こんにちは。

今日、レッスンに来てくださった方と

前回の「姿勢と呼吸」の内容に

少し補足説明がいるのでは、という話に

なったので、追加でお話します。

「自分の中から生まれてきた姿勢が

もし、演技や演奏に向かなかったら

自分の中にある何かが間違っている」

という部分、

レッスンを受けていない方にとっては

理解が難しいのではないかと。

ですので、

具体的なケースをお話しますので

そこから汲み取っていただければと

思います。

あるピアニストさん、

・もっと身体を使って弾きたい

・自分の思いが演奏につながるようにするには

どうしたらいいかがわからない

・身体を傷めないようにしたい

・いい音を追及したい

というご希望を持っていらっしゃいました。

私は彼女のピアノの先生ではないので

実際に彼女の演奏の音を

いじるわけではありません。

どういう呼吸をしているのか

その呼吸から導かれる身体の使い方や

内なるご自分との対話や

その方にしかない表現を取り戻すお手伝いを

します。

呼吸のワークやカウンセリングを

続けるうちに

不思議というか、特徴的な動きを

なさることがわかりました。
（詳細は伏せますね）

それまでのお話を伺うと

学生時代からついている師匠に

・音が不明瞭だから、きちんと打鍵するように

・音のスピードが遅い

と指摘されて

知らないうちに

固めの音作りをしていたこと

それによって

身体を締めて動かすことになり

それがいけないと気づき、

脱力を狙って腕や首、肩、指の力を抜いて

重力にまかせて打鍵しようとして

結局は荒い音しか生まれず

だったら姿勢をしっかりとすれば

なんとかなるのではと

座り方を工夫したり

ボディートレーニングに通っている

ということでした。

そのために

普通に呼吸しているときは

特に変化はあるように見えなくても

演奏しようとする動きの時に

不必要な呼吸をしなくては

身体が動かせなかったのでした。

また、そのために

集中力が途切れたり

ご自分に自信がなくなったり

あまりいいメンタルでは

ありませんでした。

表現をするときに

本当の自分ではなく

これが良いとされる自分、が

リードしていると

呼吸に無理が来ますから

姿勢が崩れ、

演技や演奏がうまくいかないのです。

どういう自分でいるかということは

どういう呼吸をしているかということは

パフォーマンスにおいて

表現において

とても重要なことなのです。

呼吸とパフォーマンスが

一体となっていることを

アタマではなく

身体でわかっていただくには

言葉で理解するのは無理で

呼吸ワークで感じるしかありません。

なぜうまくいかないか、の答えは

ご自分の中にある、

それを呼吸ワークで見つけましょう、

というのが

私のお話したいことでした。

説明になっているとよいのですが。

こんにちは。

前回は

私たちの身体は

エラスティックであり、

すべてがつながっていることに

触れました。

ここの部分を

アタマではなく

身体で感じられるようになることが

表現者としての第一歩なのだと

わかっていても

表面のテクニックや

パワーに気を取られる方が

多いように思っています。

強さを求める目立ちたがり

身体を「柱も壁も動く家」とすると

「壁を強くする」ことに懸命になるのは

むしろ、バランスを崩したり

強さだけで表現しようとする

危険性があることがわかると思います。

時々、誤解なさる方が

おられるのですが

表現力を高めるということは

強さを得ることではありません。

派手に、目立つように、

刺さるように、感動させるように、

と、アウトプットの強さばかりを

追い求めるのは

表現者ではなく、

ただの目立ちたがりであり、

ひとりよがりです。

表現はアウトプットとインプットの

両方がなくてはならないように

どちらも拮抗しあう、

引っ張り合う、バランスを保ちあう

そういうものですから

筋肉を強くしてパワーを得たとしても

骨の動きが崩れたら意味がなく

身体の内部の動きが止まったら

意味がないのです。

いつも流れている必要があるのです。

そのために大切なのは

身体の内部に空間を感じることです。

ブレイクスルー呼吸®の元になっている

