最後に、
いろいろな考えは脇に置いておいて
気持ちの部分について
お話しようと思います。

前向きな言葉なんかで自信はつかない

どんな理論があったとて、
第一志望の道に進めなかったときには
「もう私のやり方は、受け入れられないのでは」
と思うことは当然のことです。

ここでやってはいけないのは
「自信がついてから、またがんばろう」
だと私は思っています。

不安なままでもいいから、
「なにかを変えて動いてみる」ことは、
実は大きな変化をもたらします。

感情はそのままでいいから
行動だけ変える、ということです。

なぜか。

感情はそう簡単に動けないんです。
そんなに急に自信なんか、つきません。
ダメだ、ってずっと思ってしまう。
人に励まされようが
自分で思いこもうが
なかなか回復が難しいのです。

前向きな言葉だけで回復できればいいけれど
そんなに簡単にいかないです。

動いて初めて
変えられるのです。

動くことで元気になろう、と
思うのではありません。
感情を変えるためではなく
ただ、動くのです。

うまくいかなくても、
なにかを変えて動く、
その行動を止めないことが
その人の大きな糧になります。

自分をいろいろな方面から観察する

動くことは
言葉を変えると
見方を変えるということでもあります。

・他人と比較するのではなく
ある時点の自分と比べる。
これは、「できていた自分」と
比べるのではなくて、変化をチェックすることです。

・離れて見る。
できなかったことを詰めるのではなくて
距離を置くということです。
3日離れると、違うことが見えてきます。

などなど。

これらは
「できなかった原因」を
ギリギリと突き詰めるのではなくて
違う動き方をすることで
開かなかったカギを緩める効果もあります。

ブレイクスルー呼吸®のレッスンは
自分を多方面から観察、発見する
手掛かりになっています。

呼吸を整えるだけで
何が変わるのか？
息が吸いやすくなるぐらい？
とお思いの方がいらしたら、

呼吸のレッスンは
「呼吸をしやすくするのではない」
ということを
わかっていただけると
いいなと思っています。

どんなことをすると
気分転換になりますか。

入試やコンクール、オーディションなどで
思うような結果が出なかったときに
理由をつけて自分を納得させたり
自分の実力がなかったんだと思いこむのではなく
それを踏まえてなにをするか、のところまで
お話が進んでいます。

この失敗を・・・・自分の糧にして・・・・

良く言われるのは
「この失敗を糧にする」とか
「一から出直します」ですよね。

では、どうやったら
糧になるんでしょう？

また一から出直します、って
どういうところが一なんですか？

この感覚だと
結局、また今までと同じように
「がむしゃらにがんばる」だけに
なりませんか。

言葉や気持ちが前向きになるだけでは
解決にならないです。

やるべきことはいくつかありますが、
まずは自分自身の分析から
始めなくてはなりません。

自分としては１００点満点、
これ以上のことはできません、という思いなら
そのオーディションなり試験の場は
あなたには向いていないということですから
そこの体制が変わらない限り、
合格はありません。
さっさと方向を替えます。

そうではなく、
自分の中になにか気づきがある場合は
１点だけ抜き出して
その改善点を探します。
そしてすぐに行います。

あそこ、ああやればいいのかな、で
終わってる場合ではなく、
とにかく「抜き出して・変えて・もう一度」です。
ここまでがセットです。

一から出直している暇はないですし、
糧にしている暇もないのです。
すぐに行うのです。

そして
その変化を観ます。
良くなったか、悪くなったか。

変わらなければ、
抜き出す点が間違っていたという
証拠です。

感情とは別のところにある、
この作業の繰り返しが「糧」になるのです。

どの場でも通用するものを

自分の分析が終わったら、次のことです。

前回もお話したように
表現者の世界は主観的な評価で
振り回されることがあります。

そういう中にどっぷり浸かっていると
いつも誰かの基準で
自分の表現が固められてしまうことが
相当多くあります。

自分自身の表現を、と思う反面、
これでは通らない、というジレンマは
いつもあることになります。

自分の分析と言われても
うまくいかなかった原因は
自分にあるのではなくて、
審査する側ではないか、となっても
やるべきことはあります。

つまり、
足りていなかったことを見つけて
自分のものにする必要があるのです。

多くは
「自分本来の表現しかなかった」
というものです。

私はこれなんだ！！と
他のものを跳ねのけて
自分の表現のみを押し出す方法は
よっぽどの策略がない限り失敗します。

かといって
審査員の好みはどうか、
他の人の感じはどうか、などの
自分では変えられないものにエネルギーを使うと
消耗するだけなので
通りやすい核をひとつ用意します。

