しずつ軌道修正しつつ
またわけのわからん方向に行く
可能性大です。

気持ちでなんとかする？

最初に、いただいた質問について
お話しようかと。

「なぜ、メンタルを鍛えてもダメなのか」
「調子が悪いのは身体の問題だろうけれど
それは気持ちでなんとかカバーできるのでは」

そりゃそうなんですよ。
最後は気持ち、って言いますからね。
だから、「心を強く持つ」っていうのは
大切なことだと思ってます。

今日は調子が悪い、
いつもと違う、
どうしよう、なんとかしなくちゃ、

となったときに

「できるだけのことをしよう」
「気にしないで、いつも通りに」

って思えれば
それが一番なんだろうと思います。

だから、
メンタル鍛えるっていう話
（とにかくみんな、鍛える、が好きよね）
になるんですけれど

その時に
身体に何が起こっているかを
考えると

今までもお話した
そのような強い評価の刺激を身体が受けると
思考より先に
呼吸と自律神経が
影響を受けるんです。

メンタルはそのあと、です。

呼吸が止まっている身体に
いくらいろんなことを考えたり
自分に言葉がけしても
神経系は安定しないのです。

なので、
身体が「呼吸を回復できる」確信があると
表面的な楽観もないけど、
底知れぬ絶望にも陥りにくいんです。

メンタルが
危機対応しなくていいからね。

心を強く持つ、
メンタル鍛える、のは
やりたい方はどうぞ、ですが
そもそも、それをしなくても大丈夫、
というところにいけたら
すごく楽なのになあ、と
思うのです。

どんな時でも大丈夫という確信と自信

あーそうですか、わかりました、
そしたら、
その確信とやらを持つには
どうしたらいいんでしょうかね、
ということになりますが。

これは思考の問題ではなくて
身体の問題なので
（何回も言ってすみません）

身体の経験の蓄積がないと
わかってくれないんです。

つまり、
いつもと違う、うまくいかない、
となったときに

今日は調子が悪いんです、と
言い切る「潔さ」（言い訳ではなく）

そこから、回復できた、という経験を
積むしかないと思うのです。

回復って書くと
「うまくできなかったのが
できるようになった」と
短絡的に捉えがちですけれど

それは最終的に
そういうパフォーマンスになったということで
その前にやることがある、
その前に起こっていることがある、
そこに目を向けないと
また同じことが起こる

ということです。

成功体験、というよりも
自分の自信と確信を作る、と
言ったらいいでしょうか。

長い表現者人生、
今すぐにできることと
長い間かかっても
絶対に確実にすることの分離をするということでも
あります。

とにかく今すぐにできないと、ということは
ある意味、その場で消化していけるけれど
どんなことが起こっても
絶対に自分は大丈夫、と確信と自信を持つことは
ある程度時間がかかります。

この、「絶対に自分は大丈夫」の部分が
呼吸が担っていると考えていただいたら
いいのかなと思います。

それは何かを鍛える、のではなくて
表面的な強さではなくて
もっと奥の方の静かな光ですから
どうしたって、呼吸をないがしろには
できないのです。

表現者は
自分の中の確信と自信がないと
壊れてしまいます。

壊れたくないから
他責、他のことに理由を求めて
調子、という言葉を使います。

どうすれば
自分の中に静かな光を灯すことができるか、
そのための呼吸は
「どういう呼吸をしたらよいか」ではなく
「どういう呼吸をしているか」を
身体で感じる必要があるのです。