呼吸のメソッドでは

これを「Raum（空間）」と呼び

バランスを保ちあうことを

「Tonus（張り）」と言っています。

強い力を出そうとするとき

私たちは息を吐きます。

そのため、身体の内部は締まって

固く瞬発力を発揮します。

その状態では

柔らかでしなやかで自由で

それでいてパワフルな表現は

けっして生まれてこないのです。

身体の中の空間を潰しているからです。

潰れて固く締まった身体から

溢れるようなエネルギーは

生まれないのです。

この身体の内部の空間は

呼吸のワークで感じることができます。

姿勢を作るのは呼吸

おそらく、

身体を締めて力を得る方向に

向かっていた方は

それではダメだとわかっているから

脱力、とか、緩む、などという言葉に

魅力を感じてトライなさるのだと思いますが

呼吸が変わらなければ

何も変わらないことには

気づいていらっしゃらないように思います。

身体の動きでなにかを変えるのではなく

呼吸が変わらなければ

身体が変わらないのです。

なぜなら、

身体を作っているのは

姿勢を作っているのは

空間を作っているのは

表現を作っているのは

呼吸だからです。

呼吸？

うーん、声は関係ないし、

とか、

腹式呼吸すればいいんだっけ？

とか、

そういう「見た目のこと」ではなく

身体の内部に作用している呼吸で

ご自分の身体のバランスを取るだけでも

まったく今までとは違った表現が

生まれることをわかっていただけたらと

思っています。

椅子に座るのは

・座骨に座って、

・背中を立てて

・アタマが上から釣られるように

・肩を楽に

・力を抜いて・・・・

など、外側から

その場だけの姿勢を作るのではありません。

身体の中から生まれてきた姿勢が

ご自身の一番ナチュラルでいい状態を

表わしているのです。

もし、その姿勢が

演技や演奏に

向かないようなものであったとしたら

それは姿勢を矯正するのではなく

厳しいようですが

ご自分の中にある、なにかが

間違っているのです。

そしてそうやって

呼吸にフォーカスして

ご自分の身体に近づくことは

内なる私に近づくことであり

それが表現の第一歩であることを

体験してほしいと願っています。

小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

整体院などに行って

「カラダ、歪んでますねえ」と

言われたら、

どう思いますか。

こんにちは。

姿勢を良くしないと、と

積極的に学びを重ねていらした方が

「いい姿勢」を求めても

それが実際の演奏につながらず

むしろ呼吸のワークが

その代替をしていることに気づいて

混乱してしまったところまで

お話してきました。

身体のバランスを取ることは鍛えることではない

こういうことを書くと

誤解されてしまうことがあるので

あえて重ねて言いますが

私たち人間は

二足歩行になったことで

いろいろな機能を獲得しましたが

その分、失われたバランスも

あるということを考えると

姿勢の重要性は

言うまでもなく、

どんなパフォーマンスにも

関わってくる大切な要素です。

ですから

姿勢なんてどうでもいいんだ

ということでは

全くありませんし

そのための

トレーニングが必要ないなどと

言うつもりも全くありません。

身体のバランスを取ることによって

パフォーマンスの質が

格段にアップすることは

周知の事実ですし

そのための積極的なアプローチは

必要不可欠だと思います。

しかし、

その「身体のバランス」は

単に「筋肉を鍛える」ことではないことに

どれだけの方が理解していらっしゃるかと

思うのです。

柱も壁も動く家

すごーくわかりやすくするために

解剖学の先生には

怒られてしまうかもしれませんが

簡単に言いますね。

私たちの身体を

家の構造で例えると

柱は骨、大きな骨や小さな骨で支えていて

壁はその周りについている筋肉や脂肪や皮膚です。

家と違うのは

その柱や壁が動くということです。

意識的にも動かせますし

無意識に動いているものもあります。

２４時間３６５日、じっとしていません。

寝ていても心臓は動いています。

