この前のブログで
「身体の柔らかさは心の柔らかさ」と
書いたので

なんだか精神論か？
みたいに誤解されると困るんですが

そういうことではなくて
おそらく、表現者のみなさま全員が
ある時点に行くと
そうなんだよ、、、とたどり着くものだと
思っています。

私は若い頃、
そう聞かされて
いやいやいや、とも思っていたのですが

年を取ると
ほんとだよ、って
しみじみ思っているので
あえて書きました。

と言いつつ、
連載長くなってきたので
ここらへんでやめるか。

元に戻れるということ

本流に戻ります。

ずっと申し上げているのは
「変化をアタマで作るのではなくて
変化のできる身体でいないとならない」
ということと

「そのためには
呼吸がいつも自由でなくてはいけない」

ということです。

変化のできる身体、というのは
変化しても、
元の身体に戻ってこられることです。

なにかで変わってしまった、としても
あえて変えた、としても

意図すれば
他の形に、元の形に移行できる、
ということです。

ここら辺がもしかしたら
誤解なさっておられる方も
多いのかもしれません。

変えるのはね、楽なんですよ。
勢いあればいいからね。

でも、一方通行しかできない
変化の仕方は
いろんなものが傷つくんですね。

呼吸が自由である理由が
ここにあります。

崩れないように固めるのではなく、
変化しても次へ行けること、
感情を形に押し込めるのではなく、
感情が声や音や芝居の中で動いていけること、

そういうことを
考えていけたらいいなと思うのです。

そしてこれは
表現者、だけではなくて
毎日の、普通の生活をしている中にも
同じことが言えるのだと

それが人間関係、社会の在り方を
柔軟にしていくものなのだと
私は強く思っています。

最も美しい表現のために

正しい呼吸、という言い方を
いろんなところで目にします。

その呼吸は間違っている、
こういうやり方の方が正しい、

ということなのでしょうけれど

そんなことよりも
動ける呼吸であれば
それでいいんではないかと
思うんですね。

一定に保つ呼吸ではなく、
言葉や音の違いに応じて動ける呼吸の方が、

感情らしい形を作る呼吸ではなく、
感情が言葉や音へ移っていく途中を止めない呼吸の方が、

一文をただ最後まで運ぶ呼吸ではなく、
その中で起きている変化を受け取りながら進める呼吸の方が

私はその人の最も美しい表現に
つながると思っています。

表現とは、
「それらしい形」を
足すことではありませんし、
感情を上手に演出することでも
ありません。

言葉や音楽や相手に触れた時、
身体の中で何かが動く。
それが、息に触れ、声に触れ、言葉の時間に
触れながら、少しずつ外へ現れていく、

それが表現ですから
そこを究めていくためには
呼吸とは関係なところで
なにかを表現しようとしても
難しいのではないのかなと
思うのです。

どう思われますか。

誰かと喧嘩をしてしまったとします。
仲直りしよう、としたとき
相手の様子を伺ってからにしますか、
それとも自分の意思の強さが先ですか。

前回は、
表現そのものではなく、
感情を込めようとして
うわべの抑揚で「お茶を濁す」ような
抑揚をつけてしまうことにも
お話しました。続けます。

微熱が取れないので
ぼわっとしたアタマで
書いております。

呼吸の間

わざと抑揚をつけてしまうような
ことになる、その一つの原因、というか
解決法として

呼吸が大きく関わっているのは
なんとなくみなさまお気づきなんだろうと
思うのです。

よく、「そこは一息で」などと
言われるとき
本当に息を吸うな、息を止めるなと
言っているのではないですよね。

むしろ、
もっと呼吸が自由になることなのです。

ブレイクスルー呼吸®のワークで
ときどき行うのが
吸気と呼気の間を感じる、ということです。

吸う息から吐く息へ
吐く息から吸う息へ