どの場でも通用するもの、
ひとつだけでいいのです。

つまり、
自分自身そのものの表現と
整理されて伝わりやすくした表現を
場に応じて使い分けられるような訓練が
必要だということです。

これは決して「日和る」ことでも
「負ける」ことでもありません。
これがないと、
次の場でまた同じ失敗をしてしまうのです。

第一志望に進めなかったからこそ得られる、
得難いプレゼントなのです。

つづく。

あの人、オーディション通るために
自分を隠して表現しているのよ、という
噂話を聞いたとしたら、どう思いますか。
当然のことだと思う？そこまでしてやるなんて、と思う？

望んだ道とは違う道へ進むことになった時、
ただただ「前向き」に
「気持ち切り替えて」がんばればいいというのは
もったいないのでは、とのお話をしています。

ひとつのデータとして戦略的に使う

進む道、だけに限りませんが
自分が望むもの以外のものを
受け取ることになった場合、

なんらかの理由をつけて受け入れる、
自分を納得させることが
「大人」であり、現実的なやり方だと
考えるのが普通でしょう。

でも、表現者の場合
「絶対に譲れない」範囲が
他の職業よりも深いのです。

だからこそ、
その「失敗」は、
次の成功につなげるための
ひとつのデータとして
戦略的に使う必要があります。

たとえば入試やオーディションでは
①技術（再現性）
②解釈（方向性）
③企画との適合（配役・校風など）
④審査員の嗜好
などでジャッジされるのですが

少なくとも
③と④は変動する要素です。

とりわけ、最後の④は
こう言ってはなんですが
もう博打みたいなもんで
どう出るか、その場にならないとわからない。

それもちゃんとした審査員ばかりとは
限らなくて
その審査員の虫の居所が悪かったら
それだけで評価が変わったりもする。

同じ審査員でも、
その時によって真逆の評価になったりする。

ま、ほんとに
やってらんない世界でもあるわけです。

そして、一番は
表現は単一の正解を持たない、ということ。

正解はあるだろうけれど
ひとつではないのです。

だとしたら、
どうやってそこを潜り抜けるかを
練らないとなりません。

自分の表現がダメなのだ、ではなくて
どの文脈で、どの確率で
受け入れられるかの場を
いじる必要があるのです。

表現そのものを変えるのではなく
本質を維持したまま受容性を上げるために
なにをすべきか、の方に力を傾けます。

実力がなかったんだ、ではない

なんだか言葉が難しくなりましたが
簡単に言えば

「実力がなかったんだ」と
片付けるのではないのだ、

なにをすれば
食い込めるのか、の分析をしないで
第二志望で満足です、と言ってる場合では
ないのよ、なのです。

そもそも、
話がややこしくなる原因の一つに

表現者にとって
自分の表現は、自分のアイデンティティだ
ということがあります。

たとえば
普通の学校の勉強でしたら
だいたい、偏差値がいくつくらい、
点数がどのぐらいだから
どこの学校を受けよう、であって、

もし、それがうまくいかなかったとしても

「今年は合格のラインが高かった」
という理由がまかり通りますし
だからと言って、
自分を否定されたことにはならず

一生懸命勉強したけど
届かなかった、残念、です。

でも、表現の場合は
自分の表現が、「勝手に」点数化されて
足の先から頭のてっぺんまで
見透かされて「私が評価された」ように
感じられるのです。

なぜなら、
自己と表現は同一なので
そのどちらかが受け入れられなかったら
もれなく両方とも受け入れられないことに
なるのです。

もちろん、それは違います。

けれど、そのような世界だからこそ
私たちが第一志望をつかめなかったときに
なにをするか、は
とても重要なことなのです。

つづく。

自分に点数をつけるとき、
甘くつける方ですか。
それとも辛口ですか。

少し間が空きました。
毎年、２月から３月は忙しさに目が回ります。

さて、受験のシーズンが終わり
志望の道へ進めると喜びに満たされる生徒さんと
いろいろな理由もあって
その願いが叶わなかった生徒さんと
悲喜こもごも、なのだろうと思います。