寝ていても呼吸しています。

筋肉も脂肪も皮膚も動きます。

そしてその動きは

すべてつながっています。

関係しあっているのです。

どこかだけピンポイントで

鍛えるのではないのです。

そして大切なことは

家の構造だけでなく

家の内部にどう影響するのかを

忘れてはいけないということです。

家はその中で過ごすために

作られているのですから

単に構造がしっかりしていれば

快適なわけではないですよね。

人間の身体もそうです。

骨や筋肉などの構造が

どのような内部空間を

作り上げているか、

たとえば

骨や筋肉の動きが

内臓の動きを妨げる方向に

行ってしまうと

「鍛えた」としても

意味がなく

「動かない」「流れがない」

内部空間のままでは

「動かない」「流れがない」

パフォーマンスになることは

明らかなのです。

そのために

なにをしたらいいのか、

ということを

次回にお話しますね。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

「健全なる精神は健全なる身体に宿る」

という言葉、

どう思いますか。

どんな解釈がなされるべきだと

思いますか。

こんにちは。

「いい姿勢」について

触れていきます。

いつから？どうして？

ブレイクスルー呼吸®のレッスンで

姿勢について質問をいただいたり、

姿勢を何とかしたいと

おっしゃって下さる方に、

必ずお伺いしているのは

「なぜ、もしくはいつから、

姿勢について興味や関心を

もっていらしゃいますか」ということと

「何をゴールにしたいですか」

ということです。

いつから姿勢について考えるようになったかは

本当はとても大切なことなので

ここがはっきりするだけで

大きな変化があります。

また、「いい姿勢になりたい」と

簡単な言葉にしてしまうと

隠れてしまうのですが、

その方の本当の目的が

私とその方自身で共有できないと、

レッスンの方向が違ってきます。

一番気をつけなければいけないのは
時々、

「それは姿勢の問題ではないのでは？」

ということがあるのです。

反対に歯ぎしりのように、

ご自分では

姿勢と関係ないと思っていたけれど、

レッスンをしていったら

良くなったというケースもあります。

こんな言い方をするのは

変かもしれませんが

もし、レッスンにきてくださる方が

「姿勢を直す治療」を

受けたいのなら、

私のところへは来ないはずです。

私はお医者さまでも

整体師さんでもありません。

ですから、

手術をしたり、

身体を触って、

つまり、「治療」をすることは

できないからです。

だからこそ

「いい姿勢」という言葉の後ろに、

その方の望むなにか、実現したいなにかがあると

いうことを私が読み解き、見抜き、

そこへガイドしなければならないのです。

それには、

「いい」という言葉に

その方が持っている、

イメージしている、

期待しているものを

明らかにしなくてはなりません。

猫背だからいい音が出ないとの思い込み

いい姿勢、を考える上で

もうひとつの切り口として、

その反対、

つまり悪い（と思っている）姿勢とは

どういうものか、を

明らかにすることもあります。

例えば、以前、

「音の輪郭がぼやけてしまうのは

姿勢のせいだと

指摘を受けたし、自分でも感じたので、

いい姿勢を学びたいです。

整体にも通っているし、

ヨガにも通っています、

でもなかなか定着しません」

と

おっしゃる方がいらっしゃいました。

そこでまずは椅子に座って、

ワークをいくつかしていただいたのですが、

呼吸がとても不自然で、

つらそうなのが目につきました。

問題だったのは

ワークを行う時に、

身体が行きたい方向があるのに、

すっとご自分で

アジャストしてしまわれるのです。

そこで

「どうして今、背中を立てたんですか」と

お伺いすると、

「え、だって、猫背になっているから、

姿勢が悪いので」

と答えられたのです。

なぜ、猫背になるのか、

なぜ、猫背がいけないのか、を

考えることなく、

猫背は悪い姿勢、

気づいたら直さないと、という思考が

ご自分をいつもコントロールしていらしたのです。

そこで

