こんにちは。

「変な声だと言われた」をテーマに

お話しています。

今回は声そのものについてです。

詐欺にはひっかからない

ご自分の声に満足できない、

●●のような声になりたい、

なんとか「良い声に」と思うのは

仕事として声を使っていらっしゃる方には

喫緊の課題ですから

そうなったらいいなあ、

ぽわわわわーん、ではなく

「そうしないと仕事が取れない」

「生活が成り立たない」

「生きていけない」

というレベルなので

おそらく、いろんな方が

いろんな形で模索してこられたと

思います。

それは若いうちだけでなく

年齢を重ねて

思うように声が出なくなった、

と愕然となって初めて

なんとかしなくてはと

うろたえるケースもあります。

みんながみんな、ではありませんが

ほとんどの方が

解剖学的にも芸術的にも

きちんとしたセオリーがなく

ご自分の持ち声だけで勝負しているので

声帯を痛めたり、

声が出なくなってから

まずいまずいどうするどうする、と

なることも多いようです。

大変、偉そうな言い方ですが

本当のことなので

ご容赦願いたいのですが

youtubeやブログで散見される

「ヴォイトレ」は

ええええ、そんなやり方してたら、

そのうち声出なくなるよ、と

身震いするようなものが

本当に多いです。

お医者さんが患者さんに

間違った治療して

悪化したら大問題なのに

いい加減なことを

まことしやかに教えて

声を使うことを職業としている人が

声が出なくなったら

その人の人生を狂わせることです。

「使い方が悪い」「本人のせい」で

片付けられるのは

どう考えたって間違ってるんです。

良い声になりたい、と

このままでは仕事を失う、

なんとかしなくちゃと、

必死の思いで

解決法を探しまくっている方を

冒涜することですらあると

思っています。

でも、そういうものはなくならない。

だとしたら、

こちら側が賢くならないと

いけないのです。

詐欺師が悪いというだけではダメ、

こちらが詐欺に引っ掛からないように

しないとならないということなのです。

私ってどういう人？

賢くなるためには

なにをするべきか。

まず、自分のことが

わからないとならないのです。

全部おまかせ、

とにかく上手にして、

なんだかよくわからないけれど

一生懸命やります、

良い声になりたいから教えて、

のスタンスでいると

おそらく、永遠に

自分に満足できない

自分のことを信じられないです。

こういうと

「えー自分のことは自分でわからないので

誰か、判定してほしい」

「評価の基準を教えてほしい」

となるのですが

その前に

自分のことを客観視できないと

表現者としては片手落ちだということを

思い出していただいて

「私と向き合う時間」を

作るべきだと強く思っています。

変な声だと言われたから

見返してやりたい、

そんなこと言うなんて私のことを

なんだと思ってるんだ、

落ち込んで這い上がれない、

もう私なんかダメだ、才能ない、

なんとかして良い声にならないと、

などなど、

いろいろ思いはあるでしょうが

他人との関係性よりも前に

自分と自分の関係性を整理することで

実は大きなギフトが得られるのです。

ブレイクスルー呼吸®のレッスンは

ただ、吸って吐いて、とか

深呼吸しやすくなる、とか、

そういう表面的なことではないのです。

最終的に「自分の満足できる声」を

手に入れるための一番の近道、

つまり、私が今どういう私であるのか

をわかるためのレッスンです。

私は今、どんな状態なのかがわかれば

解決はすぐそこにあるのと同じです。

スタートとゴールがわかれば

そこを結ぶだけだからです。

自分と向き合う、という言葉は

使い古された言葉ですが

実際はとても難しいことです。

どうすれば向き合えるのか

迷う方もいらっしゃるかもしれません。

けれど呼吸のレッスンでそれが叶うことを

記憶の片隅に置いておいてくださると

いいなあと願っています。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

鏡で自分を見ると反転しています。

鏡に映る自分が、自分だと思いますか。

それとも、アタマの中で反転して

考えるようにしていますか。

こんにちは。

「変な声だと言われた」ことについて

お話しているところです。

私の思いを成就するための声

前回はネガティヴなことを

言われた際に

どうふるまえば良いか

どう受け止めたら良いかなど、

不快な気持ちから脱却するために

自分を慰めている場合ではなく

その発言を種に

なすべきこと、もらえることを