移動するときに必ず「間」があります。

つまり、身体が変わる瞬間の
タイミングなのですが

それを意識するのとしないのとでは
まったく表現が変わってしまいます。

もちろん、普段はそんなことを気にして
呼吸なんてしていませんが

その間を感じられる、
つまり呼吸による身体の変化を
感じられる感覚があるかないかは
もしかしたら、表現者にとって
「必修科目」なのではないかと
思うぐらいです。

感情が動いて息が止まる、
そしてセリフを言う場合も
そうですし、

フレーズとフレーズの間の
ほんとに小さな隙間を
感じるか感じられないかで
演奏も変わります。

その間はアタマで考えることでも
決められたタイミングでもなく
その方の呼吸であり、

ではどういう呼吸が
その場に必要なのかを
わかるには

台本や楽譜などの解析度が
高ければ高いほど、
その助けになります。

そういうものを「読み込む」ことは
ご自分の呼吸を
その中に再現することです。

たくさん吸え、とか
深呼吸しろ、とか
そういう見た目の量で
測るようなものでは
ないのです。

身体の柔らかさは心の柔らかさ

そして一番大切なことは
表現の中では
たくさんいろいろなことが
刻々と起こっているのに

これらが全部、
同じ息の流れで処理されてしまうと
表現ではなくなってしまうために、

呼吸が変化に応えられる、
そういう身体のフレキシブルさが
どうしても必要だということです。

身体のフレキシブルさというのは
関節が柔らかいとか
そういうことではありません。

どんなときでも
どんな状況にも
自由に動けるための身体は
見た目の動きではなくて
内面の動きが大きなポイントに
なります。

そして実は
（ここはなかなかわかっていただけないのですが）
内面が動くためには

その方の精神も、心も
柔軟でいなくてはならないと
いうことなのです。

そうです、身体と心は
いつもつながっているのです。
つづく。

ためらうように、と
演奏や演技の時に指示が出たら
どうしますか。
ためらうことは動くことですか、
それとも動きを止めることでしょうか。

ちょいとー、体調を崩しておりまして
ブログが止まっております。
年のせいか？
最近、自分の年齢を忘れる。
（意識的ではないのに）

そんなわけで
ゆるゆる続けます。

呼吸をしていない人とのアンサンブル

前回は
言葉や音や感情が変わっても、
息の圧、速度、方向、間が
変われないことについてお話しました。

つまり、呼吸が止まっている、
固定化されているということです。

よく、呼吸が止まってるよ、
ちゃんとブレスして、と言われて
いやいや、吸ってるし、吐いてます、
と訝しく思われる方も
いらっしゃるかもしれません。

でも、
「呼吸をしていない人とのアンサンブル」が
しんどいです、と言う方の
なんと多いことか。

すごーく指のまわるピアニストさんでも
すごーくテクニックのある弦楽器奏者でも
すごーく演技力のある役者さんでも

息をしてない方がいらっしゃるのです。

そう言うと
「私、息が浅いので」とおっしゃるのですが
息の浅い、深いは関係ないのです。

深く吸っていても、
たっぷり息が入っていても、
胸を広げた形を保とうとして、
言葉の途中で変われないことがあります。

息の量ではなく、
相手の言葉を受けた時に息の向きが変わったり
演技や音楽の緊張に応じて、
呼気の圧が少し変わることができる、のは
息が止まっていてはできないことなのです。

表現において大事なのは、
呼吸が浅いか深いかだけでなく、
その呼吸が、
言葉や音や相手に応じて変われるかどうかなのです。

みなさまの呼吸は
自由に柔軟になっていますか。

ぶっきらぼうの原因

呼吸が止まって一枚板のようになると、
一文や一フレーズを
最後まで運ぶことはできますが
その中にある迷い、ためらい、緊張、
ほどける感じ、相手への反応は、
声や言葉に残りにくくなります。