残念ながら第一志望に進めない場合は
次期に向けて仕切り直しする、
顔の向きを変えて違う道へ進む、
などの選択があるのですが

「本来の願いとは違う道へ進む」
ことについてお話しようと思います。

点数が足りない

私たち表現者の「評価」は数値で表すことが
本来できないはずのものです。
スポーツのように、
そもそも点数を競うものなら簡単ですが
点数化することは不可能です。

ですから、
その中で優劣をつけるためには
むりやり評価点を作って
それによって判断をするという
ある意味ナンセンスなことをしなくては
なりません。

ナンセンスだけれど
絶対になくならないし、
それなしではやっていけませんから
試験でもコンクールでもオーディションでも
なんとか「点数」を稼ぐために
がんばることになります。

有名な、世界的な賞レースを
勝ち抜くことによって
その後の人生が変わっていきます。

けれど、
点数でジャッジされて
優劣が決まるわけですから

残念ながら
自分が選ばれないというケースは
これまた普通にあります。

受験だってそうですよね。
ここの学校に入りたい、と思っても
志望する人がたくさんいて
定員が決まっていたら、
点数が足りない場合は、はじかれる。

受験なら、受け入れる数が
比較的多いけれど、
賞のように、１位を狙う場合は
その人以外は「第一志望」の道には
進めないという、厳しいことになります。

そうです、
第二志望の道を歩むしか
なくなるということです。

気持ち切り替えて、またがんばる？

ここをお読みの方で
指導者の方は多いと思われますけれど

ご自分の弟子、生徒さんが
望む結果を出せなかったときに
どんな対応をなさっておられますか。

「本当にあなたに合っているのは
実は第二志望の方だと思うよ」

「結果としては１位を取れなかったけれど
それはこういう理由があったからで
けっしてすべてがダメだったわけではない」

「解釈の方向が違っただけで
（もしくは、作品の編成が違った、
審査員の好みが違った、など）
あなたの実力がどうこうではない」

などと
なるべく前向きにとらえられるように
言葉がけをなさることだろうと
思います。

本当に実力が足りなくて
落ちて当たり前、の場合は
はっきりおっしゃる方も
いらっしゃるでしょうが

それでも、
その結果のみを見て
どん底に突き落とすようなことは
なさらないでしょう。

ただ、
気持ちを切り替えて
第一志望ではないところでも
がんばろう、で終わってしまうのは
もったいないように思うのです。

つづく。

第一志望が叶わなかったとき
真剣に悔しく、悲しく思って
なかなかそこから抜け出せずに
過ごしたことが、ありますか。

こんにちは。

真似るという視点から

個性についてお話をしています。

ひとりでもできるもん

個性は出すものではなくて

生まれるものだというお話を

しましたが

そうすると、

「じゃ、どうしたら生まれるんだ」

「みんなと同じじゃ困る」

「人より輝きたい、輝いてこそ独自の表現だ」

とおっしゃる方もおられるんです。

他の人と違うことをしてこそ、

独自性が出るのだから

真似なんかしてたらダメだ、

既成概念を壊さないと

新しい視点が生まれないんだ、

そう主張なさる方も

おられるのだと思います。

けれど、残念ながら

自分ひとりでできることは、

たかが知れているのです。

なんにもガイドがなくて

すべて自分だけで

生み出すことができる人は、

本当に限られた「天才」のみで

その「天才」でさえ

真似から始まらなければ

そのレベルに到達することは

不可能なのです。

それなのに、

なぜかひとりでもうまくいく、

自己流でなんとかなる、

私流にやる、

それが個性と思いこんでしまう不遜さが

自分のなかに潜んでいないか、

慎重に自答することは

大切だと思っています。

がむしゃらにがんばることの

危うさも

きっと同じ思考回路かも

しれませんね。

私の中でうごめくもの

それでも、と

食い下がるような思いで

いらっしゃる方に

ヒントにしていただけるかも

しれないような

お話をしたいと思います。

前回もお話しましたように

個性は内容がないのに

自分をアピールするものではなく

差別化を意図することでもなく

その人にしか表わせないものが

自ら輝いていることなので、

自分が変わることで

輝きが変わります。

よく、「味が出る」という言い方を

することがありますね。

いろいろな経験や学びを重ねて

深みや豊かさが備わって