考えていってください、と

いうお話をしました。

つまり、

「声」や「言われた心」の

分析をするのではなくて

その発言が生まれた相手との関係性の構造と

ご自分の理想、目指すことの抽出を

しませんか、という提案でした。

どうやって声を出したいですか、

というところから

他人に自分をどう見せたいか、

またはどうやって自分を守りたいか、

（自分の領域をどう確保したいか）まで

考えることができるからです。

言葉でいうとなんだか難しそうですが

身体の表現と同じぐらい

声で表現することはダイレクトに

相手に伝わることを思い出してみてください。

実際に顔を合わせていなくても

電話などで声を聴いた瞬間、

相手がどんな心境にあるのかを

探るのはとても簡単なことと

一緒です。

また、いつも尖がった声で話す人は

精神的に不安定だったり

脆かったりすることも

容易に想像できますよね。

あなたはどんな人間だと

相手に思わせたいですか。

その人とどんな関係性で

いたいですか。

自分がいつも優位に立ちたいと

思っているとき

中立で平和な関係でいたいと

思っているとき

そのためにどんな声で話したら

いいと思いますか。

今のご自分の声だと

その目的に叶っているでしょうか。

変とか、変じゃないとか

そんなことは

ある意味、どうでもいい

それよりも、

目的が達せられるための声なのか

それが一番大切なのだというのは

このような理由からなのです。

声は単なる音ではない

声は単なる音ではありません。

私を表わす大切なツールです。

話し方が流暢で

いわゆる美声だとしても

相手の心に響かなければ

もしくは目的に達しなければ

むなしいものなのです。

それでも、

そのことはアタマでわかっていても

なお、

変な声、では嫌だ、

美しい声になりたい、と

切望なさる方たちも

いらっしゃいます。

アナウンサーやキャスター

舞台の上で表現なさる方たちは

「万人受けする声」に

どうしても憧れがありますし

少しでも「個性的な声」だと

好き嫌いが出るから良くないと

言われることも多いでしょう。

そのことについても

考えてお話したいと思います。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

「変な声だね」と他人に言う人は

本当は、相手の何が気に入らないのだと

思いますか。声ですか。声以外ですか。

こんにちは。

「変な声だと言われた」というテーマで

お話しています。

前回は声が

その人のアイデンティティとして

捉えられているから

そういうことを言われると

ダメージが大きいのだと

お伝えしました。

親友じゃなかったんだ

声に限らず、ですが

ご自分のこと、

つまり、肉体、そこから生まれる

言動や行動だけではなく

人やモノなどの付属するもの、

家族とか家とかも含めて

あなたに関係することを

他人から言及されることに

どんな反応をするかは

その方とのあり方、関係性に

大きく関わってきますよね。

そしてその形容される言葉の

受け取り方も

もちろん違うわけですから

本当はすごく複雑なわけです。

たとえば

すごく簡単な例で言うと

「あなたのお友達の●●さんって

変な人よね」と言われたときに

●●さんが自分の「持ち物」だと

思っていたら、ううん？と

心がざわつきますが

反対に心が動かなければ

もしかしてあたし、●●さんのこと

どうでもいいと思ってたのでは、と

気づくことができます。

ですから

「変な声だと言われ」て

気持ちが傷ついてしまう、

そんな時に

それに対処する方法とか

考え方などを学んで

「だいじょうぶ。

そんなこと言われても

傷つく必要なんかないのよ」

「変な声っていうけど

それって個性的だということでも

あるわけだから
むしろ、いいんじゃないの？」

「傷ついた私を

否定しないで認めてあげよう。

いやだったよね。うんうん」

などと

自分を励ましている場合では

ないんです。

え？それは性格が強いから

できるんであって

あたしなんて、そんなのムリムリ、

とおっしゃる方も

おそらくおられると思うのですが

性格が強いのではなくて

感情の変化によって

生まれる呼吸の問題なのだと

わかってくださるといいなと。

なかなか難しいのですが

ここの部分はそういうケースに向けて

レッスンを行うことが多いのです。

だいたい、私だって

性格強くないもの。

言葉はきついけど、心は弱い。

うーん。

私はどんな人間なのか

そしてもうひとつ、

そこから考えていくべきことは

「どういう声になりたいか」

だけではなく

