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和をもって尊しとなす

今回の題名、
「誘いを断れない」ことと
「人を誘えない」こと、
形は違うのですが

「弱気だ」の一言で
片付けられてしまうことが
多いように思います。

また、
「波風を立てたくない」ことから
ムリやり周りに合わせる方も
いらっしゃるでしょうし、

そもそも、
日本は協調性が貴ばれているので
穏やかに、まるーく物事を
はこぶことが一番と思われて

自分が自分で
なくなってしまうのです。

協調性という言葉は
ある意味「危険」な言葉で
個人が個人であることを奪うことも
ありますから
「私」を確立できなくなります。

こういう時、
「とにかく自分ファーストで」
「自分が心地いいことをやりましょう」
と、言う方がいらっしゃるのですが

自分が心地よいことが何かを
わかっている方は
このような状況にならないのです。

自分と他人の境界がぼやけているので
ファースト、になりたくても
ファーストもセカンドもサードも
振り分けられないのです。

歪んだ自分ファースト

人の誘いを断れないのは
もし断ると、

相手を傷つけるかもしれないし、
嫌われるかもしれないし、
空気が悪くなるかもしれないという
不安や怯えがあるわけです。

だったらちょっと我慢して
相手を優先した方が
気が楽だ、と思うのですね。

でも実際には、
相手のために合わせているというより、
自分が不安に耐えたくない
という面もあります。

つまり、
表面的には他者優先に見えても、
深いところでは
「自分が不快になりたくない」のです。

そういう意味での
「自分ファースト」
なんでしょう。

誘えない人も
実は同じで

断られたら嫌だし
図々しいと思われたくないし
相手の負担になりたくないし、

という不安がある。
だから誘えないんです。

これも、
相手への配慮のように見えますが、
実はかなり
自分の傷つきや恥を避けたい
が関わっているのです。

つづく。

人に悪く言われるのは嫌、の場合
具体的にどんなことが
あなたにとって「悪いこと」ですか。

こんにちは。

つまらない、おもしろくないと

評されることについて

また、それが

師事している先生や

オーディションなどの講評で

言われたときに

どうやって考えたらいいか

私の考えをお話しています。

ちょいと毒舌気味かもしれませんが

本当のことを言った方がいいので

正直にお話しますね。

偉大なる作品とポンコツの私

前回は

「おもしろくない、

つまらない、とだけ言う人など

ほっぽっておけばよろしい」

と、ばっさり言いましたが

さらにばっさり言うと

そんなことをおっしゃる先生から

いったい何を学ぶのか

そこから考えたらどうでしょう、

やめたらどうですか、

と思っています。

・・・って言ったら

本当に終わっちゃうんですけれどね。

ええ。

それじゃ困るだろうと思うので

またまた１００歩譲って

考えていきたいと思います。

よく、つまらない、おもしろくない例として

「楽譜の音を並べただけの演奏」

「台本通りに台詞を言うだけの演技」

などと言われることがあるんですが

楽譜の通りに演奏することが

できないから

台本通りに台詞を言うことが

できないから

振付の通りに踊ることが

できないから

つまり、

勝手に自分で好きなように

アレンジしてるから

つまらないんです。

作家、作曲家は

そんなふうに、

そんなつまらないレベルの

作品を書いてないんです。

たとえば、

こんなこと言ったらなんですが

シェイクスピアと自分と

どっちが素晴らしい才能だと思いますか。

ショパンと自分と

どっちが素晴らしい才能だと

思いますか。

どう考えても

シェイクスピアやショパンの方が

偉大なんだと思うんですよね。

（いや、私の方です、という方が

いらしたら、

ここから先は読まないでよろしいです）

偉大なる作品を

ポンコツが表現するから

自分勝手に曲げてるから

つまらなくなる、のなら、

つまらなくならなくするには

その作品を

作品たらしめている本質を

自分のものにするまで

楽譜の通りに台本の通りに

できるようになるまで

勉強すればいいんです。

○○さんの表現は

すごく魅力的だけど

私のはつまらないと言われた、