次回ぐらいで
終わりにするかも。
つづく。

「私は大丈夫」「あなたは大丈夫」
どちらが強い自信になると感じていますか。

身体の確信ということについて
前回お話いたしました。
もう少し噛み砕いてお話します。

好調不調の波にのまれない

どんなダメージを受けても
いつもの自分に戻れる、回復できると
確信できる身体は呼吸によって作られるのですが

違う言い方をすると、
息が荒れても、浅くなっても、一瞬止まっても
必ず次の一息がくると
わかっている身体でもあります。

動きを続けられる、と
本能的にわかっている身体と
このまま、どうなってしまうかわからないという不安に
さらされている身体とは、まったく違います。

あるタイミングだけ、
うまくいったという実感があると
そのタイミングがこなかったときに
どうなるかわからないのですが

どんなときでも
呼吸が止まらない、呼吸が続く身体は
大きな波が来ても
フリーズしないで
その波を乗り越えて行けます。

つまり、
好調不調の波にのまれない、
ということです。

これは訓練と経験で
身に着けることができますので
ある程度の経験者はわかっておられますが

若い時はそんなの気にしなかったのに
ある年齢になったら
急に不調が気になるようになったとか

ずっとうまくいっていたのに
何かのきっかけを境に
その日の調子が気になるようになった、
という方は多くおられるようです。

そういうことも
呼吸にあらわれるのは
興味深いことだと思います。

呼吸の生まれる場所を知っている

どんなときでも、呼吸が止まらない、
好調不調の波にのまれない身体をお持ちの方の
特徴があって、

呼吸が生まれる、帰れる、という感覚を
必ず意識して
パフォーマンスしていらっしゃいます。

呼吸が回復するルートが
身体に刻まれていると
身体は安心します。
メンタル面を気にしなくても
いいのです。

呼吸は肺にしか入りませんが
足裏や骨盤底や背中に
豊かな呼吸のホームみたいな感覚を
持てるか持てないかは
とても大きな差ですから

ブレイクスルー呼吸®のレッスンは
ここの部分を丁寧に行います。

これは前回もお話しましたが
思考や念ではなく
身体の感覚であって
表現者にはなくてはならない部分ですよね。

ここが鈍いと
いくらテクニックをつけようとしても
絶対に無理なんです。

誤解があるといけませんので
あえてお話すると、

うまくいくように
立て直ししようと、
気持ちを切り替えよう、
自信を取り戻そうと、
呼吸をしろというのではありません。

それだと
吸う息の量が多くなったり
（深呼吸をしてしまうので）
胸や肩に緊張が来るので
身体の内側がさらに緊張するという
よろしくない状態になります。

次回は
呼吸そのものが
表現者の身体にどんな影響を与えるか
どんな意味があるのか、
をお話しようと思います。

つづく。

普段、特別に何も意識せずに
呼吸をしているときと、
意識して呼吸するときと、
何が違うと思いますか。
息の量ですか、頻度ですか。
それとも他のことですか。

前回は、今日は調子が悪いんです、と
口にすることは、言葉が出てしまうことは
身体の自然な防御反応であり、

呼吸とつながっていて
言語化することを
お話してきました。

今回は
だとしたら、
どのような身体の状態でいられれば
そのような穴に落ちなくてすむのかを
お話していこうと思います。

いつもの私に戻れるという身体の確信

呼吸によって
身体の状態が大きく左右されるのは
自明のことなのですが

この場合は

「こういう呼吸が身に備わっていれば
どんな結果を引き受けても
ダメージを食らわない、
もしくは、そのようなダメージに陥らない、
万が一、ダメージを受けても
必ず回復する、上回ることができる」