これが「ぶっきらぼう」と
思われる原因のひとつです。

その間にあるはずの細かな揺れが、
表現から消えてしまうのです。

平板とは、
単に声の高低差が少ないことではありません。
抑揚が少ないことだけでもありません。
声に多少の抑揚があっても、
平たく聞こえることはあります。

平板に聞こえる時、
問題は「声の動きが足りない」ことではなく、
その言葉や音に対する解析度が
まだ低いことがあります。

つまり、その音や言葉やフレーズが
ご自分の呼吸と一緒になるまでに
なっていないということです。

こういうと
「何回も繰り返して自分のものにする」
みたいな方向に行ってしまうのですが

何回も繰り返したとしても
呼吸が伴っていなければ
ただの繰り返しであって
疲労がたまるだけなのは
お分かりだと思います。

解析度が低いまま表現しようとすると、
あとから抑揚を足すしかなくなります。
それも頭で作った抑揚です。

あーもうめんどくさ、
相手にするのやーめた、
とのセリフ、どう言いますか。

前回は
表現をしよう、とするあまりに
「それっぽい声」「それっぽい仕草」を
しているだけにすぎないのでは、というお話を
しています。

呼吸が感情をひとつの形に固定しないためにある、
というところの続きをお話しますね。

身体と心の中で動く、さまざまなこと

前回もお話したように
ブレイクスルー呼吸®の目的は
「それらしい表現」のテクニックを身に着けるのでは
ありません。

つまり、「悲しそうな声」を作るためではなく、
「悲しそうに見える身体の形」を
再現するためでもないのです。

それはテクニックではなくて
単なる「まやかし」「その場しのぎ」です。

たとえば、本当に悲しい時、
人は必ずしも「悲しそう」にするわけでは
ありませんよね。

むしろ、普通に話そうとするのかもしれません。
気持ちを崩れないように保とうとしていることもあります。
泣かないで笑うこともよくあります。
饒舌になったりもします。

たくさんの種類の悲しみがあって
それに対する身体と心の反応があって
それをそのまま表すわけでもないのです。

そして、その時、
身体と心の中では、
いくつもの力が同時に働いています。

たとえば「そう、わかったわ」という
悲しみの中にある、ひとつのセリフの中にも

言おうとする→けれど、すぐには言えない→止まりそうになる→でも、もう一度言葉に向か→こらえる→それでも少し漏れる→相手に届けようとする→けれど、全部は出せない

というプロセスがあり
そのたびに身体の形も心の形も変わったうえで
出てくるのが「そう、わかったわ」ですし、

音楽や美術などの音や線にも
そういうプロセスがあったうえでの
表現になるわけです。

表現として大切なのは、
この「プロセス」なのだと思います。

悲しい声、動きという完成形を作ることではなく、
悲しみを抱えたまま、
言葉や音や動きに向かっていく。

そのプロセスに、息の変化があるからこそ
声の色、間、言葉の出方、身体の向きが
変えられていくのです。

呼吸が変わらなければ
何も変わらない、
なぜならば、呼吸が身体と心の動きを
決定しているからです。

この、「呼吸がすべての変化を牛耳っている」
ということを
理解できない表現者は
その場しのぎの沼から
なかなか抜け出せないのだろうと思っています。

音が変わっても、息が変わらない

おわかりのように、
ここでいう呼吸は、
「深く吸う」「長く吐く」という技術を
指しているのではありません。

声や言葉、音や動きが生まれる前後の
細かな働きも呼吸なのです。

ボールを投げるときに
テイクバックが決まらなければ
もしくは投げた後のフォロースルーが
きれいに残せないのであれば
うまく投げられないのと同じで

実際に見える動きの前後の部分の呼吸が
大切なのは
どんな方でもご存知だと思います。

よく、息が止まっている、
もっと呼吸して、と言われるけれど
実際にどうしたらいいかわからない、
と相談にいらっしゃる方がおられます。

もちろん、生きているのですから
呼吸しているんですよね。
だけど、その呼吸が
表現者としての呼吸ではないと
表現には使えない、わけです。

最初に吸った形のまま、最後まで進んでしまう。
同じ圧で声を出し続ける。
同じ速度で言葉を運ぶ。
本当は立ち止まりたいところでも、
息が先へ進んでしまう。
相手の反応を受けたはずなのに、
次の言葉の呼吸が変わらない。
言いたくない言葉も、
言い切りたい言葉も、
同じ流れで処理されてしまう。

言葉や音や感情が変わっても、
息の圧、速度、方向、間が
変われないのです。

次回はここの部分を
お話しようと思います。
つづく。

ぶっきらぼうに演奏して、と言われたら
何を意識しますか。

お久しぶりとなりました。
いろいろ新しい学びを得たので
またがんばっていかないと。

さて、今回は
「感情を込めて表現する」ことについてです。

今までもここの部分は何回か取り上げていて
読んでくださった方から
ご質問や感想などいただくことで
さらに考えを深めて行けています。
感謝です。

というわけで
ゆるゆるお話していきます。

もっと感情込めてやってよ。え？

お芝居や演奏など、表現の場面で、
「もっと感情を込めて」
「棒読みにならないで」
「ぶっきらぼうにならないで」
「まじめすぎて伝わらない」
「もっと情熱を出して」などと
演出家や監督に言われることがあります。

