前回は本番で必要なのは、
今の身体が何を必要としているかを
邪魔しないことなのだというお話をしました。

そもそも今の身体が何を必要としているか、が
わからないと
邪魔も何もないわけなのですが

だとすると
その「身体が必要としていること」を
日常からキャッチする習慣をつけておかないと
ならないということに
気づいていただけるのではないかと思うのです。

呼吸と動作がまとまる時間

「練習の時は〇〇なんだけど
本番では△△になる」というフレーズは
昔から使い古された、というか
当たり前のように言われているのですけれど

練習の時に行っていること
つまり、練習の時の身体の使い方が
呼吸とうまく連動していれば

なんらかのアクシデントで呼吸が変わっても
それを受けて身体もフレキシブルに
変化して、バランスを再調整できますが

連動していないと
どちらかが変化した時に
今までのつながりが断たれるだけですから
うわわわわ、になってしまいます。

呼吸と動きが互いに邪魔をせず、
一つの時間としてまとまっていないと
ダメなのです。

たとえば、一つの動作を行うときの
呼吸の状態を説明すると４つに分けられます。

１・動作の直前に、呼吸が変化します。
吸う、吐く、あるいは一瞬止めることで、
身体が次の行為に備えます。
（ここは「やりすぎ」の方が多いです）

２・強く押す、支える、持ち上げる、
細かく動かすといった場面では、
呼吸と体幹の圧の調整が関わります。
（ここは「無意識」の方が多いです）

３・一つのフレーズ、
一つの動作、
一つの台詞、
一つの場面の区切りに、呼吸が関わります。
（ここは、比較的クリアしてらっしゃる方が
多いと思います）

４・相手を見る、音を聴く、次の動きを待つ。
呼吸は、身体が何に注意を向けているかに
よっても変わります。
（ここは、コミュニケーションと呼吸の関係を
あらかじめ学んでおく必要があります）

呼吸は、表現のために
別に用意するものではなく、
その行為の中で形を変えながら
働いているのです。

表現と向き合うための呼吸

本番の時の呼吸は
なにか特別なことをしないと
うまくいかない、わけではありませんよね。

もちろん、すーはーすーはー、
息の使い方を学んで
それを実践すればいい、ような
イージーなものでもありません。

本番で必要なのは、
安静時と同じ呼吸に戻ることではなく、
ただただ「平和な面持ち」になるのではなく、

これから行うことに
呼吸が無理なく加わっていけること
です。

そのためには
ご自分の呼吸、身体が
いつもどのようになっているのか、

テクニックを成就させるためだけではなく
その表現とどう向き合いたいのか、
向き合っていきたいのかを考える
大切なプロセスだと私は思っています。

だからこそ、
表現者には呼吸のレッスンが必要なのだと
わかっていただけるといいなあと
思うのです。

本番前に呼吸が荒れていたけれど
始まったら鎮まった、
もしくは、その反対の経験がありますか。

この前、レッスンの後の雑談で
「本番になると緊張して息が苦しかったんですが
気づいたら、そういうのがなくなってました」
と、おっしゃった方がいらっしゃったんです。