「猫背になると音の輪郭がぼやけて、

姿勢をただすと輪郭がハッキリしますか？」と伺うと、

「え？もちろんです」と

おっしゃるので、

それではご自分の楽器で、

猫背と猫背ではないときと

何回か試して録音し、

ご自分ではわからないようにして、

後から聴き比べていただくようにと

お願いしました。

また、

呼吸のレッスンをする前と

した後も同じように

聴き比べをお願いしました。

すると、

猫背だろうと、

猫背でなかろうと

うまくいくときと

いかないときは関係がないこと、

耳の位置によって

自分で聴こえている音が変わり、

正しく判断されていないこと、

また姿勢は全く気にしないで

呼吸のレッスンを受けただけなのに、

音が変わったことがわかりました。

「姿勢は関係ないんですか？

なんで呼吸だけで音が変わるんですか？

わからないです」

彼女はアタマを抱えていらっしゃいました。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

「背中に物差しを入れる」という言い回し

聞いたことがありますか。

言われたとしたら

最初に動かすのはどこですか。

こんにちは。

姿勢と呼吸について

お話をしようと思います。

姿勢と呼吸、というと
「いい姿勢だと呼吸が入る」という話のように

お思いになるかもしれませんが、
そういうことではないのです。

トレーニングに走る

ここのところ、

レッスンに来てくださっている方から

姿勢についてのご質問があったり、

私から見て

「うーん、この姿勢って？」と感じたり、

寝落ちコースの方から

「夜中に目が覚める、噛み締めが治らない」という

ご相談をいただいたことが重なりました。

以前にも

姿勢のお話をしたことがありますが、

「背筋弱いから

（もしくは体幹弱いから、もしくは腹筋弱いから）

姿勢が崩れると言われたので、

トレーニング通い始めました」と

おっしゃる方が本当に多くて、

どうしていきなりトレーニング？

最初にやるところをすっ飛ばし？と

思うのですが、

達成感もあるし、

やる気を支えてくれるので、

そうなる気持ちは、よくわかるのです。

でも、「弱いから鍛える」って

そんなに単純な問題ではないんです。

なぜ、あなたがその姿勢なのか、

それがわからなかったら

元の木阿弥だからです。

背筋はついたけれど。。。

残念なことなのですが

3年間、週三回みっちり

トレーニングしても

背中の筋肉はついたけど、

モリモリするけど、

無理な姿勢は変わってなくて、

うーん、どうしたもんか？

となるケースも

たくさん見てきています。

何を隠そう、

私も演奏は背筋が命だから、と思って

パーソナルコンディショニングに通って

えっさほいさと鍛えていたことが

ありました。

しかし、音が硬くなったことを

周りから指摘されて、

ううう、と失意のうちに

やめた経緯があります。

いい音のために鍛えたのに

音がダメになったら意味ないじゃん。。。

とはいえ、背筋はついたから、

わざわざ背中がびろーんと開いたドレスを

買ってみたりしました。

その時は小鼻膨らませて着たけれど、

今は、もう、着られない、

大きな古時計クラスの話ですが。

ええ。

でもこれは、

パーソナルコンディショニングが

いけなかったのではなく、

鍛えたのが

いけなかったのではなく、

そもそもの考えが間違っていたのに

気づいたのは、

おばちゃんになってからです。

とほほ。

さて次回は

そもそも、いい姿勢ってなに？について

触れていこうと思います。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

１時間のパフォーマンスの間

じっとしているのは

どのぐらいの時間でしょうか。

こんにちは。

動物は動くもの。

だから、微動だにしないということは

ないです、

というお話をしています。

目を閉じて自分を知る

ブレイクスルー呼吸®️セラピーでは、

ほぼすべてのワークを

目を閉じて行います。

これは動物にとっては、

ある意味、

危険に身をさらすということでも

あります。

どこから敵が襲ってくるか、

わからないからです。