○○さんと私とは

どこがどう違うんでしょうか

どうやったら

彼のようにできるでしょうか、

と聞かれることが

あるんですが

お答えを簡単にすると

「勉強が足りないです」なんですが

そこを

「じゃあ何を勉強したらいいんだろう」

「見当もつかないなあ」となるのなら

プロの表現者としてやっていくのは

難しいかもしれません。

なぜなら、

自分に何が足りなくて

自分に何が過剰で

自分の問題がなんなのか。

勉強はそれを見極めるもので

表現者にとって

一番大切で

一番楽しくて

一番やりたいことのはずだからです。

やみくもに身体を動かすこと

機械のように思想なく動くことが

練習ではないんです。

いつもそこを考えて

作品と向き合うことが

つらくて楽しくて尊い、やめられない、

それが表現するということなのです。

・・・ということを

教えて下さるのが先生なので

そこを教えて下さらないで

「あなたの、つまんないわね」などと

おっしゃる先生に師事していても

意味がないのです。

表現は自分と向き合うこと

よく、審査員に印象付けよう

アピールをしようとして

身体の動きを大きくしたり

表情を大げさにしたり

派手な方向に動く方が

いらっしゃるのですが

中身がないのに

膨らませても空洞になるのと同じで

本人的には達成感ありますが

文字通り、

「面白く（funnyに）」というか

痛々しくなってしまうのです。

だからこそ、

自分と向き合うこと

自分を見つめること

自分と会話すること

これらが、

表現の世界で生きていくうえで

必要なことなのです。

つまらない、おもしろくない、と言われて

表面的なところを変えなくては

と思っていらっしゃる方がいらしたら

どうかそちらではなく

内なる自分に逢うことを

なさってみてください。

それが「自分ファースト」と

いうことなんです。

自分を一番にするというのは

けっして傲慢なことではなく

まず、自分が確立しないと

表現なんてできないのです。

他人の真似事をしても意味がないのです。

ブレイクスルー呼吸®は

そのためのメソッドです。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

憧れる俳優や歌手、

パフォーマーはいますか。

どこに憧れているのですか。

こんにちは。

「つまらない」「おもしろくない」と

自分のパフォーマンスを評価されたこと

ある方に向けてのお話です。

ほっとけばいいけど、ほっとけない

芸人さんなど

「おもしろい」ことを目指しているケースは

別だけれど

そうではなく

舞台の上で行う演技や演奏を

「なんだかつまらないのよね」

「面白くなかった、ピンとこなかった」

と言われて落ち込みました、

というお話を聞いて

びっくりしました。

おもしろくない？

つまらない？

なんだそれ、って

思いませんか。

そんなこと

ほっておけばいいや、って

思いませんか。

思わないのか。

だから落ち込むのか。

うーん、そうか。

そうしたら１００歩譲って

（誰に何を譲る？）

もしそんなことを言う人がいたら

「どこがどのようにおもしろくないのか」を

ちゃんと聞いてみませんか。

そう言うと

「聞いてもよくわからないし、

言われたところで

すぐに改善できないし」

とのお答えでした。

だったら

気にしなければいいのでは？

と問うと

「だって言われたら

気になるんです、落ち込むんです」

と返されてしまいました。

まあそれはそうですよね、

だって否定されてるんだから。

ネガティブを

ぶつけられるんだから。

落とし穴に落ちてもらう

そもそも、ですが

当たり前のことなんですが、

演技でも演奏でも表現活動って

「誰かをおもしろくさせる」

「誰かの興味を引く」

ためにやってるわけじゃ

ありません。

こう言うと

「それはそうなんだけど

評価されなかったら

受け入れてもらえなかったら

意味がないじゃない」

と反論する方が

いらっしゃるんですが

結局、一緒です。

なので、誰かが

「良かった」

「おもしろかった」

「感動した」

と言ってくれることを期待して

もしくは

それを狙っている場合は

やり方を変えるしかないんです。

つまり、