輝きが増すということです。

どんな味になるのか

どんな輝きになるのか

自分が意図したものではなくても

他の人から見たら

その人にしかない味、

その人にしかない輝き、

それがその人の個性であり

魅力になるわけです。

そのためには

もちろん自らの経験や学びも

大切なのですが

キラキラと輝く先達の光を浴びて、

自分の光っていない部分を

開発開拓することは

大きな助けになります。

それが真似ということなのです。

ときどき、

真似をすることは

その通りにすることでしょ、

自由がないじゃない、

それよりも自分で創意工夫して

あれこれやってみた方が良いのでは、

その人にその人の、いろんなやり方を

規制することになるのでは、

と、誤解なさる方が

いらっしゃるのですが

実際にやってみると

それらが創意工夫するための源泉、

いろいろなやり方を

生み出すためのスタートであることを

わかってくださると思います。

表現者における自由

表現者の個性、というのは

なんでもあり、好きなようにやる、

ただただ人と違うことをやる、

ということではなくて

生まれてくるもの

溢れてくるもの

動き出すもの

自分の中に起こってくるものを

（アタマで起こすのではなく）

大切にすることです。

だからこそ、

自分の身体と心と向き合う時間が

絶対に必要なのです。

セオリーを破ることを

個性というのではなくて

セオリーをきっちり踏んで真似る中で

自分の中に生まれてきたものが

自然に外側に表出することが個性です。

個性を出したい、と思ってらっしゃる方、

ご自分とどうやって

向き合っていらっしゃいますか。

身体と心をつなぐ呼吸は

あなたにとってどんな存在ですか。

呼吸がいかに表現者に大きな存在か

考えるきっかけになっていただけたら

いいなあと願っています。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

スキルが満たないのに

とてもいい演技をする

アマチュアの役者さんがいたとします。

その理由を考えるとしたら

どんなことがあるでしょうか。

こんにちは。

真似ること、個性について

考えをお話しています。

真似は難しい

前回、

「個性を出したいという誘惑」と

書きました。

自分でそう思っていなくても、

評論家や先生などから、

もっと個性がほしいなどと

言われたことのある方も

いらっしゃるのではないでしょうか。

こういうことをおっしゃる方の口癖（？）は

・人の真似なんかしていたら

自分らしさがなくなる

・あなただけの表現ができないのか

・他人とは違うなにか、主張がないとダメだ

などなど、なのですが、

では、

自分らしさってなんですか、

あなただけの表現ってなんですか、

思い込みや独りよがりと何が違うんですか、

と伺うと、

いや、その人唯一のものですよ、

他にはない表現というか、と

さらに具体性がなくなってしまうんです。

人を真似てはいけない、と言うけれど、

だいたい、人の真似なんて

そうそうできるもんじゃないです。

真似ることは、

とても手間のかかることです。

自分で適当にやることの何倍も

難しいです。

スケート始めて一年の人が、

オリンピックのフィギュアスケート選手の

真似ができるわけがなく、

ピアノを５年しか習ってないのに、

ショパコンで優勝したピアニストの真似なんか

できないのです。

人の真似すらできないのに、

個性を出すって

いったい何を出すんだろうか？

なんのために？なにをしたいの？

歩き方を学ぶから個性が生まれる

よく、自分の好きなように、

自由に、縛られずに、表現してみよう！と

言うけれど、

自分の好きなように

思い通りに

表現できるようになるために、

どれだけ多くの人が

どれだけの戦いと苦労を重ねていることか。

一生懸命勉強を重ねても、

やりたいことの

これっぽっちもできないんですよ。

こうしたい、ああしたい、と

思いは溢れるのに、

できなくて

悔しくて悲しくて情けない思いを

ずっとしてきた、

戦い抜く人生なんです、表現者なんて。

ふううう。

それでもやめられないんです。

ええ。

だって美しい世界があるのを

知ってるんだもの。

そこに行きたいんだもの。

真似ることは

そこへいくための歩き方を

知ることでもあります。

けっして、

おんぶやだっこしてもらうんじゃなくて

