呼吸によって自由になることを
前回お話したのですが

それはつまり
聴くことがその方の自由に
つながっているということでも
あります。

自由ということは
変化できるということ。

これまでのことと
重なることも多いのですが
お話していきます。

呼吸の力とは、「たくさん吸える力」ではない

大きな誤解があるようなのですが
「呼吸の力」と言うと、
肺活量が多いとか、
深い呼吸をするとか、
たくさん長く吐ける力、と
思われがちです。

ブレイクスルー呼吸®レッスンでも
「たくさん吸えるようになりたい」
「ブレスを長くしたい」
だから、呼吸の力を強くしたい

とおっしゃって来てくださる方が
ときどきあるのですが
それは違いますよね。
でもそうではないのです。

今までお話してきた通り、
呼吸によって
外からの情報を取り込み、
自分を変えることができるわけです。

たくさん吸えることではなく、
硬くならないこと、固まらない、
長く吐けることではなく、
必要な時に必要なだけ変化できる、

つまり、反応できることが
自由でいられることが
その方のパフォーマンスのクオリティを
上げるのです。

量ではなく、質をあげるには
呼吸が、
そしてそれに裏付けされた聴くということが
どうしても必要なのです。

自分を妨げているものを手放す

呼吸のおもしろいところは、
内側の働きでありながら、
外とつながっていることです。

息は身体の中で起こるものですが、
空気は外から入ってきます。
声も内側の息が
外の空間に出ていくものですよね。

つまり呼吸は、
もともと「自分の内側」と
「外の世界」の境目で起こっているのが
おわかりでしょうか。

だから呼吸が閉じると、
表現も内側にこもりやすいのです。

呼吸が開くと、
外から入ってくるものを
受け取りやすくなりますし、
内なるものから出すものも
外へ届きやすくなります。

どちらの方向にしても
呼吸は大きなカギを握っています。

聴くことは外から受け取ることですが
表現することは
内側から外へ差し出すことです。

その両方をつないでいるのが
呼吸です。

聴く力は、
耳だけで育つものではありません。

聴いたものを受け取り、
それによって自分の声や音や動きを変えるには、
身体に余地が必要です。

その余地を支えているのが呼吸です。

呼吸が固まると、
自分の予定を守ることでいっぱいになり、
相手の音は聞こえていても、
自分を変えにくくなります。

呼吸が動いていると、
相手の音や空間の響きが入り、
自分の表現もその場で
変わっていくことができます。

だから、聴く力は呼吸の力でもあるのです。

どんな表現であっても
呼吸が思いのままになっていなければ
その通り道がふさがれることになります。

呼吸のレッスンは
吸い方、吐き方を
習うのではありません。

自然な呼吸を妨げているものを
見つけて手放すのだということが
これで少し理解していただけると
いいなあと願っています。

緊張して、
息が荒くなってしまったとき、
吐く息と吸う息、どちらが強いか
想像してみましょう。

ちょいと間が空きました。
いろいろあれこれバタバタです。
そして今年も半分終わってしまった。
うわーん。

はい、気を取り直して
続きです。

聴くことは呼吸と密接につながっている

前回、聴く力は呼吸の力なのだ、と
お話したのですが

レッスンを受けて下さっている方たちから
多くの質問や感想をいただいて

そうか、意外とここの部分に
フォーカスしていないケースが
あるのだなあと
改めて感じさせられました。

聴く、ということは
そこに注意を向けるということですが
演奏や演技の途中に
いろいろなことに注意を向けるとき、
つまり「聴くとき」に

呼吸が働いているのを
わかっているのと、いないのとでは
違いが出てくるわけです。

呼吸と注意がとても密接であるのは
こんな例を考えていただくと
わかりやすいかもしれません。

たとえば、なにかを警戒している時には、
息を止めたり、小さくしたりします。

音や動きなど、
相手から何かを受け取ろうとする時には
吸気が起こりますよね。

そして動き出す時には、
呼吸もそれに合わせて変わります。
共演者への合図として呼吸が使われるのは
当然のこと、だと思います。