もともとは
強弱の幅がない、
もっと豊かな音が欲しいというご希望で
来てくださったピアニストさんで

呼吸のワークを続けていたのですが
そんな効果もあって
お互いに喜んだのでしたが

いつもは呼吸に気をつけていても
本番になると
「息が浅くなる」と悩む方も
多いかもしれません。

私なりの考えを
お話していこうと思います。

本番の呼吸が違うのは当然である

・・・と書くと
「本番で息が浅くならない方法」を
解説するように思われるかもしれませんが
そんなことはしないんです。ええ。

だって当たり前だからです、
息が浅くなるのは。

さらに突っ込んで言うと
本番では、
普段より呼吸が短く、速く、小さくなるんです。

なぜか。

本番前や本番中は、
身体がいつもより多くの情報を
処理しています。

音そのものだけにしても
楽器と身体の両方から情報が送られてきて
それをさばきつつ、次なる音を作るのですが

練習の時と場も違えば空気も違う中で
それらの情報を正しいタイミングでキャッチして
処理するには相当なエネルギーが必要になるので

呼吸の切り替えが早くしなくてはならず
一回の吸気量が小さくなったり、
息をこまめに取り直す必要もありますし、
吐き切る前に次の動作へ移らなくてはならない、

ための「短くて早くて小さな呼吸」が
それらを担うことになります。
一回にゆっくりたくさんの呼吸だと
仕事の質が違うので難しいのです。

ゆっくり吸って、
ゆっくり吐くという呼吸ではなく、
必要な分をこまめに出し入れする呼吸になっている
とも言えます。

そもそも、パフォーマンス中の呼吸は
安静時のような均等な呼吸になるわけがないのです。

ですから、いくら
「深い呼吸の練習」をしたところで
使えない、ということになるのです。

そして、呼吸が普段と違うことと
呼吸そのものが乱れているのとは違うのに、
その受け取りが一緒になってしまうと

間違った情報として受け取られるために
焦ったり、
いわゆる「テンパり」になってしまいます。

普段の呼吸に戻す必要はない

本番で呼吸が思うようにならずに
苦しくなったり、
焦ったりすると

もっと深く吸わなければ
大きく息を入れなければ
落ち着かなければ
と考えるのが普通ですよね。

で、どうするかというと
ふうううう、と
息を吐き切ろうとしたり、
身体を広げて
たくさん息を取り入れようとしたり

「呼吸を大きく操作しよう」と
するわけです。

けれど、
それはかえって身体の仕事を
増やすことになるんですね。

だっていつもは
やっていないことを
やるんですから。

ヘタすると
最初に「あ、呼吸が変わっちゃってる」と
気づいた時の感覚よりも
身体を固める方向に行ってしまうわけです。

まず必要なのは
今まで「いかん、息が浅くなってる」と
焦っていたことは

「本番に向けて身体が動き出している証拠」だと
認識を変えることです。

いやいや、そんな思いこんだって
現実には、ぜーはーしてんのよ、
と憤慨なさる方もいらっしゃるんですが

そんな状態なのに
自分を落ち着かせようとするのは
さらに無理なので
おとなしく言うこと聞いてください。
あはは。

一回の吸気が小さくても、
必要な息をこまめに取り込んでいるケースが
ほとんどなんです。

呼吸の形が変わったからといって、
すぐに不足しているとは限りません。
大丈夫、足りてます。

反対に呼吸を戻そうとするほど、
呼吸は不自然になります。

肩や胸に力が入ったり、
長く吐こうとして、
必要以上に息を使うことになったり、
かえって自分の呼吸ばかり気にして
注意が散漫になったりもします。

本番で必要なのは、
練習の時と同じ呼吸に戻すことでは
ありません。
今の身体が何を必要としているかを
邪魔しないことなのです。

つづく。

泣いているうちに、
涙が止まらなくなったこと
ありますか。
その時、泣いている自分を
どのように感じていましたか。

こんにちは。

「自信がない」についての

お話を続けます。

自信そのものについて考えてみる

自信とはなにか、は

いろんな定義があるのでしょうが

よく、「自分を信じることだから

そのままシンプルに受け取ればいい」

と言われたりするのですが

いやいや、

その自分を信じるってのが

できないのよ、

前回は、

袖でも舞台の上でも

身が縮むような思いをしてしまう

思うように動けない、弾けない、歌えない

という、ある意味、

緊急SOSの方に向けての

お話でした。

今回は

もう少し余裕のある方に向けて

自信そのものについて

突っ込んで考えていきたいと