自分で歩くために必要なんです。

ひとりひとりが作品に向き合い、

その時点で持ち会わせている道具（スキル）を使って

表現したものが個性であって、

その表現のために

どうやってその道具を使うかは、

先達や他の人の使い方を真似ながら、

自分で習得しなければならず、

その結果できあがったものが

個性として表れるのです。

なんでもいい、なんでもあり、ではない

もし、混同してらっしゃる方がいらしたら、

話が通じないので、整理しますと、

例えばファッションなどで

「みんなと同じ格好をしているけど、

そうじゃなくて

自分の好きなようなスタイルにしたら？」

ということを

「個性」とか「個性的」ということが

多いのですが、

表現においての個性はそれとは違います。

個性は自分をアピールするものではなく、

人とは違うと誇示するものでもなく、

目立つことでもないのです。

むしろ、自己顕示とは

真反対のところにあるものです。

変な例かもしれませんが

「お店に売っているビキニの水着は

みんな似たような感じだから

私は違うのを着るわ」と

形が似ているからって

ブラジャーとショーツの下着で

プールに現れたとしましょう。

その人の考え、個性ですから

他人はそれを干渉する権利はありません。

ま、いろんな人もいるよね、

個性だもんね、で、終わりです。

でも表現者の世界は違います。

下着と水着は違うということを

そしてその違いを見抜く目も

違いを感じる感覚も

真似ることによって養っています。

私たちは水着を表現したいのであって

下着を表現したいのではありません。

なんでもいい、なんでもあり、では

ないのです。

それは縛るとか不自由なのではなく

作品と、作品を作った人への

そして芸術に対するリスペクトです。

それがわかっていても、なお、

「人とは違った輝きを放ちたい」と

望む方もいらっしゃるのだと思います。

「きらりと光るなにかがほしい」と

悩まれる方がいらっしゃるのだと思います。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

小学校のとき、

書道のお書初めの宿題を

お見本の上に半紙を重ねて

なぞって書いたことがありますか。

どんな気持ちでしたか。

こんにちは。

今回は「個性」について

思っていることを

お話しします。

身体ファースト

私たちはなにかを学ぼう、習得しようとするときに、

まずはHowにフォーカスします。

どうやって、の部分ですよね。

やり方です。

いきなり見様見真似でやっても

どこかで行き詰る、

だったら、

最初から「きちんと」「ちゃんと」した指導を

受けて基本を「きっちり」学ぶ、というのが

セオリーになっています。

その際にはただただ、

やり方を教えてもらうだけでなく

なぜそうなるのか、whyの部分も

合わせて学ぶことによって

howの部分を強化するというのが

一般的な道筋なのだろうと思います。

日本の伝統芸能や技は、

ここを少しスキップして

「習うより慣れろ」

「盗んで覚える」

「頭で考えずに手を動かせ」という部分が

多いかもしれません。

または、論理的に

すべてを解き明かして納得してからではないと、

やらせない、手を出させない、

ということもあるでしょう。

奥義、などと言って

「ここから先は●●をクリアした人のみ

教えを授けます」みたいなものもあって

個人的には

ふーん。。。へー。。。。

って思っていますが

ま、そういうのもありますね。

ええ。

ただ、どんな場合においても

身体が動きを覚えなくては

話になりません。

アタマで構造や流れを理解していても

身体が動かないと意味がないわけで

畳の上の水練、になります。

って、さらっと言いましたが

こういう方、すごく多いです。

特にパフォーマンスは

数字で表されるような客観的な物差しが

ないので

知識はあふれるほどあるけど、

お口はとても達者だけど

実際にはなにもできません、のケース、

そこかしこにあります。

ちょっと話がずれますが、

ときどき、まったく根拠のない意見に

傷ついていらっしゃる表現者の方が

いらっしゃるのですが、

「ほんもの」の実体験に基づかない知識は

知識ではないので無視、というスタンスで

いらしたほうがいいように思います。

（偉い人から言われようが

肩書とかは関係ありませんので

誰からの意見を取り入れるかは慎重にどうぞ）