評価する人がどんな価値観や

評価の基準を持っているか

あらかじめ調べて

それに適合するように

するしかありません。

そこに自分の表現、は

ありません。

その代わり、狙ったものは

もらえます。

価値がわからない人からの評価

つまらないというのは

絶対評価ではなくて

相対評価なんです。

ですから、

演技や演奏をする側と

それを受ける側のレベルに差があると

「つまらない」という評価になります。

たとえば。

私はあることをきっかけに

ジャズを好きになりましたが

それ以前は

ジャズってどの曲を聴いても

同じに聞こえました。
（ごごごめんなさい）

名手と呼ばれる

サックスプレイヤーや

ジャズピアニストの演奏も

すごいなー、ぐらいで

長く聴いてると

つまんないなって思っていました。

BGMにはなるけど、

心を奪われはしませんでした。

（さらにごめんなさい）

それと同じで、

私が聴くたびに涙する

バッハのマタイ受難曲も

興味ない方からすると

つまんないの極みだし

寝るには暗すぎる曲だし、

とお思いになるかもしれません。

やったことのあるスポーツの試合を見ると、

素晴らしいプレイに感動できるけど

知らないスポーツは

いまいち感動もないですよね。

アクロバット要素があれば

すごいわー、になるけど

それだけでしかありません。

演奏や演技も同じで

よくわからない人は

アクロバット的なものや

派手で強烈な動きには

おもしろいと感じるけど

そうでなければつまらない、です。

価値をわかるには

そこまで自分が理解できるレベルに

なる必要があるのです。

だから、

「つまんない」と言われたら

あーあなた、わからないのね、と

思ってればよろしいです。

…という話をしたら

「いえ、でも先生や審査員に

そう言われるんです」と

食い下がってこられた方が

いらっしゃったのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

役のオーディションを受けたとします。

台詞もなく、ただ、椅子に座ったままで

動かずにいてください、と言われたら

どうやって他の人と差別化しますか。

こんにちは。

自由になったら、についてのお話、

最後です。

本当は自由を手にしているのに

自由になったら

こんなことがしたい、

今は自由じゃないけれど

いつか自由になったら

こんなこともできるのではないか

そう思う方々に

そうではなくて

本当はすでに自由なのだ

自由であることに

目を背けているんだ

ということを言いたくて

長々とお話してきました。

いや、こんなに不自由なんです、

うまく動けないんです、

心も苦しいんです、

とおっしゃる方が多いのは

自由であることを実感できないのは

何もかも自由になったら

そこで裸の私が見えてしまう

本当はたいしてできない（と恐れている）私の

真の姿があらわになってしまう

そういう思いを

ひそかに心の底に

持っている方もいるということを

わかる必要があります。

また、

身体や心の自由は求めているけれど

思考の自由は必要ない、

価値観を変えるつもりはない、

今までこれで十分やってきたんだと

お思いの向きもあるでしょう。

でも、それでは

せっかく手にしている自由を

使うことはできないのです。

もっと思うままに自由に

表現したい、とお思いになるなら

そうすればいいんです。

それを阻んでいるのは

残念だけど、ご自分です。

３つの自由が表現を作る

表現とは

心で感じたことを身体で表し

それによって生まれた感覚を

心で感じるという

身体と心の相互の関係だけと

思われがちですが、

そこに他の誰でもない

私という存在の確かさがあって

初めて感じること、

思うことが生まれるのだと

思っています。

身体の自由、

心の自由、

思考の自由が

表現を作っているのです。

だから、

この身体、心、思考の

３つの循環と関係性が

滞りなく、深く豊かにあることが

表現者として必須なのです。

自由な表現は自分を大切にすること

身体の自由は

肉体的に動くことができること

心の自由は

何にもとらわれない思いを抱くこと、

思考の自由は

他の存在の自由を

受け入れることです。

え？と思うかもしれませんが