思います。

開き直ってる場合じゃない

時々、

「自信なくてもいいんだ、

できませんって開き直ればいい」

というようにおっしゃる方も

いらっしゃいます。

ある部分は賛同できますし

（そもそも自信そのものに

フォーカスする必要がないと

思っているので）

開き直り、必要な時もあるので

そういう方向で解決するのは

いいときもあるのでしょうが、

根本的に何かがずれていることを

忘れてはいけないと思っています。

少し、厳しいことを書きますが

人様からお金と時間と心

（全部ではなく、いずれかでも）を

お預かりして

人前でパフォーマンスするのに、

「こんなにひどい内容で

申し訳ございません！

自信ありません！

できるところだけやります！」

というスタンスで

舞台に出てくるのって、

誰にもメリットはないですよね。

こどもの学芸会ならいいんです。

「がんばってやってみた」を

お客さんも温かい目で見守る、

そういう場だからです。

でも、そうじゃないですよね。

「自信ないんですけど

開き直ってやっちゃいます」

って、

心のなかで言い訳しながら

パフォーマンスするのは

あり得ないのです。

観客にしたら、

何を見せられてんのか、

何を聴かされてんのか、

って思いますよね。

そもそも、

そんな言い訳してる状態で

作品とコミュニケーションは

取れないんです。

そして

とってもあざといのですが

「自信ないなんて言ってたけど、

良かったわよー、

感動しちゃったー」

というお客さんの言葉目当てというか、

自分を低く設定しといて、

ギャップで褒めてもらう作戦を

無意識的にやってる方も

いらっしゃるのです。

でも、もし「無神経」な人がいて

「自信ないって言ってたけど、

やっぱりね」

と言われたら、

どんな風に思うんだろう、

「そうなんです、

自信ないんです、

ダメなんです」と

それこそ開き直るのか、

それとも心の底で、

「えー社交辞令なんだけどな」

と思うのか、

全く違う方向に行ってしまうのか

これもまた

魔物のなせる業かもしれません。

誰かが私の本当の実力を知っている

さて、話を戻します。

本番で自信がなくてできなかった、と

いう方がいらっしゃいますが

できないのは

自信がなくて

緊張したからじゃなくて

・練習が足りないか、

・練習の仕方が間違ってるか、

・自分の能力がレベルに届かないだけ

というシンプルな結論に

一回落ち着かないといけないのです。

そして面白いことに

誰も見ていない、

聴いていない、

ひとりだけのパフォーマンスでは、

自信があるとかないとかの問題は

発生しないことが多いのです。

つまり「自分の実力を見抜く誰かがいる」

「自分の実力のなさが露呈する」

場所のみでしか、

起こらないのです。

ここをよく考えてみると

ご自分の中で

自信あるない、が起こるのは

なにが原因かと

明解になるケースも多いと思います。

やるべきことをやる

「えー、自信がないー、どーしようー」

と思う気持ちはわかるんですが、

厳しいことを言えば、

それは自信ではなくて、

実力と言い替えて

「今の時点では

その実力がないんだな」と、

冷静にその事実を受け入れることが

自信という言葉に惑わされない

有効な方法なのです。

そして実力がないこと、

自信がないことは、

単にそれだけの事実、

凹んだり落ち込んだりしてる場合じゃなくて、

前を向いてやるべきことをやる、と

心に決めることが、

魔物に絡み取られない方法なのです。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

本番では、もし可能なら

自分の実力よりも

ほんのちょっとでいいから

うまくできたらいいな、と

思ったことありますか。

こんにちは。

パフォーマンス時に

自信がなくて、うまく表現できない

どうしたらよいか、とのご質問に

お答えしています。

私のよりどころを見つける

この「自信ない問題」

ここからは、

二通りのサジェスチョンを

しようと思います。

まずは、

本当に舞台の上で自信がなくて

消え入りそうな思いになると

悩んでおられる方に向けてです。

この場合のケースは、

心持ちとか考え方で

自信を獲得することはない、と割りきって、

頼るもの、定量的なものを

決めてしまうのです。

つまり、

「自分を信じる」やり方で

うまくいかない