真似ることから始める

はい、余計なことを言いましたが

そういうhowの部分を習うときに

必ず通る道が「真似る」ということです。

すずめのがっこうでは

ありませんが

まずは先生がお手本を見せて

ちいぱっぱ、repeat after me,

ちいぱっぱ、の部分は

絶対に必要だからです。

なぜなら

基礎的な動きや型は、

思考が入り込む、

つまりいろいろ考えながらだと

思考と身体の動きが

つながっていない状態なので

余計に動けなくなるからです。

繰り返し模倣することで、

身体や感覚に定着させることが

できるのです。

もうひとつ大切なのは

枠組み、つまりスタイルがわからないので

（育っていないので）

先生、先達のフォームや流儀を借りることが

安全で効率的なのです。

がむしゃらにああだこうだと

やってみても、

楽しみにはつながるけれど、

上達には関係ありません。

さて、そういう時間を過ごして

そこそこ上達したかな

（←だいたいが思い込みだけど）

と思うと、ある誘惑がやってきます。

それが

「個性を出したい」です。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

いろいろな流派、やり方があるとき、

どれが一番いいのか、

どうやって判断していますか。

こんにちは。

言いたいことが伝わらない、というテーマで

前回は

伝えるためには、

相手の受け取れる量を

見定めることが大切、

それは呼吸が大きく関係しているのだと

いうお話をしています。

伝えることは整理すること

普通は（という言い方が

ふさわしいかはわかりませんが）

伝えるための方法、

テクニックを学ぶ、

身につけるのが

一般的なんだろうと思いますし、

そうする方がほとんどですよね。

でも、言いたいことが

よくわからないうちに、

とりあえず相手に思いを投げることは、

コミュニケーションではありません。

一方的に

「理解してほしい」と

ムリを言うことと一緒なのです。

伝えることとは

整理することです。

受け取りやすくしてから

相手に渡すということは、

相手のためでもあり、

最終的には自分のためでもあります。

相手にも自分にも優しい方法です。

本当の伝えるテクニックとは

どうやって整理するかなのです。

無駄が多い、大きな荷物を

苦労して届けるよりも

コンパクトにすれば

がんばらなくても運べるのです。

暴れているだけ

うまく自分を表現できない、

表現したいことが伝わらない、

そういう方たちに向かって

思い切ってやってみればいい、

と無茶をいうケースをよく見かけます。

また、どうしたらいいかわからなくて

暴発、というんでしょうか、

とにかくやってしまえ、と考える方も

いらっしゃるのだろうと思います。

伝えようとして、

伝えたくて、

手当たり次第に

その辺にあるものを解き放つのは、

気持ちいいのでしょうし

一見、爽快な感じに見えますが、

それは表現ではなくて

暴れているだけです。

人が暴れているのを見て、

自分のストレスが発散されるように

快感に感じる人もいるのでしょうが、

それは自分が暴れられないから、

代償として捉えているだけです。

そして、

「なんでもいいから、ばーんとやってみろ、

思い切ってぶつけてみろ」

という爆発のさせ方を好む指導者は

結構多いのですが、

これは実はとても難しい扱いが必要、

その後の始末の仕方をわからないで

勢いだけでやらせる指導者は

ただの無責任です。

そして暴れる方も、

それは表現ではないのだ、

単なる欲求の発散なのだと

わかっていることが求められます。

そのやり方では伝えたいと思っても、

伝わるわけはありませんから

反対に、そのことで凹む必要はありません。

自分を大切にする呼吸

そして、最後に一つ、

お話しておいた方がいいこと。

伝わるということは整理すること、

相手の呼吸を感じること、

だからなんでもかんでも

言えばいいということではない

というようなお話をすると、

「それはわかるけど、

世の中には言いたいことを

いつも言ってる人がいる、

うらやましい、ああなりたい」と

ぼやく方が必ずいらっしゃるんです。

でも、それは単にその方が

そのなんでも言う人のことを

聞こうとしているから、そう思う、

それだけのことなんです。

相手のことを考えず

ぼんぼん投げている人のモノを