それをカバーしようとして、

私たちは耳を開き、

肌感覚を鋭敏にします。

また、外界と内なる世界の境を感じ、

その状態で豊かな呼吸をすることで

自分の深いところへ

入っていくことができます。

そのようなワークをしたあとに、

目を開けて自分の立っている感覚や、

周りの世界を見回すと、

それまでの自分の姿勢とは

全く違うことに

気づくことができます。

外側から作るのではなく、

内側から立たされた自分、

私が私を作っている、

そういう感覚です。

そこには

今の私

がいます。

こうしないとダメだよ、

こうしないと間違ってるよ、

こうしないとできるようにならないよ、

という言葉や思考に晒され

覆われていることも

感じとることができますし、

そうではない、素の自分を

味わうこともできます。

どちらにしても、今の私、なんです。

なぜ、これが

表現に必要なのでしょうか。

あなたが目指すものと、今のあなた

●●のように演じたい、

△△のように演奏したい、表したいと、

表現者の目指す山、登る道があるときに、えてして、目標ばかりが

先走ってしまうことがあります。

たとえば、

ナビを入れるとき、

電車案内を使うとき、

必要なのは目的地だけでは

ありません。

現在地を入れなければ

ルートが出てこないのです。

実は一番大切なのは、

現在地です。

ローカルな話題で申し訳ないのですが、

原宿駅と明治神宮前駅は

地図上では

目と鼻の先にありますが、

JRとメトロ、地上と地下、

全く違います。

ということは、

ルートも当然変わってきます。

（今の電車案内は両方出る、という

鉄ちゃんの突っ込みは、なしね）

また、おおざっぱに新宿、といっても、

JRの新宿駅と大江戸線の新宿駅は

全く違うし、

新宿と付く駅は

東新宿、南新宿、新宿西口、新宿三丁目、新宿御苑前とたくさんあります。

（もっとある、という鉄ちゃんの

突っ込みは、なしね）

私は今、どこにいるのか、を

つぶさにわからなければ、

動けないのです。

動物にとって動けないことは、

大変なストレスです。

物事が思うように進まないだけでも、

イライラや不安を感じるのです。

また、無理に動こうとすると、

自分の位置がずれていっているのに

気がつきません。

何をやってもうまく行かない、の

原因の多くはここにあると、

私は思っています。

今の私はどういう存在なのか、

どこに立っているのか、

それを知らずに

表現についてあれこれいじっても

無駄なのはこのためです。

そして、もうひとつ、

大切なこと。

私たちは

立っているのではなく、

立たされていると

いうことです。

地球の重力と

それに反する力で

私たちは物理的に立っています。

立つことができます。

立たされています。

立たされてもらっています。

この「立たされている」感覚は、

表現者にとって

なくてはならぬものです。

呼吸が変わるからです。

表現について考えていくとき、

瞑想から

もう一歩進まなくてはならないのは、

ここの部分でもあります。

ここについては、

言葉が足りないので、

またいつか、

ゆっくりお話しようと思います。

 小さなヒント

あなたを立たせているものは

なんですか。

こんにちは。

人間は動物・・・

そりゃそうなんですが

時々、

私たちの意識から

外れてしまうことでもあります。

表現を考えるにあたり

動物であるということを

再認識することで

新しい感覚を得られる場合も多いので

改めてお話しようと思います。

自分でできること、教えること

レッスンにお越しくださっている方で

指導のお仕事をなさっているケースは

とても多く、

ご自分で

演じたり、演奏したりするのとは

指導することが全く違う

（当たり前のことですが）という

話題になること、しばしばです。

その中でも

姿勢についてのお悩みや発見については

大変盛り上がります。

たとえば

ヴァイオリン。

実際の演奏では

ソロの場合は立って演奏しますが

アンサンブルや練習の時は

座って演奏しますね。

レッスンの時は立っているので

指導者側としては

生徒さんが

どんなふうに座って練習しているのか