「なぜ、そういう声になりたいと思うのか」

です。

変な声、と言われた、

本当は●●のような声なら良かったのに

きれいな声だったら良かったのに

そうしたらそんなこと言われないのに、

だとしたら、

「みんなからきれいな声」と

呼ばれる声になりたいのでしょうが

なぜ、きれいな声になりたいのか、

です。

いや、誰だってそうでしょう、

個性的な顔、より美しい顔、のように

声だってそうではないの？

という方にも

きれいな声、とか

●●のような声、など

ご自分の理想の声の基準が

どこから来ているか、

考える必要があるのです。

前回もお話しましたように

声はその方のアイデンティティですから

どういうふうに人から見られたいのか

どういう人生を送る人でありたいのか

どういう人となりでありたいのか、

すべてがそこに表れているということに

気づくことができるのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

ものまねは得意ですか。

ものまねをしているとき、

どんな気持ちになりますか。

こんにちは。

「変な声だと言われた」を

テーマにお話をしようと思います。

そんなの気にしなければいいじゃん？

「変な声だと言われた」というフレーズを見て

どんなことをお感じになりますか。

いやいや、気にしなければ

いいんじゃないの？

言いたい人には言わせておけば？

だいたい、そういうあなたの声は

どうなんですか、っていう話です、

そういうふうに思う方は

話がここで終わりなのですが

実は「気にしなければいい」

だけのことではないと

思っているのです。

そうは言うけれど、イヤなの

レッスンに来てくださる方で、

ご自分の声に自信がなかったり、

できれば、もうちょっと●●な声だと

いいのだけど、と思っていらしたり、

こんな声じゃダメだと

絶望感をお持ちの方って、

結構な比率でいらっしゃるのです。

そしてそのことを

ご自分からおっしゃる方と

内心ではそう思っていても

それを口にすることすら

ためらいを感じている、という方とに

分かれます。

そもそもそのような、

ある種のコンプレックスは、

他人が感じるよりも、

ご本人の方が何倍も強く思い込んで

いらっしゃることが多いように思います。

え、そんなことないのにな、

全然気にならないんだけど、

と不思議な気持ちになるのです。

けれど

いくら他人が、

そんなことないよ、と

言ったところで、

当の本人としては

その状態が我慢できない、

気に入らないわけですから、

なんとしてでも

そこを解決しなければ、

嫌なのです。

最強デストロイヤー

この、「変な声」というワードの

破壊力はとても強くて

「変な顔」」とか

「変なヘアスタイル」とか

「変な脚」とか

「変なおなか」とか

そんなものとは

けた違いに

人に対してのダメージが

深いのです。

もし、特に自分の声に対して

なにも思っていなくても

「あなた、変な声ですね」

と言われても、全然傷つかないです、と

いう方は

あまりいらっしゃらないように

思います。

なぜなら

声はその方のアイデンティティ、

自分自身と周りをつなぐツール、

つまり社会に開かれている

その人の顔、でもあるからです。

え？そうかな、と思われる方、

たとえば身なりが立派な中年の紳士が

アニメの声優さんのような声で挨拶したら

戸惑いますよね。

日本人の場合は書く字も

そういうところがあって

上品で美しいご婦人が

ぐっちゃぐちゃの汚い殴り書きの字で

名前を書いたとしたら

やはり戸惑うのと一緒なのです。

ですから、

「変な声」と言われると

社会に認められてないよ、ぐらいの

思い込みになるのも

無理はないように思うのです。

けれど、

そこからいろいろ広がること、

考えていくべきことが

そこに隠れています。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

お子さんが自分と似た話し方を

していて、驚いたことがありますか。

こんにちは。

長くお話してきましたが

これが最終回です。

ちょいと長いかも。

自分の声が自分のものではなかった

深いところにある内なる自分、

表現者として

最も大切な内側の世界は、

いつも考えている自分とは

違うかもしれない、

だとしたら、

自分に嘘をついてでも、

そこにたどり着かなくては

ダメなのだ、というお話をしてきました。

内なる自分に

たどり着くための道は

いろいろあると思いますし、

どんなきっかけで

どんな形でそこに至るのかは、