キャッチしようとしているから

そう思うんです。

そんなものを受け取る必要はありません。

私のために丁寧に選りすぐられた

そういうものだけ受け取ればいいのです。

それ以外のものは受け取らない、

そういう矜持がないから

「なんでも言う人」がうらやましく

思えるのです。

ご自分の呼吸がいつも安定していれば

そういう「乱れた呼吸」を避けられるのです。

自分を大切にするということは

自分の呼吸に目を向けることです。
身体が、心が、どうなっているかは

呼吸が教えてくれるからです。

伝える、伝わる、ということが

単なる方法やテクニックではない、

人としての温かな交わりであることを

呼吸のレッスンを通して

理解してくださいますように。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

自分に好意を持ってくれているか

それとも悪意を持っているか、

どうやって見分けますか。

こんにちは。

言いたいことが伝わらない、

今回から、

伝えるということについて

お話しようと思います。

全部は無理

伝わらない、という悩みを

持っていらっしゃる方には

いくつかの傾向があるのですが、

その中のひとつに、

「思っていること、言いたいことを

できるだけ全部伝えたいと考えている」

ということがあります。

これまた、

え？と思われるかも

しれないのですが、

実は、全部伝えるのって

難しいんですよ。

反対の立場に立って

考えてみるとよくわかるのですが、

相手から

たくさんのことを一気に

シャワーのように浴びせられたら、

せいぜいひとつかふたつしか

覚えられないか、

もしくは全部聞き流して終わりです。

言う方は、

ずっと頭のなかで考えているわけですから、

全部が見えていて、

シンプルなことだと思っているのですが、

それはあなただけなんです。

なので、

伝える方法、テクニックなんかを学んで

よーし、これで伝えられるぞと

張り切って全部を伝えようとしたら

「そんなに一気に攻めこまれても

対応できませんけど！」となって

伝わらないのです。

量が多いんです、単純に。

ということは、

減らせばいいんです。

厳選すればいいんです。

必要なことだけでいいんです。

すべてを伝えようとするから

伝わらなくなってしまうということを

理解していないと

ずっと悩み続けることになります。

どんな相手かを見極める

このことは、

いわゆる毎日の生活の中での

「言いたいこと」だけではありません。

演技でも演奏でも、

どんなパフォーマンスでも

同じなのです。

こんな事を言ったらなんだけど

押し付けがましいパフォーマンスって

ありますよね。

ご本人は酔ってやってらっしゃるから

気持ちよさそうだけど、

見てる方は気持ち良くない、っていう。

なぜそうなってしまうかというと、

相手（観客）と相互のコミュニケーションが

取れていないので、

相手の状態がわからない、

だけど言いたいことがたくさんあるから、

とりあえず相手に向かって

持っているものすべてを

投げつけてしまうのです。

あたしこう思ってるの！

これをわかってほしいの！

これが私なの！

と、１００％満々で攻めるんですが、

相手は

「えーと、そんなにぐいぐい来られても。

できれば減らして。」となるのですね。

言いたいことを減らすのって、

難しいです。

だって欲求ですから。

みんな、自分のことを言いたいのです。

わかってほしいのです。

わかってほしいという欲求は

とても強いし、根源的なものです。

だから欲求を減らすなんて

そうそうできるものでは

ありません。

子どもの時に、

このおもちゃがほしい、

でもあのおもちゃもほしい、となって、

親から「どっちかひとつにしなさい」と言われると

「そんなのむりっ」と

思ったりしませんでしたか。

泣く泣く片方を手放すと、

なんだか喜びが半分になった気がします。

「だったら、両方ともいらない」と、

ぶんむくれてひねくれたりします。

こういう大人、いますよね。

「言うことわかってもらえないなら、もういい」

みたいな。

話はそれましたが、

こういう理由から、

自分の言いたいことを伝えるためには

相手が受け取れる量にするという作業が

必要になります。

たくさん受け取ってくれる相手なのか、

キャパいっぱいいっぱいの相手なのか、

それによってさじ加減を変えないとなりません。