気づけないことも多い。

気をつけないと

お尻の表面で座ったり

尾骨で座ったりしてしまう。

どうしていい音が出ないんだろう、と

生徒さん本人は思っていても

まさか自分の座り方が

間違っているとは思わない。

先生が気づいて差し上げないと

ダメなんですよね。

座るのって実は難しいことだし。

もしくは

アンサンブルの時の椅子の位置が

めちゃくちゃで

生徒さんだとわからなくて

そのままになっていて

先生が聴きに行って初めて

「うそでしょおおおおおお」と

愕然とするとか。

それ以外にも姿勢のあれこれは

悩ましい問題でもあります。

たとえば

舞台で演じる俳優さんや

シンガーの方は

「効率のいい姿勢」

「声の出やすい姿勢」は

わかっていても

舞台の上で

突っ立っているわけではなく、

常時動いていますから

ひどい場合だと

オペラの演出家によって

ありえないだろ、みたいな状態

たとえば上から吊り下げられて

脚が空中に浮いてるとか、

舞台の端から上半身乗り出して

下半身しか舞台に乗ってないとか、

身体がくの字に折れ曲がったり

柱にしがみついたりとか

そんな格好でも

マイク使わず、それもピアニッシモで

客席の奥まで声を届けなくてはならない

なんてのは

よくあることなわけです。

そうすると

「自分でやるならバランスとるけど

生徒にどうやって教えていいか

困ることがある」

というようになるのですね。

こうするといい、は置いておこう

この話題になるとき、

いつも思うのは

「こうするといい」

とされる内容が

曖昧な部分が多いなあ

いうことです。

おそらく

その分野それぞれに

伝統的に、こうするといい、

というものが存在している、

もしくは

いろんなボディーワークの理論によって

好ましいとされる

これが基本、これが正しい、これしかない、

みたいな方法が存在するのだろうと

思うのですが

私はあまのじゃくなので

「ホントにそうなの？」

「どうしてそうなの？」

「絶対そうなの？」

「誰一人、そこからはみ出ないの？」

と思ったりするんです。

アタマの位置がここ

脚の位置がここ、

丹田がここ、

胸の位置がここ、

みたいに

身体の場所を規定するものは

もし、その人の身体そのものが

偏っている場合は

どうするんだろう、と思います。

名称は書きませんが

以前、有名なボディーワークの資格を持った方が

（イギリスでお免状取ったオーボエの方でした）

レッスンに来てくださったときに

その方の呼吸が

捻じれていたので

そうお話すると

「ちゃんとアラインメントを取っているので

捻じれるわけないんです」

とおっしゃって

絶対に受け入れて下さらず

うーん、じゃなんで

私のところに来たのか？と

不思議な気持ちになったことが

あるのです。

（結局、最終的には

ご自分の呼吸の偏りを

感じて下さって呼吸が通ったら

「うわー鳴る～」と

楽しそうにしてらっしゃいましたが）

なんでもそうだけど

ある方式でうまく行く人と

うまく行かない人がいるわけで

柔軟な考え方でやっていこうと思う

まさにその方のアタマが

柔軟じゃないのって

どうしたもんかいな、と

思った記憶があります。

生きているということ

人間は静物ではないので

どんなときでも

動きを止めません。

心臓が動き、

血液もリンパも流れていて

内臓も動き、

何より呼吸しているのですから

微動だにしない、なんて

あり得ません。

小さな動きから大きな動きまである中で

私たちは動かなくては死んでしまう

動かなくなる時は死ぬ時なのだ

ということを考えると

動きの中でご自分の立ち位置

（姿勢だけではなくて）を

考えざるを得なくなります。

それは

ボディーワークとしての考え方ではなく

精神論としての考え方でもなく

演技や演奏のテクニックでもない

もっともっと大きなものだということを

つかんでいただけたらと

思うのです。

つづく。

 小さなヒント

お客様の方に顔を向けて

演技したり演奏したりするときと

そうでない場合と

何が違うと思いますか。

こんにちは。

「正しい立ち方、座り方」について

お話してきました。

アタマに邪魔をさせない