信じろとか言っても

信じられないから困ってるんです、

だってどうやって信じたらいいか

わからないんです、

というケースです。

つまり

「●●という明確な拠り所があるから、

これが私の自信の根拠」というものを

設定するのです。

●●には、

ご自分の中で

もっとも頼りになるもの、

納得できるもの、

もしくは

「あの人自信ありそう、

なぜなら●●だろうから」というものを、

平常時に決めます。

他人の「自信ありそう」と

見えるポイントは

実はご自分の一番弱い部分だからです。

なので、その方によって

全く違うものとなりますが

それでいいのです。

・あの有名な批評家が

私のことを認めてくれた記事を

書いてくれたんだから

・コンクールに優勝（何位でも可）

したんだから

・オーディションで最後まで残ったんだから

小さいことでも

もちろんいいんです。

・師事している先生が

大丈夫だと言ってくれたから

・友達が（親兄弟が）褒めてくれたから、

なんでもかまいません。

ただし、

そこに疑念や迷いがあるうちは

設定間違いなので、

ご自分の納得いくものを

とことん探します。

そして

「どうしよう、私にはなにもない」

となったら、

最後は

「これだけ練習したんだから」という

最終手段があります。

もちろん、

自分で納得できるだけの練習は積んでる

というのが前提条件です。

練習しないで自信持つ、っていうのは

このタイプの方には

そもそもあり得ないので

ここは気にしなくて大丈夫です。

そしてここまではできたとしたら

もうひとつ、必要なことがあります。

２つの必要事項

さっきのように

ご自分の中で自信の元を

設定できたら

それに集中するために

呼吸でも瞑想でもお祈りでも運動でも

なんでもかまわないので

なさって下さい。

自信がなくてびびって

ダメダメになってしまう方は

この設定と集中のどちらかが

欠けているんです。

どちらかだけだと

吹き飛びますので、

絶対に両方が必要なんです。

こうやって書くと

ブレイクスルー呼吸®のレッスンの

宣伝してるみたいだけど

そうじゃなくて

ホントのことなんです。

設定と集中が完璧にできているのに

自信がなくてダメ、という方に

私はお会いしたことないんですが

もし、もし、いらしたら

ご連絡ください、ぐらいの

確信を持っています。

ただし、この方法は

実績の上に成り立っているものなので

初めてすることや

今までに経験したことのない

大きなチャレンジには向きません。

また、若い方には難しいかもです。

ある程度の経験を必要とするからです。

次回は

もうひとつのケースについて

お話します。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

誰に評価されるのが

一番、しっくりきますか。

こんにちは。

日頃、いろんな質問をいただきますが

そもそも私が完璧な答えを

できるわけがないのです。

それでも

私が思っていることを

お伝えすることで

なにかヒントになれば、と

お話していこうと思います。

まずは

「パフォーマンス時における自信がない」

についてです。

自信は魔物

自信という言葉は、

いつも魔物だなと思って眺めています。

自信がないときにしか
自信のあるなしを

気にしないってのも
面白いものだなと。

「自分を信じること」が自信なのか、

それとも

「信じてもらえるような自分になること」

が自信なのか、

順番を反対にするだけで

全然意味が違ってしまうという、

そこのあたりも

魔物たる所以ですよね。

時々、

「自分に自信がなくて、

思うように

パフォーマンスできないのですが、

なにかいいアドバイスありますか」と

聞かれることがあります。

自信が定量的なものだとしたら、

これとこれができたら、

はい、自信満タン！に

なるんですが、

魔物なので、

なんにもできてなくても

自信満タンの方もいるし、

水も漏らさぬ臨戦態勢敷いてても、

全然、自信なし、の方も

いらっしゃいます。

なんにもできてなくて、

自信満タンの方に

「いいわねー、あれで自信だなんて」とか

「あれって、単なる図々しいというか、

自分が見えてないだけよね」という

やっかみや嫉妬も生まれたりして、

いよいよ魔物だなあと思うのです。

余計なお世話なのに

自分に自信がないと気になるから

そうやって心の中で陰口叩くわけです。