ここを読んでくださっている方も
ご経験がおありでしょうか。

しかし、言われた本人は、
決して何も感じていないわけでは
ないんですよね。

ぶっきらぼうになんてやってない、
むしろ、自分なりには悲しみも、怒りも、切なさも、
喜びも情熱も大切な気持ちも持っているし、

言葉や音楽の意味もわかっているし、
その場面が大切だということも
理解しているのです。

んな、子供じゃないんだから
何にも考えないでやるわけないのよ。
ちゃんと考えてんのよ。

それなのに、
外から見ると、他人から言わせると、
なぜかのっぺりと聞こえる、見える。

言葉や音がすっと通り過ぎてしまう。
声は出ているのに、
そこに出来事が起きていないように
感じられるんですね。

そこで、演出家や指導者から
「もっと抑揚をつけて」「もっと感情を出して」と
言われる羽目になります。

（注意：こういうことを言う演出家や指導者は
二流なので、心の底ではふーん、と思っていてよろしいです）

しょうがないので、
（もしくは、どうしたらいいかわからずに）
今度は、声を大きくしたり、弱くしたり、
間を長く取ったり、声を震わせたり
身体の動きを大きくしたり、顔をしかめたり、
する方向に行ってしまうことになります。

そこまでする？
みたいな過剰演技が
生まれるわけですね。

けれども、それで本当に表現が深くなるとは
限りません。

いや、絶対にならない、です。
そんなうわべの話で
なんとかなるもんではないんです。

悲しい場面だから、悲しそうな声を作る。
怒っている場面だから、強い声を出す。
喜んでいる場面だから、腕を突き上げる。
切ない場面だから、息を細くする。
大切な言葉だから、長い間を取る。