という、
身体の確信を得る必要があるのです。

今日は調子が悪いんです、と
口にするような状態にならなくてもいい、
といったらいいのでしょうか。

これはメンタルと無関係ではありませんが
メンタルが主導権を握るのではありません。

「身体の確信」というのは
ひとことで言うと

前回に触れた
失敗したり、評価されたり、やり直しできない
そんな結果になったとしても

「呼吸が止まらず、身体感覚が鮮明にあるから
あがくことをしなくても、回復の方向へ自然に戻れる」

という確信です。

これがあれば、
ちゃんと「いつもの私」に戻れるということです。

身体が道具の表現者

これは
先ほどもお話したように
単に「きっと私は大丈夫」という気持ちを
持つことではありません。

メンタルをなんとか保とうとして
そういう気持ちを持たなくても
自分に言い聞かせなくても
感情ぐちゃぐちゃでも
成立するということです。

メンタルが大事、
それはもちろん当然のことです。
そこなくしてはすべてが片手落ち、
というのもその通りだと思います。

けれど、メンタルだけで
すべてが網羅されるのではないのです。

よく、「こういう時は
こういう考え方をしないと」のような

「思い込みでなんとかうまくいく」方法を
伝えられることが多いのですが

それで解決するケースは
どちらかというと、表面的だったり
あまりシリアスな状況にないことが多く、

表現の仕事をしている方たちにとっては
いやいや、
そういうのはわかってるんだけどね！
レベルの話なんです。

なぜなら私たちは身体が道具だからです。
身体を使って表現をしているからです。

道具は表現を成すためにありますが
表面に見えるちょっとした動きであっても
その何十倍、何百倍もの
複雑で深遠な構築の上に成り立っていて

●●するために、△△する、

といった単純な図式で
測れるような、語れるような
貧しいものではないことを知っているのが
表現者たる所以なのですから

もっともっと
身体のことに
身体と呼吸のことに
向き合う必要があるのです。

つづく。

声を使う表現者の方へ。
楽器はいくらでも買い直せますが
声を買い直すことはできません。
自分の声が気に入らなかったら、どうすればいいと思いますか。

前回は調子が悪かったという表明が、
自己弁護ではないのだというところで
終わりました。

ややもすると、
自分への言い訳、他者への言い訳だと
済ませてしまうことが多いのですが

自分の責任ではない、
他に原因があるのだ、
他に責任があるのだ、という論理の裏には
気づかないいろいろなことがあるように
思っています。

他のものに責任をなすりつける身体

他のものに責任をなすりつける、
いわゆる「他責」について
性格とか、成熟していないから、と
考えるのは簡単なのですが

ここは呼吸の面から
考えてみようと思います。

つまり、
他責は思考ではなくて
身体からの反応が最初だということなんです。

は？身体からの反応？と
思われるでしょうか。

つまり、
（自分では薄々気づいている）本当の実力を
一度確定させてしまうことへの恐れとか、
うまくできなかった理由を
自分から切り離したいという欲求とか、
やり直しできないという危険信号とか、