ご自分の思考と違う思考の存在を

認められなければ

自由になれないからです。

それは、時として

ご自分の言い分が通らないという

不平や不満や怒りや戸惑いに

つながります。

良かれと思って言ってるのに、

なんでわかってくれないの、

こっちの方が正しいのに、

なぜ間違ったままでいるの、

そう思うからです。

けれど、表現とは

私しかできない

私だからできる

私だけのものです。

それを目指して

日々努力しているのであって

誰かの真似をするために

必死で勉強するのではないのです。

表現は

わかってくれる、

褒めてくれる、

称えてくれるファンを

増やすことではありません。

独りよがりでもありません。
表現はコミュニケーションだからです。

自分と他の存在が

きちんと確立しているからこそ

表現が行えるのです。

自由な身体のささえのために、

トレーニングをつんだり、

自由な心のために、

心のメンテナンスをしたり、

自由な思考のために

こだわりを捨てて

他者の自由を受け入れる、

その総合高等技術、

つまり表現が

最終的に行き着くところは、

自分を大切にする、

ということです。

ですから、

これは表現者だけに関わることでは

ないんです。

自分を大切にすることが、

相手の大切を生む、

他の存在を自由にすることが

自分を自由にすることだと

身体と心と思考でわかったとき、

幸せになる、

人生が変わるのだと

思っています。

その醍醐味を

ブレイクスルー呼吸®で

味わっていただけたらなあと

思うのです。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

もし、なにもかもが手に入ったら

一日をどうやって過ごそうと思いますか。

こんにちは。

思考の自由について

お話しています。

ちょいと長くなってきちゃった。

その人の人生そのもの

思考の自由について

お話してきたのは、

自由な表現、

思いのままの表現をと

望む方々が、

テクニックを磨こうとして

身体のトレーニングや、

心のメンテナンスをがんばっても、

なかなか結果が出ないと

悩まれる方が多いからなのです。

表現の面だけでなく、

ちょっとした日常生活においても、

自由になりたい、

自由にしていたい、と

心のなかで思っているのに、

うまくいかない方も

おられるように思います。

思考と身体と心は

つながっているので

どれかが

がんじがらめになっていると

緩やかに流れないんですよね。

身体や心の自由って

意外とアプローチしやすいんですが

思考の自由はねえ、

価値観に関わってくるから

その人の人生そのものだから

なかなか難しいんです。

曲者なんです、ええ。

自分と向き合うために

なぜ思考が自由になれないのか、

自分の考え、価値観に縛られるのか、

そこには

いろいろな要因がありますから、

残念だけど

どんな人にもすべて当てはまる解決案などは

ないのです。

これをやればうまくいく！などと

決めつけるそのものが

不自由なのです。押し付けなんです。

だからこそ、

ご自分の内面と

向き合わないとなりません。

もしかしたら

自分を見つめるのは

嫌かもしれないけれど、

しんどいかもしれないけれど

でもいつかはそこに行かないと、

ずっと逃げ続けたり、

ごまかすしかなくなってしまうのです。

そのために

ブレイクスルー呼吸®があるのです。

思考と身体と心に

行き渡るのが、

つないでいるのが、

呼吸だからです。

自由になりたいと言ってるけれど

そして実は

自由が欲しい、

自由になりたい

自由な表現をしたい

と言いながらも

そうさせないなにかを

ご自分の中に抱えていらっしゃるケースも

あるのです。

話はいきなり飛びますが

私が卒業した中学高校は

「自由」が「売り」の学校でした。

ミッション系の女子校と言えば

厳しい校則＆お嬢様学校、

みたいなイメージでしょうが

私の出身校は

校則は４つのみ（←それすら守られてない！）

もちろん制服もないので

みんなとんでもない格好で通学し、

生徒指導の類も、もちろん停学も退学もなし、

どんな行事も先生からの縛りなど一切なく、

ひとりだけ好きなことをしていてもお咎めなし、