正しい●●が

一切いらないというのではありません。

基本的な「型」は

必要ですし、

いつになってもそこへ立ち戻ることは

大切なことです。

なにかうまくいかない、ときに

一番最初のところへ戻ってみる

ということで

解決できることは多々あります。

けれど

それは「正しい●●」を求めればすむ、

ということではないのです。

本来、

心が求めるものを

身体が受け止め

それをアタマで理解する

というのが表現なのですが

心と身体とアタマのバランスが

崩れてしまったり

欠けてしまうと

思うような表現ができなくなります。

心が何を求めているのか

身体が何を言いたいのか

そして

いかにアタマがそれを邪魔しないか

そこを抜きにして

表現は始まらないのです。

テクニックと練習が表現に結びつくわけではない

なぜ

そういう手の動かし方なのか

なぜ

そういう目の形になるのか

なぜ

そういう口の開け方になるのか

なぜ

そういう姿勢になるのか

誰かから

「こうやるといいよ」と

言われたからかもしれないし

自分で見つけた方法かもしれない

どちらにせよ、

自分の中で意識的に、または無意識的に

OKを出したものです。

そのOKのテクニックが

自分を苦しめているものに

なっているかもしれないことに

どうやって気づいたらいいのでしょうか。

テクニックは大事ですし

それがなくては表現できませんが

テクニックを重ねても

表現が深まるわけではありません。

機械的な反復練習が

テクニックを、ましてや表現を

育てるわけではありません。

そもそも

表現への熱い渇望がなければ

身体と心がつながらなければ

テクニックは身につかないのです。

だからこそ、

身体と心をつなぐ呼吸セラピーが

必要になるのです。

膝の上に手を置く、

そんな単純な動作であっても

そこに呼吸が通っていると

心の変化、身体の変化を感じることができます。

そうした小さな発見がテクニックを支え、

ご自身のパフォーマンスに

大きな影響を与えることを実感すると

表現そのものが大きな喜びになります。

なにかうまくいかない

もっとなにかできるはず

見たことのない世界を見たい

そう、お思いになるのでしたら

新しい何かを会得するのではなく

自分の中にあるいらないものを捨て

本来、ご自分が持っている力を

再認識することです。

昨日、歌手の方がレッスンにお越しくださって

こんな素敵な感想をくださいました。

★いままで、自分の中に弱いところがあるので

それを補おうといろいろなことをやってきたけれど

実は自分の中に強い力があったのだということが

わかりました。

たった４回のレッスンで

ここまで到達して理解してくださったのは

この方が深い洞察力をお持ちだからだとは思いますが

それでもやはり、呼吸ってすごいなあと

いまさらながら感動しております。。。

これは実は表現者だけに限らず

どんな人にでも当てはまることです。

ご自分のなにげない言動が

ご自分を制限し、ご自分を動けなくしていること

実はたくさんあります。

呼吸によって

解放、開放することの豊かさを

いろんな方に味わっていただけたらなあと

願っています。

 小さなヒント

誰もいないお部屋に

１０分だけいることができます。

なにをしたいですか。

寝ころぶ？

座る？

歩き回る？

叫ぶ？

それとも

早くここを出して、と

不安になるでしょうか。

こんにちは。

正しさはいらない

さて、そもそも

「正しい立ち方」をしてください、

と言われたら

どうやって立ちますか。

おそらく

一般的に言われていることは

耳の穴、肩、大転子、膝、くるぶしが

ゆるやかな直線の上にあること、ですね。

横から見て

膝や腰、背中や肩、首が

極端に前に出すぎたり、後ろに反りすぎたり

しないことは

身体の構造上、合理的なことです。

また、ちょっと詳しく言うと

その直線に対して、水平面となる

身体にある隔膜が歪まないように立ち、

歪まないように座る

（この時は座骨の位置が重要になります）

ことによって、

さらに「ニュートラル」にいられます。

これが一般的に言う

「正しい立ち方」「正しい座り方」

なんだろうと思います。