人それぞれ、さまざまな出会いです。

私はここの部分、

行き詰ったことをきっかけに

（文字通り、息詰まってたんですが）

いろんなことをやってみたけれど、

それでもわからなくて、

どうしたら内なる自分に

会えるのだろうと思ってきました。

ただ練習すれば

表現ができるわけではないと

わかっても、

そこから先がわからなかったし、

自分の思っていること、

感じていることに関しても

うまく折り合えなかったです。

どこに達すれば、

思いのままに

表現できるようになるのかと

思い悩んでいました。

他の誰かよりうまくなりたいとか

人にはないものを得たいとか

そんなことではなくて

ただただ、

この心の思いを表わすには

どうしたらいいのかと思ってきました。

テクニックを磨けば

少しでも表現の助けになるから

とにかくやみくもに

練習しないといけないのではと

思う反面、

そういうことではない、

もっと深いものに触れたい、

それをわかる人と交換し合いたい、

そういうことも願ってきました。

テクニックもないのに

そんなことを考えるのは

１００年早いと言われても

１００年経ったら

もう生きてないんだから

とにかく生きている間に

そういう思いを果たしたいと

思ってきました。

たぶん私は

自分の声が自分の声ではないことに

気づきながらも

なんとか自分の声を

「うまく」したいと

もがいてきたんだと思うのです。

自分の呼吸を知る

私が考えている私は

私ではないと言うこと、

そして生きている限り、

「私」はいつも動いていて、生きていて、

固定されたゴールはないんだ、

だから生き生きとした表現に

つながるんだ、

そのためには

呼吸にフォーカスしないと

ダメなんだとわかったのは、

ずいぶん大人になってから

（年を取った、ともいう）です。

声はアイデンティティ、

その人を表わすものですから

自分が何者かわからないのに

声をいじっても意味がないです。

高い音が出るようになりたいとか

アジリタができるようになりたいとか

もっと響く声でセリフを言いたいとか

人の心に届く声になりたいとか

いろいろ願いはあるのですが

自分の呼吸がわからなければ

その呼吸に乗った声もわからないのです。

声だけでなく

どんな形の表現であっても

動くことは呼吸をすることです。

どのような呼吸をすると

どんな音が出るのか

どんな動きになるのか

どんな表現になるのか

その後ろにあるその人の心と身体を

客観的に見てくれて

言葉として対話しあえる時間がないと

ダメなのだとわかりました。

練習しないのにできるようになる

ブレイクスルー呼吸®のカウンセリングは

傍から見ると

普通の会話をしているだけです。

しかし、

その方の話す間の身体の動き、呼吸、

声の響き、目の動かし方、などすべてから

その方のその時に必要なワークを

導き出します。

お悩み相談ではないのですが

お話をしている間に

その方自身の気づきが

起こる場合もあります。

まったく歌わないのに

話をしただけで

いきなり歌えるようになったり

話しづらいことが話せるようになって

「なにかしました？」って

おっしゃる方もいらっしゃいます。

そういうものなのだと思います。

ご自分の中にある

本当の私、に

触れることを、

そして触れることによって起こる

大きなうれしい変化を

味わっていただけたらと

願っています。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

自分の顔、好きですか。

それとも嫌いですか。

もし、理想の顔になるとしたら

その顔で何をしますか。

こんにちは。

呼吸のレッスンに

カウンセリングを

取り入れるようになった理由を

お話するために

声について問題を抱えていた方が

呼吸のレッスンではなく

声のレッスンのみを受けたいと希望なさり

初めての声のレッスンで

思いがけず気持ちよく声が出て

その「謎」を知りたい、

もっと上手になりたい、

そのためには

呼吸のレッスンを受ける必要があると

感じて下さって

呼吸のレッスンに来て下さったAさんに

ついて綴っています。

その中で「自分に嘘をつく」ということが

必要なのだ、というところまで

きました。

・・・長いね、説明が。

思いをぶちまける？

自分に嘘をつく、というと、

は？？と思う方が

多いかもしれません。

そりゃそうです。

世の中は

「自分の声を聞く」とか、

「本当の自分に出会う」というフレーズで

溢れかえっていて、

自分に嘘つくなんて

とんでもないと

思われるのでしょう。

だいたい、嘘をつくってこと自体