自信のない人は

他人の自信のあるなしに、

すごく敏感なんです。

オーディションでも

試験でも

同じ舞台に乗っていても

あの人、自信ありそう、って

すぐに反応します。

自信の反対語

ついでに言うと、
みんな、

自信ある人が嫌いですよね。

謙虚じゃない、偉そう、って

思うのかなあ。

でも、自信の反対語は

謙虚ではなく

不安なんですよね。

自信を身につけようとして、

「自分を信じよう、

私はこのままでも大丈夫」と

自己を奮い立たせたとしても、

あんまりうまくいかないのは、

不安があるからです。

そこまではたぶん、

自分でわかってるんです。

問題は、その不安が

なにかわかってないのに、

もしくは

わかっているけど、

どうしようもできない、と

思いこんでるから、

盲目的に

「あたし大丈夫！このままのあたしで大丈夫！」と

心に言い聞かせ、

思い込ませたたところで

「いやいや、お伺いしますけどね、

なんで大丈夫なの？」と

至極真っ当な質問が

自分に返ってくるだけなんです。

これ、ほぼ自動返信です。

そしてさらに打ちのめされます。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

本番の衣装を身に着けて

鏡に映したときに

なにを思いますか。

こんにちは。

人前であがること、の

お話最後です。

舞台は「自分を出す」場所ではない

これをやると緊張しなくなる

あがらなくなる、という

おまじないとか

エクササイズとか

その場ですぐ使えるものを

試すことを

否定するつもりはありません。

もしかしたら

それが効を奏して

いきなり新しい感覚が

もたらされるかもしれないからです。

でも、私は

「自分が出せない」と悩む方に

そもそも「自分」がなんなのかを

知ってもらいたい、

そして最終的には

舞台は「自分を出すもの」

ではなくて、

作品や観客との

コミュニケーションによって

ひとりでは決して得られないものを

もらうことのできる

得難い場所なのだということを

身体で心で

わかってもらえたらと

願っています。

呼吸のワークは

外から見ると

地味で、わかりにくくて

即効性がなくて

なんだか怪しくて

・・・と

思われるかもしれませんが

その豊かさと確実さは

医学的にも証明され、

なによりも

素晴らしいパフォーマンスを

なさっておられる方々の呼吸が

どんなに美しくて

どんなに温かくて

どんなに真実にあふれているかを

体験していただけたらと

レッスンを続けています。

テクニックを磨くうえでも

溢れるような表現のためにも

ブレイクスルー呼吸®のレッスンは

大きな仕事をするのだと

理解して下さったら

うれしいです。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

自分らしさ、

自分を出す、

というときの

「自分」って具体的に

どんなことですか。

こんにちは。

人前であがること、について

お話をしています。

何回も練習すればいいわけではない

前回、

作品とのコミュニケーションについて

触れたのですが

「だったら何回も何回も練習して

作品への理解を深めれば

いいということですか」

というご質問を

いただいたのですが

それとは少し違うのです。

コミュニケーションは

言うまでもなく

相互に通うエネルギーなので

なにかを一生懸命握りしめて

それを思い切り解放する、のとは

違います。

いわゆる

「これだけ勉強してきました、

はい、みなさん、見て下さい（聴いてください）」

という子供の学習発表会、のようなスタンスの

延長で考えてしまわれがちなのですが

その感覚をずっと引きずって

いらっしゃる方がおられます。

つまり、

無意識なのか、意識的なのか

わからないのですが

ご自分の中で

「この演技（演奏）をするには

これとこれとこれができないと

（間違えないようにできないと）

ダメだ」

という課題があって

もちろん、それは練習の時に

そのできなかったところを

「潰す」のも一つの方法なんでしょうが

それはコミュニケーションでは

ありません。

単に自分の課題をクリアする

もしくは誰かのチェックをクリアして

褒めてもらう、評価してもらう、

そういう場でしかありません。

あえて言うと

表現者として生きてこられているのに

いつも誰かに何かに