こうした方法は、
一見すると表現力があるように
見えるかもしれません。

けれども、
それは感情そのものが
声や言葉に現れているというより、

「感情らしい形」を
後から足しているだけで、
まったくのナンセンスです。

〇〇に見えるコツ、伝授します

こういう表現をすると、
お客さんにこう見えるよ、感じてもらえるよ、と
あたかもマニュアルのように
教える指導者や演出家もいるようですが

たとえば悲しみを表現する時に、
息を細くする、声を震わせる、
目線を落とす、言葉を遅らせると
いったような、

身体の形を先に決めてしまうと、
表現は記号になります。

観ている人、聴いている人には
「悲しそう」には伝わるかもしれません。

けれども、表現している本人の身体の中では、
すでに結果が決まっています。
そこから何かが生まれてきたわけではないのです。

悲しみから声が変わったのではなく、
悲しそうに見える声を選んでいるのであり、

悲しみから間が生まれたのではなく、
悲しそうに聞こえる間を取っているのですね。

ここには、大きな違いがあります。

ブレイクスルー呼吸®が
表現力を育てるというのは
悲しい声を作るためでもなく、
悲しい身体の形を再現するためでも
ないのです。

実は呼吸は、
感情をひとつの形に固定してしまわないために
あります。

つづく。

役になりきる、ってどういうことですか。

初めてレッスンに来てくださる方に
目標というか、
こんなふうになりたい、という希望を
お伺いすると

「もっとたくさん吸えるようになりたい」
「ブレスが足りないのでたっぷり吸いたい」
「息が量が足りないと言われた」

ということを
おっしゃる方が時々いらっしゃいます。

たくさん、って言っても
プロレスラーじゃないんだから
そうそう、大量に吸えるわけはないんだし

肺活量増やしたところで
何も変わらないとは思うのですが

「いえ、ロングブレスができないんで」
「息を全部吸えてない感じがします」
とお返事なさるんですね。

もしかして
たくさん息が吸えれば
もっと自由になる、って
思ってらっしゃるのかなと。

でも、本当は
そういうことではないんですよね。

たくさんあっても、使い物にならない

たくさん吸えれば、
使える息が増える。
一見そう思いますよね。

でも実際には、
たくさん吸おうとした瞬間に、

首に力が入り、肩が上がる。
胸が締まったり固くなったりする。

腹式呼吸？？の名のもとに
お腹を押し出したり、
または固めたりして、
お腹がカチンコチンの方もいらして
そりゃもうびっくりしたりします。

身体を固定して
がんじがらめになってるんです。

こうなると、
息は入ったように感じても、
（実際はたいして変わりません）

その息を自分の使いたいように
使うことができない状態なんです。

つまり、
息をたくさん入れることと、
息が使える状態にあることは違う
ということです。

先生に「ムリに吸わないで」
「ある息だけでやって」と
言われたことがある方は
多いと思うのですが

それはこの状態を避けるためです。

自分から積極的に
ガバっと吸う必要なんてないんです。
むしろ、それがいけないんです。

吐けば、使いやすい息が入ってくる。

「吸う」と考えると、
どうしても自分から
息をもぎ取りに行く感じになります。

努力して吸う、んですよね。

たくさん入れよう。
もっと深く吸おう。
足りなくならないように準備しよう。

そんなふうに思って吸っています。

この時、身体は
「これから使うために、先に確保しておく」ことを
やっているのですが
その確保を行おうとすると
身体は固まりやすいのです。

ではどうしたらいいのか。

子供のころ、
水泳の息継ぎを習うときに

「吸おうとしないで、吐き切れば
入ってくるから」
「ぱっ、と言う感じで」

と、教えてもらうことが
あったのを覚えていらっしゃいますか。

吐けば、
息が自然に戻ってくるんです。
勝手に吸えるんです。

無理に取りに行かなくても、
身体が必要な分を受け入れるんです。

この時の吸気は、
「頑張って入れた息」というより、
身体が次の動きに入るために
戻してきた息です。
当然、使いやすいんです。

つづく。

緊張して、息苦しくなったこと
ありますか。

今回は
「集中できないのは、集中力が足りないからではない」
についてお話します。

いやいや、足りないからでしょうが、
とお思いになるかもしれませんが
いやいや、そういうことではないのよ、

というお話です。

同時にいろんなことが起きる

集中できない時、
私たちはつい「集中力が足りない」と
考えるんですよね。

○○力って言葉にすると
もっともらしくなるしね。

なので、
その力を手に入れれば
ばっちり、のように
思うわけなんですが、

じゃ、どうやって手に入れるのか、
ってなると
さらにわかんなくなります。

「集中しなきゃ」と思っているのに、
なぜか集中できなかったり、
気持ちが散ってしまったり、
本番で、いつものように身体が働かないと

ああああ集中できない、と
さらにテンパったりしますよね。

なぜ集中できないのかというと、
身体の中で起きている小さな忙しさに、
注意を奪われている状態だからです。

いろんなことが同時に
身体の中で起こっているので
それを制御するのは
難しいんですよ。

いろんなこと、とは
呼吸の動きで表されます。
思考も身体も呼吸の支配下にあるからです。

それは、焦ってハアハアしちゃう、
ということではなくて
たとえば

息が止まってうまく吸えない、
吸おうとして肩や胸に力が入ってしまう、
吐こう吐こうとして身体が固くなる、
次の息を待てずに、
先に身体を動かそうとしてしまう、
うまくやろうとして、
結果的に身体の中で細かい緊張が増える、

という、いくつものことが
いっぺんに身体の中で爆発しているのに
どうやって集中できるんだ、っていう
レベルの話なんです。

呼吸がそんな状態なのに
集中なんてできるわけない、
たとえ、「集中力」を持ち合わせていても
そんなのこんなに混沌とした中で
発揮することなんて、できないんです。
ふうう。