ネガティヴですもんね。

一方で

「あーはいはい、なるほどね」

「そういうことか」と

思われる方も

これまた多くいらっしゃるでしょう。

おそらく、

表現のお仕事をしてらっしゃる方は

こちらの割合が多いと思います。

そもそも、表現とは

「自分の気持ちを丸出しにする」ことでは

ありません。

それは単なる自己顕示であって、

作品への理解もリスペクトもなく、

ただ、感情をぶちまけることにしか

ならないのです。

感情のままに、

わーわー叫んだり泣いたりする人を見ると、

自分が満たされていない時は

心が煽られるけれど、

でもそれは

幸せからは

遠いもののように思います。

気持ちを出して、とか、

なんでもいいからぶつけてみて、とか、

もっと情熱的に、とか、

吐き出すだけのパフォーマンスは

暴力的ですら、あります。

未熟な指導者や演出家、監督が

このようなことを口にしがちですが

とても残念だし

そのような雑なパフォーマンスの

ヴァイオレンスさに心を動かされるのは

さらに残念に思っています。

表層と深層

私たちの身体や心は

一層だけではなく

見えるところと奥にあるところ、と、

相反したものが

重なってできているのように思っています。

筋肉にアウターマッスル（表層筋）と

インナーマッスル（深層筋）があるように、

心にも感情や気持ちと真理、

思考にも知識と智恵、のように。

ですから、

「気持ちをこめて演奏」しようとすると、

気持ちに関連している、

表層チームの表層筋が活躍してしまって、

力んだり、身体が絞まってしまうのです。

知識でこれとこれをクリアしないと、と考えて

パフォーマンスするとうまくいかないのも

これと同じ理論です。

「気持ちを込めて演奏」してはいけないと

「アタマで自分をコントロール」してはいけないと

その方向に私自身の表現はないと

みなわかっていても

どうしたらいいかわからず

その状態のままに

なんとかそこのレベルから脱却したいと

もがいている方はたくさんおられます。

私たちが表現したいのは、

表現するべきものは

私たちの個々の気持ちではなく、

作品です。

作品の中にある真理を表したいのです。

その真理と

自分のなかにある真理が響きあうから

感動するのであって

単に「間違いなく演奏できる」

「淀みなく台詞を言える」

「他の人にはできないことができる」ことで

感動するわけではありません。

感動させようと

目論んだパフォーマンスは

浅薄で表面的、内側まで届かないので、

感動しないのです。

私が思っている私は私じゃない

けれど

そうわかっていても

完全にそのレベルに達することは

とても難しいです。

１００年に一度、ぐらいの

素晴らしい芸術家、

表現者なら、

できるかもしれませんが

私たちは

もがいて、もがいて

なんとかそこの高みに行きたいと

日々願っています。

そのためには

「これが私」と

思っている思い込みや概念から

いったん離れるためにも

「今、私が私と思っている私は

本当の私ではないのだ」

ということに気づき

内なる自分にアプローチしなくては

なりません。

それはあたかも

自分に嘘をつくことと

同じところに

置かれることになるのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

初めて食べるお饅頭、

外からは

中に何が入っているかわかりません。

一度にガブっとかじってみますか。

それとも少しずつ食べ進めますか。

こんにちは。

書いた記事を消してしまった。。
気を取り直して。

というか、

なかなか表題の

「自分に嘘をつく」が

出てこないじゃないの、

とお思いの方。

はい、ようやく出てきます。

声のレッスンを経て

呼吸のレッスンに来て下さった

Aさんのお話続きです。

その場だけでいい

Aさんは、

初めての呼吸のレッスンに

来てくださったとき、

「なんとかして、

この前の気持ち良かった感覚を

定着させたい」という逸る気持ちと

「今までやってきた勉強、練習が

どうやって生かせるのか」という疑問と

「よくわからないから、

どうにでもして」というおまかせモードで

ごちゃ混ぜになっていらっしゃいました。

レッスンの前に

「録音や録画していいですか」とおっしゃるので、

「必要ないです、

メモも取らなくていいです」と言うと

「でもそれだと家で復習できないです、

覚えてられないし」と

困った顔をなさるので

「おうちでやらなくていいです、

ここで感じた分だけでいいです」と

お話しました。

すると、さらに困ったお顔になりました。