そういうものから身体を守ろうと
まず呼吸が反応し、
それが言語として立ち上がるのです。

んんん？
なんだかわからん。
・・・とお思いになるのが当然なので
少しずつ解説です。

調子を安定させるために

舞台や試験、オーディションなど
大切な「本番」の場で起きることは

評価される可能性を身体が察知
→ 呼吸が反応
→ その呼吸状態を言葉で説明
なのです。

ここを、思考が先でそれによって
身体が反応すると考えてしまうと
ここから抜け出られません。

身体が反応するということは
「今日は調子が悪いんです」という言葉を発する以前に
呼吸が反応しているということで、

それに気づくか、気づけないかは
すごく大きな問題であり、

気づくことができると
調子そのものの安定につながる、
もしくは調子を気にしなくても良くなります。

調子を良くするには
特別な何かを行うとか、
練習を鬼のようにするとか、
精神修業するとか、
そういうことではなくて
（やってもいいけど）

身体の反応と呼吸と
そしてそこから生まれる言葉が
すごく強く結びついていると
理解するだけで変わってくるのです。

調子を上げるには
呼吸が大切と言われる所以です。

恐れ、欲求、危険信号

たとえば、
「これが本当の実力だと思われてしまう」恐れは
単に下手と思われることよりも
今の私がこういうレベルなのだと
確定されるという恐れなのですが

この手の恐れが出現すると
身体は無意識に吸気を多くし（可能性を膨らませる）
吐き切らずに呼気を抑え（確定を避ける）
呼吸が不安定になります。

「これは私の全力ではありません」という
身体の状態になるということで
それが言葉として
「今日は調子が悪いんです」になります。

うまくできなかったことを
自分から切り離したい欲求の時は

呼吸が上半身だけになり、下半身が固まり、
身体感覚が鈍くなりますから
「私」が消えて「条件」が主語になります。

たとえば、
ホールが悪い（ホールさえ良ければ）
アンサンブルがかみ合わない（相手さえ良ければ）
などと、いつもボヤいている人、
周りにいらっしゃいませんか。

呼吸が「私」であることを
支えられなくなるとこうなるのです。

そして一番厄介なのが
「やり直しができない」ということに
ついて身体が反応するケース。

やり直せない、
記憶に残ってしまう、
評価が固定してしまう、

この取り消し不可状態は
身体にとって危険信号で
危険を感じると呼吸は

戦う＝過緊張・吸気が多くなる
逃げる＝溜息、脱力
フリーズする＝息が止まる

ということになります。

このままの状態ではいられないので
それを逃すために
「今日は調子が悪いんです」という言葉として
吐き出すしかないのです。

なぜ呼吸が言語化するのか

呼吸は、
意識と無意識の境目で
身体と言葉をつなぎます。

呼吸が変わると、
声のトーンや言葉の選び方が
変わるのはよく知られていますよね。

身体は恐れや、逃避欲求や
やり直しができないことを
一度に受け取ると、
壊れそうになります。

それを避けるために
「これは私のすべてではありません」と
呼吸で余白を作ります。

それが
「今日は調子が悪いんです」という言葉なのです。

なんだか説明がぎっしりになったので
いったんやめ。長くなってしまった。
つづく。

いつもと呼吸が違うなと感じるとき、ありますか。
いつもの呼吸に戻そうとしたこと、ありますか。
戻りましたか。

新年早々、
あんまり縁起良くないテーマのように
見えますが

冬の季節も進んで
身体にとってはなかなか厳しい時期なのに
日本では受験シーズンということで

それまでやってきたすべてを欠けなく
できればいつもより盛った状態で
アウトプットしたい、
そんなタイミングですよね。

ってなわけでお話進めます。

今日の調子を確かめたい

大事な試験、オーディション、本番など、
この手のときに

「いつも通りに」
「平常心で」
「気張らないで」

・・・と外野は簡単に言いますが

本人的には
いやいや、できれば最高の状態で
やり切りたい、と
思ったりしているわけなので

なかなかここら辺のせめぎあいも
難しかったりするわけです。

言葉は汚いですが

「かましてこいっ」
「やり切ってらっしゃい」
「見せつけてやりなさい」

みたいな方が
身体にしっくりくるタイプの方も
いらっしゃるわけで、

指導者の先生方のご苦労を
しのぶ時期でもあります。

ほんと、生徒も大変だけど
先生も大変なのよね。

さて、先生の大変さは
ちょいと脇に置いて

こんなときに
気になるのは
「今日の調子」です。

今日の調子、
表現者の方にとっては
5本の指に入るぐらい
ナーヴァスになる問題だと思います。

普段はへらへらしていても、
大事な本番や試験の時には
今日の調子はどうなんだろ、と
気になる方もいらっしゃるでしょうし

毎朝起きて「今日の調子は・・」と
ドキドキしながら
確かめる方もおられると思います。

おそらく、
ご自分の中でその基準を決めていらして
それが難なくクリアできれば
ほっと安心する、のだと思います。

私は長らく、この
「毎朝、今日の調子を確かめて
一喜一憂する」タイプでしたから
すごく気持ちはわかります。

それだけで
その日の気分が決まっちゃうんですよね。。

自己弁護ではない

今回、私がお話しようと思っているのは
そういう毎日の調子のことだけでなく、
本番が始まる前、そして終わった後に

「今日は調子が悪いんです」

と誰かに言わないではいられない、
もしくは、
自分で自分に言い聞かせる、

そのことについて
考えてみたいと思っています。

今日は調子が悪いんです、と
いうからには

「100点ではないかもしれない、なかった」
「いまいちかもしれない、だった」
「うまくいかないかもしれない、いかなかった」
「壊滅的にやらかすかもしれない、やらかした」