なにからなにまで、すべて自由でしたから

小学生のうちから

寝る間も惜しんで勉強に明け暮れ、

子供らしい、やりたいことも我慢して

ギリギリと自分を締め付け、

厳しい受験戦争を勝ち抜いて

ようやく希望の中学に入った瞬間、

「はーい、自由ですよー」

「なにをしてもいいですよー」

「他人と同じ事したら、負けですよー」

「勉強しろなんて言いません、

したい人だけしてくださーい」

「だからと言って落ちこぼれても、

救済しませんよー、自分でやってねー」

と言われて

大混乱する新中１の姿を

ブレイクスルー呼吸®のレッスンで

いきなり自由が手に入った時の

一瞬の拒否感に似ていると

思うことがあるのです。

自分の中に

なににも規定されない空間や

意識があるとわかったとき、

そこからなにを生み出すのか

生み出せるのか怖くなって

また、殻の中に閉じこもることを

繰り返してしまうのです。

けれど、実は、

それに気づくことで

新しい表現を生むことができる、

それもブレイクスルー呼吸®の

レッスンの成果なのだと

ここはちょっと自慢に

思っているところです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

食べ放題、飲み放題のとき、

好きなものだけを選びますか。

それとも、

「この値段だったら、これ頼もう」と

思って選びますか。

こんにちは。

思考の自由、価値観について

思うところをお話しています。

これが私にとっての美しさです

なにが正しくて

なにが正しくないか

その線引きは

本当のことを言えば

厳然としたものがあるのですが

それを追求するのではなく

もしくは

その判断が目的でも目標でもない

そういうものが

芸術だと私は思っています。

正しさよりも美しさが

必要だからです。

美しいということは

正しさよりも

さらにその人の価値観が

浮き彫りになります。

正しいから行う

正しくないから行わない、

そういう簡単なものでは

なくなるので

どこに美しさの基準を置いたら

納得できるのか

自問自答しなくてはなりません。

「教えられた正しいことをやる」ことは

単なる学習発表ですが

「私の中で生まれた美しさがこれです」

とすることが表現なのです。

私はこれこそが美しいと思っている

私の価値観はこれなのだ

この高らかな宣言が、表現なのです。

だからこそ

思考の自由が必要なのです。

私の美しさ VS 他人の美しさ

自分の価値観に裏付けされた

美しさは

誰かに強いることではなく

誰かにおもねることでもなく

自分の中で確固としてあるものです。

同じような美しさを

追求する仲間と響き合うことは

簡単ですが

違う価値観、違う美しさを持つ人たちと

同じ場に置かれた場合、

どうやって交わるかを

考える必要があります。

ご自分の信条や思いや道を

なんとかして相手にわかってもらいたい

と無理やり組み伏せる方が

最近多いように思います。

・あなたの考えは間違っている、

・あなたの道よりも

こちらの道の方が本当の道だ、

・本物はこれなのに気づかないなんて、

・そんなことしていると、

いつかダメになる

そうやって

ご自分の正しさを声高に主張し

なぜわからないのと詰め寄るのです。

芸術の場面だけではありません。

あなたのことを思って

間違いを正してあげているのに、

なぜ言うこと聞けないの、

私とあなたの関係だから言っているのに

それすらも受け入れられないって

どういうことなの、と

先生と生徒、家族など、

近い関係なら

同じ価値観を持つのが

当たり前だと

頭ごなしに言い含める

美しさとはまったく逆の光景を

目にする、耳にすることを

経験してきました。

思考の自由を手にすることの

難しさは

こういうところが

大きな要因のように思うのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

これが正しいと思っていることを

自分の生徒や家族が

受け入れなかったら

どう思いますか。

破門ですか。勘当ですか。

こんにちは。

いくつかの自由のうち、

思考の自由について

価値観というところから

お話を続けます。

話が長いので

２～３回ぐらいに分けます。