無理もないと思います。

ひとつのことを

完璧にできるまでコツコツと勉強するのが

「セオリー」ですから、

何回も繰り返すのが当たり前、

その場だけでOKです、と言われたら、

そんなちょっとで吸収できるだろか、

つかめるだろうか、と

思いますよね。

でも、本当はそこが違うんです。

いえ、違うというか

それだけだとダメなんです。

財産でなく、在庫

なにかを吸収すること、得ること、

つまりインプットだけを追及すれば、

自分の中にそれが「財産」となる、

表現はその「財産」から生み出される、

だからこそ、たくさんのインプットが必要なのだ

という考え方が

間違っているわけではありませんが、

その方向で進んでしまうと

えてして、在庫が積み上がるだけで、

なんのためのインプットなのか、

わからなくなってしまっているケースが

とても多いのです。

もう古くなってしまって、

今の自分には合わなくなってしまったものも

あることに気づかなかったり、

他のものがブロックされてしまうことも

あります。

財産ではなく

もう使えない、使わない在庫に

なっていることに気づけないのです。

なぜなら、

私たちは日々変化し、進化しているのですが

自分が思う「自分」の概念や思い込みが

ずっと変わらないからなのです。

ここはとても重要なポイントなのですが

なぜか、気に留めない方が多く、

そのために行き詰っているケースは

本当に多いです。

自分に嘘をつく

もう一つ、大切なこと、
表現は受発信の両方であるということは、

単に自分と他の存在ということだけでなく、

自分の中の受発信ができていなくてはならない

ということです。

インプットしたものを

そのままアウトプットするのは

受発信ではなく、単なる出し入れです。

つまり、習ったことを

ただ忠実に再現することは

「おさらい」であって、

表現ではありません。

けれど、

急にそんなことを言われても、

混乱するだけ、

かもしれません。

習ったことを

そのままやれるようになるのが目標だと

教え込まれてきた方がほとんどですよね。

「こうやってやるんだ」

「こうやらないとダメなんだ」と

自分の身体をコントロールすることを

目標にしている間は、

本当の表現は生まれませんから、

そこから抜け出す勇気が必要なのだろうと思います。

その勇気は、先ほどもお話した

自分が思っている「自分」の概念を壊すこと

思い込みから自由になること、

つまり、「自分に嘘をつく」なのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

目の前に材料が並べられていて

「お好きなように作って下さい」と

作品を作るように求められたとします。

材料の隣には

「出来上がり見本」も置いてあります。

あなたは

その出来上がり見本を参考にしますか。

それとも無視しますか。

こんにちは。

前回は

声に問題を抱えていた方が

歌うときに「やるべきこと」を

チェックするのではなく

何も考えずに歌ったら

今までにない声が出て

驚いて固まってしまった、

というところまでお話しました。

やってきたことは間違っていない

Aさんは

「どうしてこんな声が出たんでしょう」

と、狐につままれた顔で

「すみません、

もう1回歌っていいですか」

と確認して声を出し

「ええー、なんでなんだろう」

「すごーく楽です」

「声がするする流れていく感じです」

「どこにも力が入ってないです」

と、興奮してお話になったあと

「あのおお、今までのは

間違っていたんでしょうか」

と、困ったような顔で

質問してこられました。

間違っていたのではないのです。

正直に言うと

間違っていたものも

もちろんあったのです。

先生が間違っていたのか

それとも

捉え方が間違っていたのか

わかりませんが、

その方法ではうまく歌えない、

という点はいくつかありました。

けれど、

ほとんどのことは

間違っていなかったのです。

ではなぜ

うまくいかなかったのでしょうか。

がんばればできる、わけではない

Aさんは技術を身に着けるために

たくさんの勉強をしてこられました。

広い知識もお持ちで

経験も多く積んでいらっしゃいました。

そこのレベルに至るまでに

たくさんの時間がかかったことでしょうし

時間だけでなく

お金もたくさん投資し

そしてなによりも

心を砕いて来られたと思います。

なんとかして

うまくなりたい、

思うように歌えるようになりたい

思うがままに話せるようになりたい

そう思って

勉強してきたことを

アタマに叩き込んで

丁寧にチェックしつつ

それを具現化するべく