集中は精神統一ではない

集中というと、
精神統一、微動だにしない、
一点を見るようなイメージがありますよね。

でもそれだと
表現活動はできないんです。

表現者にとっての集中は
さまざまなことを
本当に繊細なタイミングで
さばいていくことと
切り離せませんよね。

けれど、
そうやって身体の中が忙しくなっていると
ご自分の注意が
その内側の処理に取られます。

そうすると、
本来の表現に携わることが
できなくなってしまうんです。
関係のないことをやることが多すぎて、
手が回らないんです。

ではどうしたらいいのか。

身体の中を静かにすればいいんですよね。

っていうわけで
深呼吸するー、とか
リラックスするー、など
強制的に「なだめる」方向に
行きがちなんですが
それだと、ダメなんです。

たくさん吸っても
だらーんとリラックスしても
それはそれでいいんだろうけれど

身体の中がうわあああ、と
走りまくっているのが
やまない限り、

また、同じことの繰り返しになります。

根本的に
身体の中の混沌を整理しないと
生産的な集中にはならないのです。

つづく。

気持ちがわさわさしているときに
温かい飲み物などを飲むと
ふっと力が抜けるのはなぜだと思いますか。

なんだか、wordpressが更新されて
今までと違う文字色になったせいか
思考があちらこちらに。

目から来る刺激って
影響大ですよね。

はい、それとは全然関係ないことが
今回のテーマです。ははは。

自信がない、は、本当に自信の話なのか

こういう仕事をしていると
「人前で〇〇するなんて、自信ありません」
とか、

「〇〇に挑戦するなんて、自信ありません」
とか、

とにかく、「自信ありません」と
言われることが多いのです。

ま、「あたし、自信満々ですっ」とは
言いにくいのかな。

でも、実は「自信に満ち溢れている」ことと
「自信がありません」ということは
反対の状況というわけではないのです。

つまり、自信がないということが
能力が足りないということではない、
のですよね。

ではなぜ「自信がありません」と
いうことになるのか。

それは謙遜、遠慮しているとか、
偉そうだと思われたくない、
自分を下げて評価を挙げたい、など

そういうこととはまた別の
後ろに隠れている問題について
単なる心理論とは違うところを
考えていきたいと思います。

何に対しての自信ですか

先にもお話しましたが
「自信がありません」と言う人は
とても多く、

一見すると、
それは弱音や謙遜、
あるいは言い訳や予防線のようにも
聞こえます。

でも、
その言葉をそのまま
「本人の心理状態」として
受け取ることって
実はあんまりないような気がするんです。

「自信ありません」
の返しに

「そうよね、確かに全然できてないものね」
と返す人はいませんし、

（昔の先生とかはそうだったのかしらん）

もし、そういう返事に
むっとするようだったら
まさしく、自分ではそう思ってないって
ことですし、

普通なら
「自信ありません」
→「そんなことないでしょう」
→「あなたなら大丈夫ですよ」
がセットになっているわけです。

で、この時に
自信ありません、と言っている本人も
あなたなら大丈夫、と返している人も
実は何に対して言っているのか、
すれ違っているケースがあるのです。

そもそも、自信がないって
何に対する自信なのでしょうか。

技術への自信なのか。
判断への自信なのか。
人前に出ることへの自信なのか。
失敗した後も、
自分で立て直せるという自信なのか。

「自信がない」という言葉は、
実はとても深い言葉なのです。

つづく。

自信がないの、と言って
「大丈夫、あなたならできるよ」と
返されたとき

いやいや、私のなにがわかるんだ、と
思ったことがありますか。

こんにちは。

調子の悪い時にと題して
お話してきましたが
レッスンに来てくださっている方から

調子に関係なく
日頃の練習やトレーニングのあり方を
考えさせられました、という
お話をいただきました。

ここの部分については
普通は他人が立ち入らないところですし
立ち入っても意味がないので
特に取り上げてきていないのですが

いろいろと話をしていくと
大きな気づきや変化が生まれたことに
お互いに驚き、うれしい時間となりましたし、

パフォーマンスの質が変わった、と
喜んでくださったので

私自身ももう少し考えをまとめて
レッスンに生かしたいと思います。

こうやってブログで発信したことが
進歩や変化につながると
おっしゃっていただくことは
本当に感謝でしかありません。

さて、続きですね。

五感を使わない

調子が悪い時に
やってしまいがちだけど
できればやらない方がいいこと、
もう少しお話しますね。

これは、「えええー」と
思われるかもしれませんが
五感を広げないようにする、です。

いやいや、
こちとら（言い方が古い）
五感で勝負させてもらってるんで
感覚なくしたら終わりなんだけど、

とおっしゃりたくなるのは
よくわかるんです。

でも、調子が悪い時は
普通の時よりも

客席の様子とか、
自分の立ち振る舞いとか、
響きの細かさとか、
外の音とかに
すごく神経過敏になるので
崩れやすくなるのです。

なので
神経の負担をいかに減らすかを
考えなくてはならないのです。

集中力が減るということは
それだけ、持っているものを
表現に注ぎ込めないということだからです。

そのためには