そのためには

相手がどのくらい受け取れるかどうかを

キャッチする、判断する必要があります。

それが呼吸です。

相手がどんな呼吸をしているか

わかる必要があります。

100mダッシュした直後の人に

ご馳走出しても食べてもらえないのは、

ハアハア言ってて

ごはんが喉に通らないから。

呼吸が安定してない人は、

受け取れないのです。

呼吸はその人を表わすのです。

翻って、ご自分の呼吸はどうでしょう。

どんな呼吸をしてらっしゃいますか。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

あれもこれも、ほしいですか。

手に入らなかったら

どうしますか。

こんにちは。

言いたいことが伝わらない、

の「言いたいこと」について

お話をしているところです。

誰かの代弁者になる

前回は伝える技術よりも

言いたいことをきちんと把握する方が

難しいというお話をしました。

ということで、

「私の言いたいことは●●です」

とはっきり明確化したとしましょう。

では。

その「言いたいこと」は、

本当にあなたの思いですか。

こう言うと、

またまた、え？と

言われるのですが、

これ、

ご自分の考えや気持ちではないケース、

たくさんあるのです。

一見、その人自身の

意見、思い、考えのようですが

誰かの言葉を借りたり、

言い方をなぞったり、

誰かに承認してもらいたい、

誰かにこう見られたい、

こう思ってほしい、

ということが

底の方に潜んでいるのです。

たとえば、前回お話した

「あなたは人参が好きですか」の

答えだとしたら、

本当は大嫌いで見るのも嫌だけど、

いい年した大人が「大嫌い！」と

いうのもなんだしな、とか、

こういう調理法だと嫌だ、というと、

なんだか理路整然とした人と

思ってもらえるかな、

もしくはこだわりあって

めんどくさい人だと

思われてしまうかな、とか

野菜嫌いって

おとなの女性としてどうなの？

そんなこと大っぴらにできない、とか、

そういえば

この人のご実家って

にんじん農家だった、

嫌いとか言えないわ、とか、

瞬間的に

いろいろなものがうごめくわけです。

にんじんが好きか嫌いかのような、

どうでもいいことでさえ、

これだけ

ぐるぐるするわけですから、

自分の言いたいことを

そのまま言うっていうのは、

実は意外とハードル高いのです。

だから、

思っていることの半分でも言えたら

「あたし、えらい」ぐらいに

思ってていいわ、とも言えますよね。

私の言うこと、全部聞いてね

言いたいことが言えないのは

声が小さいから

声が通らないから

緊張するから

うまく言葉が選べないから

滑舌が悪いから

変に思われたらどうしよう

などと、

様々な、ご自分なりの理由が

存在するわけですが

思いこんでいるだけで、

実はそれがずれている場合も

あります。

そして、もうひとつ、

最初にお話したように

「相手が自分のことをわかってくれない」

のは

「言いたいことが伝わらない」

わけではないことも

理解しないとならないのです。

つまり、

自分の言いたいことは

必ずしも相手に受け入れてもらえるわけではない

という、当たり前のことを

アタマでは当然、わかっていても

心では受け入れてない方が

いらっしゃるのです。

以前、「うまく表現できない」

「理解してもらえない」

「滑舌が悪くて声が小さいからだと思う」

と言ってレッスンにいらしてくださった方が

いらしたのですが

けっして、声が小さいわけでもなく

滑舌が飛びぬけて悪いわけでもなく

言葉の選び方もちゃんとしていらして

私に対しても適切な話し方をなさっていらして

なにが悩みなのか

じっくり突き詰めていったところ

根っこに

「私のことを受け止めてほしい」

という心があることに

ご自分で気づかれました。

声が小さい、とおっしゃる方の多くが

発声器官に問題があるのではなく

声を出すことに対して

身体や心にブロックのある場合が

ほとんどであることからも

なぜ声が小さくなるのか

なぜブロックがかかるのかを

ブレイクスルー呼吸®レッスンで

見つけることによって

いきなり目の前が開ける気持ちに

なるのです。

すべてがつながっているのです。

つづく。

 小さなヒント
(解説は公式LINEにて）

思い切り言葉を叫んでください、と言われたら

なんと叫びますか。