練習に励んで

頑張ってこられたのだと思います。

けれど

心と身体がつながるパフォーマンスは

そのがんばりの先に

あるわけではありません。

むしろ

そことは違う次元にあるのです。

残酷なように聞こえるでしょうか、

しかし本当のことです。

練習を重ねて

勉強の成果を発揮することと

その人そのものの表現とは

異なります。

むしろ

チェックリストを潰していくような

がんじがらめのパフォーマンスは

その人を封じることになります。

練習をたくさんすることは

当然のことですが

けっして「がんばればできる」わけでは

ないことを理解しなくては

ならないのです。

そう説明すると

Aさんはすごく悲しそうに

「なんのために

頑張ってきたのかなあ、って

思っちゃいました。

一生懸命考えて歌うと歌えなくて

何にも考えなかったら

こんなに声が楽にぼんぼん出て

どういうことなんでしょう」

と、おっしゃったのです。

身に着いたものだけで歌う

そこで、

「いえ、何にも考えないと歌える

というわけではないのです。

今まで勉強してこられた中で

身に着いているものだけで

歌うということなんです」

と、お話しました。

ここの部分は

呼吸のレッスンを受けている方には

すぐにわかっていただけるのですが

そうでないと

？？？となるので

どうしようかなと思いつつ

お話すると

すごく勘のいい方で

「たぶん、声のレッスンだけでは

わからないことだと思うので

呼吸のレッスンも追加で

受けることにします」

と言ってくださいました。

すごくほっとしました。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

努力は裏切らない。

練習は裏切らない。

ではうまくいかない場合は

練習や努力が足りなかったのですか。

こんにちは。

なぜ、レッスンに

カウンセリングを取り入れるようになったか

その発端となった、

歌うときに

硬く締まって自由の利かない声に

なってしまっていらしたAさんの

声のレッスンについてお話続けます。

チェックリスト

Aさんの声、歌を聴いて

「声を出さないレッスンが必要だ」と

思った私は

声を出すときにAさんが考えているという

その項目を書き出していただきました。

Aさんは

「えー、たくさんあるんです。

お習いした先生に言われたことや

教わったこと、全部覚えてないし、

できてもないんですが

それでもいいですか」

と、おっしゃったので

毎回でなくてもいいので

歌おうとしたときに

Ａさんがなにをしているか

なにを考えているかを

自分でわかること

認識していること

心がけていることを

書き出してください、

と、お願いしました。

すると

またまたびっくり。

すごい数の項目が並んだのです。

・高い声を出すときは●●

・立ち方は△△

・脚の向きは××

・息の吸い方は◆◆

・目の開け方は◎◎

・スタカートの時は○○

・歌詞の入れ方は・・・・

などなど、

これだけで「歌い方ブック」」が

できるんじゃないかと思うぐらいの

「やり方」が並びました。

Ａさんに

「これ、一度に何個ぐらいできますか」

とお伺いすると

「うーん、せいぜい5個ぐらいかな。

全部ができるようになるといいんですけど

そういうわけにはいかなくて。

でも忘れるといけないので

楽譜に全部書き込んでます。

それで思い出す感じです」

と、おっしゃいました。

そうかーそうかーそうかー、と

またもや３回唱える私。

気持ちはわかるんだけど、

でもなあ。。。

今までの私を確認する

そこで、その項目一つずつを

一緒に確認することにしました。

たとえば

「軟口蓋を上げる」と

書いてあったので

軟口蓋は上がるものであって

上げるものではない、とか、

「あくびのような口の開け方をする」

と書いてあったので

あくびは息を大量に吸い込むための

身体の無意識かつ自発的な行動であって

歌うときに

ずっとその開け方をするのは

他の部分に緊張と負担がかかる、とか、

根拠と共に

なぜそれをしようとしたのかを

伺っていきました。

これは

今まで習ってきたことを

否定するのではなくて

先生から言われたことを

箇条書きにして

それを全クリアすることが

歌うこと、上手になることと

勘違いしていらしたことに

気づくための時間なのです。

表現をするために

いろいろなテクニックを身に着けるのは

大切で必要不可欠なことです。

それがなくても

いくら思いがあっても

届かないからです。

もう何年も前のことですが

試験の前に集中レッスンをという