まずは呼吸にフォーカスすること、
これが8割ぐらいです。

その他で言うと
１点だけの響きを聴くことも
大きな助けになると思います。

身体のバランスも
呼吸がリードしてくれるので
随分と助かるのですが

もし、呼吸が自分のモノになっていない場合は
足裏の重心をチェックするだけでも
ずいぶん違うと思います。

感覚を意図的に狭めることで
神経が疲労せず、
安定してきますので

そこに到達したら、
いつものように
五感を広げてみると良いと思います。

安全運転で確実に

そして、
少し消極的に思われるかもしれませんが

調子が悪い時は
なんとか成功させようということは
ちゃっちゃと捨てて
事故を起こさないことに注力します。

調子が悪い時ほど
なんとかいつものレベルに、とか
どうにかがんばって取り戻す、など

いつもの成功の場所まで
たどり着こうとしてしまうのですが

無難、確実、安全運転を
目指してみてください。

テンポを落とす、
ムリしてやらない、
一方向だけの響きにする
冒険しない、

など、
つまんない演奏になりそうだと
思われるのはわかりますが

ちょっとした欠けから

大きな裂け目になるのは
あっという間の出来事なのです。

そのためには
普段からいくつかのヴァージョン、
方法、手数を持っておくことも
必要に思います。

これしかできない、だと
それができなかったときに
大きな敗北感を感じます。

減らす、引き算する、ということも
通常の練習の内になされると
実は研ぎ澄まされた表現だということを
感じることができます。
大きな実りです。

どうか、
調子が悪いということに
振り回されるのではなく

ご自分の表現を広げるための
ツールとして扱ってくださいますように。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

「あの人の演技、無難なのよね」
「もっとこう、あふれるものがほしいのよ」
などと、批判した事ありますか。

なぜ、無難だといけないのか
説明できますか。

こんにちは。

「調子が悪い時に」の

お話を続けます。

足さない勇気

調子が悪い、ということは

「いつもできているところが

できない」わけなので

できていないところを

何らかの形で補おうと思うのが

普通なのだとは思うのですが

実は、それが逆効果になっていることに

気づくのは難しいことです。

指や足先に力を入れて押したり、

首や背中が不必要な動きになったり

口周りやみぞおちが固くなったり

いつもより深い呼吸をしてみたり

「通常ならやらない」ことを

プラスしてやってしまうのですね。

つまり、

やらない勇気、とでもいいましょうか、

欠けていると思っている部分に

思いついたものを足さない、

むしろ、減らすことを考えるというのは

とても大切なことです。

過剰に働いている筋肉や神経を

鎮めることは、

即時に効果が出ます。

よく、

うまくいかない、

どうしよう、と

パニックになっている自分に気づいて

ふううううう、と

大きな深呼吸をしている方が

いらっしゃるのですが

あんまり効果ない、どころか

深呼吸した後の呼吸が乱れまくるので

結局はさらに事態が悪化するのです。

レッスンに来てくださっている方で

こういう経験をお持ちの方は

結構、多くいらして

それよりもこうするといいのでは、と

一緒に探したり、ご提案するうちに

その方に合った方法が見つかることを

何度も経験しています。

足したい、進みたい、と

プラスの方向へ行きたいときに

あえて減らしてみる、

止まってみるということは

他の問題においても

いろいろと応用できる

大切なことだと思っています。

日頃の身体とのお付き合い

さらに、「減らす」という点で言えば

ウォームアップの量についても

考察の必要があります。

あれ、おかしいな、

なんか動きが悪いぞ、

響かないぞ、身体が重いぞ、

そう思うと

無意識のうちに

しゃかりきにアップをしたり

アップの量が多くなるのですが

身体や心のバランスが崩れているときに

アップの量を多くすると

とても疲弊します。

本番を控えているときは

それでなくても身体や心は亢進状態なので

調子の悪い中、アップをするだけで

エネルギーを使いすぎてしまいます。

大きな動き、大きな声は控えることは

もちろんですが

身体が勝手に動き出す瞬間まで

待ってあげてください。

身体と心と思考がバラバラで

このままだと何もできないで

終わってしまうのではないかという

恐怖に苛まれるのですが

ここで無理をして押し切ったとしても

パフォーマンスの質があがらないばかりか

そのあとのご自身の力を

削ぐことになります。

これは、

いかに自分の身体に委ねられるか、

いかに自分の身体と仲良しか、

いかに自分の身体を信じられるか、

ということです。

日頃、身体を

アタマの命令に従わせてばかりいると

この信頼関係は生まれないのです。

ここをお読みのみなさまは

日常生活の中で

身体の意思を受け入れることを

どのように行っていらっしゃいますか。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

もし、あなたがピアニストだったとして

ある日、喉が痛くなったとします。

「喉が痛いなあ、

でも弾くのには関係ないからよかった」

と思いますか。