自分では判断できない

表現をする者ならば

一般の人よりも

思考はいつでも自由だという印象を

お持ちの方は多いと思います。

自分の思うように動いている

既成概念に囚われたりしない

自由そのものの生き方

というように

思われたりすることも

あるでしょう。

けれど、実際は

そうではないのです。

むしろ、

自分以外の何者かの価値観に

縛られていて、

なおかつ、

それに気づいていなかったり

もしくは

その中で苦しんでいることの方が

多いのです。

その原因はいくつかありますが

ひとつには

自分自身を信じられなかったり

誰かに規定してもらわないと

どうしたらいいかわからない、

自信がない、ことがあるのだと

私は思っています。

思考が自由になれないのです。

正しい方を教えて下さい

以前、初めてレッスンに

来てくださった方との会話で

こんなことがありました。

その方は

趣味で声楽をなさっておられたのですが

ブレスが途切れる、続かない、という

お悩みをお持ちでした。

その他にも

長く歌っていると声が疲れる、

低声が不安定になる、ということでした。

明らかに立ち姿が

バランスを欠いているだけでなく

片脚を前に出して歌っていらしたので

「どうして片脚を前に出すのですか」

と伺いました。

すると

「え？歌うときはこうするんですよね？」

と驚かれたので

いえ、そんな必要はないし

むしろそのせいで

ブレスが続かないから

いったん、

息がきちんと入る状態で

立ってみましょう。

そう言ったのですが

「でも、先生に

こうやって立つように言われました」

とおっしゃるのです。

どうして

片脚を前に出さないといけないのか

理由はありますか、

と重ねて聞くと

「うーんんんん」と

言葉に詰まったので

その方にとって

どうして今の段階で

その立ち姿をしてはいけないのか、

その理由を私の方から説明し、

なおかつ、

両方の立ち方で声を出して

どちらがいいか、

判断してもらいました。

すると

「声そのものは、前に出さない方が

いいように思うんですけれど

よくわからないし」

と悩まれた後、

「正しいのはどっちですか。

正しい方を教えて下さい」

と、おっしゃったので

私は本当に驚きました。

ここをお読みの皆さま、

この「正しい方」と聞いて

どんなことを

お思いになりましたか。

それのどこがいいの？

ある意味、芸術は

正しい、正しくないという価値観から

一番遠いところにあります。

なにをもって正しいというのか。

時々、

ネットを見ていると

とんでもない偽情報が流れていて

マママママジか、と

ひっくり返ることがあります。

演奏や演技のテクニックなど

「それをやったら、身体壊すよ」

みたいなことも

自称「先生」「インストラクター」「コーチ」の方が

「これが正しい●●です」

「こうしないと上手になりません」

などと、

まことしやかに

語っておられます。

それを読むたびに

「いやいやいや、そんなやり方して

出来上がった演奏や演技なんて

とんでもないものだろうに」と思うけれど

どころがどっこい、

そういうものを素晴らしい、と

絶賛する人たちがいて

もう一回、

ひっくり返ることになります。

そもそもの価値観が違うのです。

そして問題は

その価値観が自分の中から

生まれたものではなく

他から与えられたものを

鵜呑みにしているだけと

いうことなのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

雑誌で見た洋服、

かわいい～と思って買いに行ったら

全然人気がなくて大量に売れ残ってたら

どう思いますか。

こんにちは。

表現者にとっての自由について

お話をしています。

前回は

自らに制限をかけるような行動を

していらっしゃる方が多いと

いうところまで、お話しました。

誰のせいでもない

こうなりたい、

こういうことをしたい、と

望みながらも、

ご自分で壁を作り、

制約を設定し、

そこへたどり着けないようにしている、

その裏側には、

できなかったときの

担保としての言い訳と、

もうひとつ、

自由になることの恐れが

あるように思っています。

いやいや、