という状況に
陥ったからなんですが

大事なことは
これは自己弁護ではない、ということです。

え？と思われるかもしれません。
少しずつお話していこうと思います。

つづく。

今日は調子が悪いんです、と
言っているとき、
笑っていますか、それとも
凹んだ顔になっていますか。

こんにちは。

認められたい、でも目立ちたくない、

その方にとっては、

矛盾していない、

正直な気持ちなのですが  

そこに横たわっている問題と

そこから抜け出すためのお話、

最終です。ちょいと長いです。

認められたいvs注目されたい

時として混同されるのは

「認められたいけど、目立ちたくない」と

「注目されたいけれど、目立ちたくない」です。

認められたいということと

注目されたいということは

まったく違うのですが、

取り違えていらっしゃる方は

意外と多いように思うのです。

ここの差を明確にすることは

表現者にとって自己表現の成熟に

関わってくることとなります。

認められたいというのは

今までお話してきた通り

本質的であり、

内なる方向へ向かうもので

自分の才能や努力を

正当に評価してほしいけれど

自己主張する人とは思われたくない

ということなので

自己の価値を表明したいけれど

集団の中で安心安全に過ごしたい

表れになります。

一方、注目されたいけど

目立ちたくないというのは

そこから少しずれて

評価してほしいけれど

批判されたくない、

他者と比較してほしくないという

外的な承認欲求と恐れから

生まれています。

例えば

「舞台では堂々とパフォーマンスするけれど

終わった後は人前に出たくない、

感想を聞きたくない」

「自分を宣伝することに強い抵抗を持っている」

「注目されたいと言えずに、理解されたい

共感してもらいたいと、言い換えたりする」

傾向があります。

特に一番最後の

「みんなにわかってもらえるとうれしい」

「この感動をシェアしたいです」

という言い方をするケースは

とても多くて

その本音は「注目されたいです、

でも飛び出したくないです」が

メインなのです。

認められたい、の方は

努力はにじみ出るものだから

ことさらに言うのはよろしくないとか

技術的に高い水準なのに

まだまだです、と言い続けたりするのが

ほとんどなのと比べると

まったく違う精神構造なのが

おわかりかと思いますが

本人が取り違えている場合も多く

そうするといつまでたっても

自分のパフォーマンスに満足できない

いつも何か足りない感覚に

なるのだろうと思います。

安心安全な場を作るのではなく

「見られる」ことに対しての安心を

作り出さなければいけないので

違う対処の仕方では解決しないのです。

ご自分がどちらのパターンか

わからない方もいらっしゃるので

ブレイクスルー呼吸®のレッスンでは

ゆっくり掘り下げてから

ワークを行うようにしています。

認められるというご褒美

表現者の仕事は

認められる、評価される、

注目されることが

最終目標ではありません。

けれど、

小さいころから学びを続けてきて

ご褒美が「認められる」に

なってしまうと

どうしてもここから抜け出せず

思うような評価が得られないと

いきなり他の方向へ走ったりします。

私の知り合いでも

声楽家を目指して

イタリアに奨学金をもらって留学したのに

先生に

「あなたは背が小さいから

歌い手には向かないわね」と

言われたその一言ですっぱり歌をやめて

そのまま帰国してきた、という

驚くようなことがあって

本人としては

とにかく悔しい悲しいどうしようもできない

他のことならいざ知らず

身体はどうしようもできない、と思いこんで

やめることになったのでしょうが

ここをお読みの方は

はーん。。。と思い当たることが

おそらくおありかと思うのです。

けれど、その方にとっては

何らかの形で「認められる」ことが

どうしても欲しい、

なおかつ、目立たない方法でとなると

これまたとても難しく

ずっと

「みんなから認められるけれど

みんなから目立たない方法」を

模索し続けなければならなくなるのです。

ではどうしたらいいのか。

共鳴ではなく響き合う

呼吸の観点から私がお勧めしているのは

「共鳴」の感覚ではなく

「響き合い」の感覚を取り入れることです。

つまり、何かの響きに反応して

こちらも響く形の時の呼吸は

受け取るほうがメインなので

吸気が多くなります。

しかし、響き合いのように

双方向で時間的にも空間的にも

継続する関係は

吸気と呼気がイーヴンになります。

言葉で書くとなんのこっちゃ、

になってしまうのですが

実際に呼吸のワークをしてみると

「認められたい」が強い方の呼吸は

とても特徴的なので

2人以上でワークをしたときに

流れがうまくいかなくなります。

ひとり芝居、ソロの演奏だといいけれど

アンサンブルがヘタなタイプです。

けれど、呼吸が変わっていくと

ウソのように響きが変わります。

自分も鳴るし、空間も鳴るし、相手も鳴るので、

結局はすばらしい場になるのです。

表現と言うと

単に自分を外に表すことだと

勘違いされがちですけれど

本当はそうではなくて

私という存在と、他の存在が交わる、

つまり、表現者、観客、場が

ひとつの呼吸体となることです。

だからこそ、

今ここにいる私、がなんなのか

わからなくてはならないのです。

「私は今ここにいる」については

また改めて深くお話をしたいと思っていますし

ブレイクスルー呼吸®の最終的なゴールが

ここであるということを

わかっていただくために

またいろいろ考えていこうと思っています。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

うまくいったにしろ、

いかなかったにしろ、

自分のパフォーマンスへの言い訳って

どんなことがありますか。