チェックを受ける、審査を受ける、

そして評価をもらうことが

目的になっていらっしゃる方を

時々、お見受けするのです。

思うような表現をしたい、ではなくて

上手になりたい、認めてもらいたい、

の方向に行ってしまわれるのです。

そのような方は

どうしたって

人前であがることになります。

なぜなら、本番が

「自分のできないところをチェックされる場」

でしか、ないからです。

そうではないのです。

誤解があるのですが、

これはオーディションであっても

試験であっても

何かをジャッジされる場であっても

一緒です。

「できるかできないかをチェックされる」

と思ったら、

ご自分の表現はできないのです。

生きている者同士

作品とのコミュニケーションの難しさは

どちらも「生きている」ということです。

もちろん私たちも生きていますが

作品も生きています。

何百年前に書かれたもの、作られたものでも

この瞬間瞬間、息づいています。

固定されたものではないのです。

なぜ、ブレイクスルー呼吸®のレッスンを

受けている方が

「緊張はするけど、気にならなくなった」

とおっしゃるかは、

ここに理由があります。

呼吸に目を向けることなしに

表現ができないということを

身体でわかっていらっしゃるからです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

練習した時と

本番の時と

心、身体、思考、それぞれ

一番の違いはなんですか。

こんにちは。

人前であがりたくない、を

テーマにお話しています。

邪魔がなければ集中できる？

前回は人前であがらないようにするには

集中力が必要なのだと

いうお話をしました。

集中力、

言葉で言うのは簡単なんですが

難しいのはみなさん百も承知ですよね。

なんでもない時は

集中できるんだけど

集中を阻害するものが

周りにありすぎる！！

それさえなくなれば

集中できるのに！！

・・・と

おっしゃる方もいらして

えーと、

それが集中できないって

ことなんですけどー、

って堂々巡りに

なったりするんですね。

集中は習慣

集中って習慣なんです。

つまり、いつも集中してると

集中の回路が太くなるので

すぐに集中できるんですが

たまにしか集中してないと

スイッチがさびつくので

切り替わりません。

そして残念ながら

どこかで会得したら

ほっぽっておいても

いざというときに取り出せる、

というものではなくて

ちゃんと続けていないと

効果を発揮しないのです。

忘れてしまうのです。

人前でなにかをすることに慣れれば

少しは緊張しなくなるよ、と

言われるのも、このためなんですが

本当は慣れだけではありません。

集中するというのは

とても積極的で能動的な作業だからです。

何回もやれば、あがらなくなるよー、と

言われても

何回やってもあがるんですけど！

となるのは、このせいです。

つまり、ちゃんと集中することを

自ら行わない限り

同じことの繰り返しになるのです。

２つのコミュニケーション

前回お話した２つのタスク、

つまり、

・作品とのコミュニケーション

・観客とのコミュニケーション

は、両方とも必要なのですが

ときどき、

「作品とのコミュニケーションだけでいい、

それがちゃんとしていれば

観客とのコミュニケーションなんて

考えなくてもいい」

と、おっしゃる方がいらっしゃるのですが

私は必ずしも

そうではないと思っています。

なぜなら、

それだけの強いコミュニケーションを

取ることができる人は

自然と両方ともできるはずだからです。

それと、

観客からのエネルギーは

とても大きなもので

それなしにいい舞台は

作れないからです。

もちろん、

まず最初に必要なのは

作品とのコミュニケーションです。

そしてそれは

自分とのコミュニケーションでも

あるということを

お話していこうと思います。

つづく。

こんにちは。

人前であがりたくない、という方へ

向けてのお話を続けます。

リラックス力と集中力

前回は

「あがることの対処療法では

カヴァーしきれない」ことに

触れました。

瞬間的に緊張がとけても

パフォーマンスをするに

あたっては

あまり関係がない経験を

なさった方も多いと思います。

おそらく、

誤解というか

少しずれてしまっているのでは

と思うのは

「緊張しているから