自由になりたいんです、

恐れてなんかないです、と

おっしゃる方もいらっしゃると

思います。

けれど、

身体も心も思考も正直だということを

忘れてはいけません。

意識する、しないに関わらず、

そこには意味があるのです。

そして、表現者として、

自由に、思うがままに、表現したいと

願っているにも関わらず、

それをできなくしているのは、

できないのは、

誰か他の人のせいでもなく、

自分以外の事情でもないことに、

私たちは向き合う必要があります。

表現の中で自由の意味を考える

特に表現者にとって

肉体的な自由を奪われること、

病気やケガなどは

パフォーマンスに直結します。

ここの部分で苦しむことは

本当につらく、

気が狂うような時間を

過ごすことになります。

思うよりも長く深く

表現者を傷めつけるので、

あれこれと手を尽くしてもダメな場合、

暗闇のなかを

さ迷い続ける方が多いのです。

私もそうでした。

そのために、

ここを抜け出そうと、

様々な解決法を渡り歩く方が

ほとんどです。

そして、身体のことから、

心のことへ移行していくうちに

スピリチュアルな世界に

足を突っ込むケースもあります。

気持ちはわかります。

だってしんどいんだもんね。

ブレイクスルー呼吸®は

呼吸という、言葉にしにくい領域を扱っているので

誤解されがちですが

そもそもが医学的な見地から

確立されたもので、

スピリチュアルなメソッドでは

ありません。

そのため

「声帯ポリープできるのは前世の因縁」とか

「腱鞘炎になるのは先祖の供養が足りないから」とか

「オーディションに受からないのは、

あなたに恨みを持つ人からの

ネガティブなエネルギー」とか、

その手の類いとは、一切関係なしです。

私はスピリチュアルを肯定も否定もしませんし、

そういう事で救いになったり、

心を惹かれるのであるのなら、

もちろん、好きなようにしていただいていいと

思います。

ただし、それより、

さっさといい病院に行くか、

練習方法もしくは先生を変える、

それと並行して

自分の中に起こっていることを

頭と身体と心を使って把握する方が、

安くて早くて効果あり、というのが

私の考えです。

大切なのは、

自由にならない理由を

「なにかをしなかったから」

「これが足りないから」

「これをやめていないから」と、

理由探しに疲弊するのではなく、

表現者なら

表現の中においての意味を

考える方をお勧めしています。

思考の自由は厄介

自由には

身体の自由、

心の自由、

思考の自由と

いろいろな形がありますが、

実は一番厄介なのが、

思考の自由です。

自由になることを

恐れたりするのもここですし、

身体や心の自由を奪うのも

ここの働きが大きいのです。

特に表現者にとっての思考の自由は、

思うよりも手に入りにくいです。

それは価値観という側面からも

考えていくことができます。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

思うようにいかないことが

起こった時

絶対にその原因を突き止めたいと

思いますか。

こんにちは。

レッスンに来てくださっている方と

いろいろお話する中で

得られること

とてもたくさんあるのですが

今回は

「●●になったら」という言葉について

思うことをお話しようと思います。

いつかこうなりたい、のStep１

表現者として

山の頂を目指して

心の光を灯しつつ

歩んでいく私たちですが

その中で

小さなターニングポイントや

ちょっと立ち止まって

汗と涙をぬぐう時間や

最終ゴールではなくても

足がかりになるようなところを

意識的に、もしくは無意識的に

stepを踏むように

作っていらっしゃることと思います。

いきなり

大きな目標は無理でも

いつかこんなことをやってみたい

いつかこういうふうになりたい

そう思うだけで

なんだか元気になることもあります。

こんな舞台に出たい

この曲を歌ってみたい

こんな作品を書こう

こういう人たちと共演したい

そうやって掲げた印は

人から見れば

どうでもいいことかもしれないし、

他の人なら一足飛びにできてしまう

簡単なことかもしれないし、

印にもならないと