ご希望でいらしたのですが

明らかに基礎的なものが

欠けているので

そこを埋めようとしたら

「上手に歌おうと思って

毎日、アドリア海の写真を見て

イメージしてます」

（そのアリアの舞台がアドリア海でした）

とおっしゃるので

あらららー、と

驚いたことがありましたが

インプットの工夫と

アウトプットの工夫の

両方がなくてはダメなのです。

けれど

そのインプットは

単に「先生から教わったことをクリアする」

のではないのです。

何も考えない声

Ａさんと、

すべての項目をチェックしたら

２時間ちょっとかかりました。

Ａさんはぐったり。

それはそうですよね。

なにをやらされているのか

わからなかったのかも

しれません。

全部の項目を書いた紙を

私の方に渡してもらって

（本当は破ってほしかったけど

その紙はＡさんのアイデンティティなので）

「はい、なんにも考えないで

声を出してください」

と言って出してもらったら

今までとは全く違う声が出ました。

Ａさんはその場で

固まりました。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

こどものころ、

「いい子」でしたか。

こんにちは。

なぜ、カウンセリングを

レッスンに取り入れるようになったかの

お話をしています。

声と呼吸のレッスン、どちら？

ご友人がブレイクスルー呼吸®のレッスンで

上手になったから私も受けたい、

でも呼吸のレッスンはいらない、

声のレッスンだけでいい、

とおっしゃる方に

両方お受けになった方がいいと思います、と

申し上げたのに

「いえ、声のレッスンだけでいいです」

とのことで

それでは一度いらしてください、

ただし、その結果、

お断りするかもしれません、

とお話したのが前回でした。

誤解がないように、ですが

声のレッスンを受けるには

呼吸のレッスンを

必ず受けなければならない

わけではありません。

反対にこの方には

呼吸のレッスンよりも

今は声のレッスンを優先した方がいいと

判断する場合は

そのようにお伝えします。

いい、悪い、のジャッジ

さてさて、

主語がないと書きにくいので

仮にAさんとしますね。

レッスンにいらしてくださったAさんは

仕事上、

歌うことと、話すこと、

両方が必要だけれど

話す方はいいから、

とにかく歌をやりたい、と

おっしゃいました。

これね、

いろいろ誤解があるんです。

たとえば

・日本語の場合、話すことと歌うことは違う

・話すように歌ってはダメ

・話すように歌うのはダメだけど

歌うように話すのはいい

・歌のように話すのはダメだけど

話すように歌うのはいい

・いや、どっちも同じ

・・・って

いろんな方がいろんなことを

おっしゃるので

「なんなんだああああ」ってことに

なってるようです。

これをお話すると

そもそも論になるのと

最終的にジャッジするのは耳で、

耳が違うと目指す山が変わってきます。

なんでもそうだけど

これがいい、と思うものが

他人にもいいと思ってもらえるとは

限らないんです。

だから、「いい、悪い」で

揉めたり、貶し合ったり

喧嘩しても意味がないです。

「あの人は●●だけど

私は△△」ぐらいにとどめておいて

ただし

それがプロとして仕事をする場合には

それをどうやってハンドリングしていくか、

なので

このAさんのように

お仕事で使う場合は

それなりの判断基準を

クリアしていかないと

ならないのです。

何を考えて声を出している？

レッスンで

実際に声を出していただいて

びっくりしたのは

普段の話す声と

歌の声が全く違うことでした。

いえ、違うのは普通なのですが

（会話と歌唱の目的が違うので

同じである必要がない）

歌の声は

硬くて動けなくてなめらかさがなくて

一生懸命、「身体を使っている」から

息がすごい勢いで吐き出されていて

次の日筋肉痛になりませんか、と

いう具合でした。

そこで、

「歌うときに何を考えていますか」と

お伺いしたら

「曲の場合は、曲の意味とか中身ですが

発声の場合は、身体の動きを考えています」

というので

さらにびっくり。

「そそそそれは、なぜですか」

とお伺いしたら

「え？違うんですか？」と

反対にびっくりされてしまいました。

そっかー、そっかー、そっかー、

と、３回唱えてしまった私。

さて、どうするか。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

いい、悪い、どちらでもない。

いろんな質問に答えるとき

どれを選ぶ割合が多いですか。