ただ、

「はい、これで姿勢が良くなりました」

と、写真に撮られるのなら

それでもいいんです。

誰が見てもわかるような

「正しさ」なんです。

ただ座っているだけで

でも、私たち表現者は

ずっと微動だにしない状態で

立っている、座っているわけではないのです。

もし、微動だにしない立ち方であれば

なぜ、そうやって立っているのかの

理由があるはずです。

なにかを表現するために

そうやって立っているのであって

正しい立ち方をするために

「美しい」姿勢を見せるために

立っているのではありません。

ショーモデルであっても

それは一緒です。

自分の美しさを見せつけるのではなくて

洋服やかばんや靴などを美しく見せるために

座り、立ち、歩き、動くのです。

楽器の演奏家や、

声優やアナウンサーも、

もちろん一緒です。

「正しい楽器の構え方」は

あるのでしょうが、

そこから絶対に逸脱せずに演奏することは

不可能です。

感情や思考の揺れが

立ち方、座り方に影響を与えるはずだからです。

これは、表現する内容によって

身体を動かせ、ということではありません。

まだあまり上手ではない、

習いたての人の演奏や表現が

感情を抑えきれずに

身体をくねらせたりするのとは違うのです。

ただ立っているだけ

座っているだけであっても

そこに悲しみがあるのか

喜びがあるのか

それを表現するには

「正しい立ち方」「正しい座り方」

は相容れません。

では

正しい立ち方、座り方なんて

いらないのか、ということに

なりそうですが

いえ、それを越えたところに

もっと大切なものがあります。

 
小さなヒント

言いたいこと、

表わしたいこと、

外へ向かって

自分を開こうと思うとき

まず最初に動いてしまう

身体の部分はどこですか。

こんにちは。

「ちゃんと」と「正しい」を

一緒にしないで、ということを

お話しして、さて、

次は「正しい」ことについて。

立つこと＞演奏？

以前、フルーティストの方が

レッスンに来られたことがあります。

その方は

「フルートを吹くときは

こういう立ち方じゃないとダメなのです」

「これが一番いい音が出る立ち方です」

「身体にも負担をかけないんです」

とおっしゃり、

いろんな気づきのワークをしても

「これはエクササイズとしてはいいですが

実際に吹くときは、この立ち方じゃ吹けません」

と、ずっと頑なにしてらしたのでした。

「正しい立ち方」から外れることに

強い抵抗をお持ちでいらして、

だからこそ、音が伸びず、アインザッツが固く、

吹いていて疲労がたまっていくのだろうなあ、

と、しみじみ感じたのを思い出しました。

演奏で人生を紡いでいる

言うまでもなく

フルーティストは

フルートで表現をするわけです。

そのために

フルートでどんな音を紡ぐかに

人生を賭けているのです。

大げさではなく、人生なのです。

自分の人生にどう向き合っているかは

フルートにどう向き合っているかと

同じです。

私はフルーティストではありませんから

残念ながら

フルートの演奏はできませんし、

フルートのテクニックは、教えられません。

テクニックの先のこと、

もしくは

テクニックの前のこと、

もっと深く自分と向き合って本当の表現を、と

願う方のために、その方の問題を読み解き、

本当の自分と出会うお手伝いをしています。

そのフルーティストの方の

抱えていらした問題は

「正しい立ち方」に固執した

まさにそのものだったのだと思います。

「正しい立ち方、座り方」が

どうでもいいと言っているのでは

ありません。

正しさを求める気持ちがなくなっては

ダメなのです。そのために練習するんです。

けれど、「正しさ」を求める思考の中に

なにがあるのかを、考えてみると

自分が何によって立ちたいのか、

もしくは座りたいのか、ということは

単なる「見た目がいい」「健康にいい」というような

薄っぺらいものではないことに気づかれると思うのです。

そろそろ本題に入らないと。

 
小さなヒント

立ち方がきれいと言われると

うれしいですか。

うれしさのあまり

ちょこっと気合いが入り

違う立ち方になってしまって

あらら、となったことありますか。