思われるかもしれないけれど

とても大切なことだと思っています。

それなしには、前に進めないです。

ですから

それを光として

コツコツと歩むことは

本当に尊いのだと思うのですが

時々、

「いつか、これをやってみたいけど

●●にならないと、話にもならないので」

「できれば、こうなりたいのだけど

その前に●●をクリアしないとダメなので」

と、なぜか

ご自分でその光を遮る、

立ちはだかる壁を自分で作る、

そういう方がいらっしゃいます。

自分への言い訳の裏返し

そんなふうに

自分で自分に制限をかけなくても

いいのになあ、と思うのですが

いえいえ、

さすがにこれじゃ恥ずかしいですから、

わかっているんですが

あんまりみっともないことできないので、

そう言って

ご自分を閉じ込めるのです。

制限をかけることで

できない自分に言い訳をしているのですが

それをわかっていてもなお、

アクセル踏みながらブレーキを踏むように

行動するパターンを

本当に多く見てきました。

ここの部分について

お話していきますね。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

●●になったら、の

その瞬間のGOサインは

誰が出すんですか。

こんにちは。

ようやく

呼吸が表現と直結している

というところまで

来ました。

順位が気になる

前回、表現者には

・人前で自分を見せたいタイプ

・自分をただただ表したいタイプ

の２つのパターンがあるということを

お話しました。

そして自分を知るための呼吸が

表現を支える、

表現を新しくするためには

どうしても必要なのだ、

ということもお話してきました。

自分を知らないと

自信を持つことができません。

自分を知らないと

他人からの言葉に惑わされます。

だから

自分を知らないと

自分が一番ではなくなります。

そして

他人との比較をやめることが

できなくなります。

自分のことがわからないから

余計に他人が気になるのです。

どうでもいいことで

自分の中で順位をつけます。

順位付けがやめられなくなります。

そして

そのどうでもいい順位に

一喜一憂します。

だから余計

自信を無くし、不安になり

表現がステレオタイプになります。

いいことなんて一つもないんです。

それなのに

なんとかしたい、

なんとかうまくなりたい、と

必死でいろんなことに手を出したり

自分を追い込んで練習して

疲れてしまうのです。

自分を知ることの難しさ

自分を知るということは

実はとても難しいです。

本当の自分、って

なんだろうと考えて

すぐ答えが出る人なんて

絶対にいません。

自分に対しての理想が

バイアスかかっているので

うがった見方をするのが普通です。

だから、

アタマで考えるのではなく

身体の反応、心の反応から

推測していくしかないのです。

呼吸で自分を知ることができるのは

身体と心が呼吸によって

つながっているからです。

むしろ、

呼吸以外に方法があるのだろうかとも

思います。

昔から、座禅や瞑想、黙想など

宗教者が行ってきたスタイルは

すべて呼吸が関わっています。

呼吸なくして

自分を見つけることは不可能だと

先人の知恵が証明しているのです。

表現者に必要な

そのような呼吸のメソッドは

瞑想などのような

静まった状態で行うものではなく

身体と心が動いている状態で

行うものでないと

実際の表現、動きには

つなげにくくなります。

だからこそ

ブレイクスルー呼吸®セラピーが

あるのだと理解してくださると

うれしいです。

最初の章で

「なんだかわからなかったです」と

お答えになった方たちは

順位付けをしてしまうタイプでした。

自分を知らずに

そのような中にずっといると

本物の表現から取り残されていきます。

決まった形、

決まった手数、

決まった運びで

表現をなぞっていくしか

なくなってしまうのです。

ご自分にしかない、

ご自分にしかできない

そういう表現を求めていらっしゃる方に

ブレイクスルー呼吸®セラピーを

お勧めしているのは

こういう理由からです。

 小さなヒント

コンクールや試験で

２番になったとしたら

うれしいですか。

悔しいですか。