リラックスさせよう、しよう」

と考えていることです。

以前もお話したかと思うのですが

だらーんとリラックスした状態では

良いパフォーマンスはできません。

全身が脱力するということは

思考も脱力するということです。

考えを深く巡らせることと

全身どこもかしこも

脱力しているということとは

相反するのです。

パフォーマンス時に必要なのは

リラックス力だけではなく

集中力だということ、

みなさま、よくご存じだと思います。

集中することなしに

ただ、リラックスするだけでは

ダメだということなのです。

タスクの増量

おうちで一人で練習しているときは

うまくいくんだけど、

とおっしゃる方が

いらっしゃいますが

その際に行われているのは

作品との対話、コミュニケーション

お互いに刺激し合い、

与えあい、受け取りあうことです。

作品と、あなただけの作業です。

舞台に上がったときには

もうひとつのコミュニケーション、

つまり、観客とあなたとの対話が

生まれます。

つまり、タスクが2つに増えます。

２つに増えたことに気づかずに

いつもの通りの１つのタスクを

場を変えて行うだけだと思っているから

失敗するのです。

なぜなら、

集中力がないと

作品との対話というタスクが

邪魔されて、行えないからです。

これが失敗の大きな原因の一つです。

つづく。

こんにちは。

人前であがりたくない、

という方に向けて

お話しています。

やり方を教えてもらわないと困る

前回は

ブレイクスルー呼吸®のレッスンを

受けていると

あがらなくなる方法を

必死に学ばなくても

気にならなくなるというお話を

いたしました。

いやいや、

そういう人もいるかもしれないけど

私は絶対あがりますから！

なにをしてもあがるんですから！

今まで毎回、あがってますから！

ひっちゃかめっちゃかになるんですから！

・・・と

力強く否定なさる方も

いらっしゃるかもしれませんが

とりあえず

お話読んでいただければ

うれしいのです。

短時間しか効かないリラックス方法ではダメ

あがっているときに

肉体的に何が起こっているかは

みなさま、

よくご存じのことと思います。

アドレナリンが分泌されて

心拍数も血圧も上昇しますし

（文字通り、あがる）

筋肉も固くなり、

血液も偏って脳と筋肉に集中するので

冷や汗をかいたり、

お腹が痛くなったりしますよね。

ですから、

なんとかリラックスして

アドレナリンの分泌を抑えるような

いろいろなエクササイズや

マインドをコントロールしたり

するわけなんです。

簡単な方法だと

お水飲むだけでも

まあ、違いますよね。

でも、ここで問題なのは

表現者は

ある程度の時間、舞台の上に居続けて

そこで表現をする、

ということなんです。

たとえば

バンジージャンプする、とかなら、

ふううう、って深呼吸して

心を落ち着けて、

よし、飛ぶぞ、で

飛んでしまえば終わりです。

けれど、

表現者はそうではありません。

舞台に出て行って

少なくても数分、

普通なら２時間近く、

その場に居続けることになります。

もし、リラックスする方法の

効果が本番中に切れたら、

どうしましょうか。

そして、

舞台に出ていくときに

リラックスしたとしても

舞台の真ん中に立った途端、

さらに大きな緊張の波が来たら

はい、アウトなんです。

つまり、

舞台袖での対処療法では

カヴァーしきれない、

ということなのです。

緊張の違い

よく、

「舞台に出るまでは、

とんでもなく緊張するけど

舞台に出てしまえば

こっちのものです」と

いう方もいらっしゃいます。

反対に

「袖ではそんなに緊張しないのだけど

客席を目の前にすると

手足に汗かいて、あがりまくります」

という方もいらっしゃいます。

おそらく前のケースは

緊張するうううう、

あがってアタマまっしろおおおお、と

大騒ぎしている割には

パフォーマンス自体に

影響はありません。

けれど、

後のケースの方は

わりと重大な失敗のご経験が

多くて悩んでおられるように

思っています。

この違い、

なんだと思われますか。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

本番で、すごーく緊張してしまう方へ。

２時間のコンサート、舞台だとすると

どのぐらいから、緊張がとけますか、

それとも最後までガチガチですか。