呼吸は、注意とは別に動いているのではなく、
身体が何に向かっているかと一緒に
変化していっているのです。

聴くことと、呼吸することは
切り離せないのです。

ええーそうかなあ、とお思いの方、
外の音を聴こう、としてみてください。
その一瞬、呼吸が変わりますよね。

すっと小さく吸い込むことが
聴くことをサポートしているのです。

呼吸によって自由になる

パフォーマンスに心配があったり、
緊張しやすい方は
往々にして
ご自分のことに敏感なのですけれど

失敗しないようにと、
身体の状態ばかりを見張っていれば、
私たちの注意は、
ずっと身体の内側に向けられていることに
なります。

そうすると、身体は自由になれず、
余裕もなくなります。
固定されたままなのです。

相手や空間へ注意が開かれると、
呼吸も動きやすくなります。

呼吸にとって余計な仕事が減りますから、
相手の動きや音の変化、空間の響き、
指揮者の動き、
楽器から返ってくる感触
相手のセリフの温度感などに気づきやすくなる。
自由になり、余裕も生まれます。

聴くことは単なる確認ではなくて
受け取ったものによって、
なにかを変える、待つ、方向を変えることが
できる能力に直結しています。

呼吸が整うことで生まれるのは、
周囲を感じる余裕と自由さであり、
受け取ったものによって
自分を変えることができる、
自分が自由になる、ということです。

つづく。

すごく嫌いな人と共演しなければならないとき、
どうしていますか。

合唱団やアンサンブルの練習で
一番よく耳にする指示は
「よく聴いて！」だと思います。

他の楽器や他のパートを聴きなさいよ、
ひとりで弾き散らかし（歌い散らかし）
てるんじゃないのよ、ってことですね。

鍵盤楽器の方たちは
ひとりで何パートも生み出してるので
「他の声部をよく聴いて！」と
教わっていらしたかもしれませんし

音楽だけでなく
お芝居でもダンスでも
「他の人の動きや声を受け取りなさい」
っていうのは、
もう絶対にマストなわけです。

でも、
いったい、何を、どうやって聴くの？
・・・というところを
お話していこうと思います。

聞こえていても聴けているとは限らない

この手の話になると必ず
「ただ、聞こえているんじゃ意味ないの、
ちゃんと聴かないと。耳ヘンの方だから！
わかる？Listenの方よ！」
と、注意されたりするんですが

いや、漢字が違うのはわかるんですけど
具体的に何が違うんですか、
っていう話なんですよね。

この場合、「聴く」に必要なのは聴覚、
つまり
音が聴こえるところで止まらないで
その先の行動までが含まれているのだと
私は思っています。

その音を聴いて
自分が変わることができる、
そこまでやって初めて
「よく聴く」ことなわけです。

つまり、自分が変われない状態だと
聴けていることには
ならないのです。

聴くとは「相手の音を認識する」ことではなく、
自分と相手の間で、
今何が起きているかを知ること、

自分との関係を受け取り、
その情報によって
自分の音や動きを変えることなのです。

聴く力と呼吸

では、どうして
「聞く」ことはできても
「聴く」ことができないのかも
考えていきたいと思います。

ひとつは、
「やることが多すぎて手が回らない」
です。

聴く余地が、聴く余裕がないと
いうことですが
納得してくださる方も多いかと思います。

そうなんです、
自分のことで手一杯だと
他人のことまで気が回らない、
耳も開きません。

なんですが、
そう言うと、みなさま
「じゃ、もっと練習して
余裕ができるまでになれば大丈夫」と
おっしゃるんですが

そこがね、ちょっと違うんです。
そういう余裕じゃないんです。

たくさん練習して
緻密な計算もできるようになって、
となると、
自己監視に使う注意の量が
どんどん増えて、
自分の身体の処理に使う仕事量で
いっぱいになるのです。

身体の動きをコントロールしているのは
呼吸ですから
呼吸の出入りも大忙しになります。

自分と相手の関係を把握する、
間合いだったり、距離感だったりは
すべて呼吸が司るので
それどころではなくなってきます。

もし、呼吸が安定していたら
聴くこと、つまり自分が変わることも
おそらくとても楽ちんです。

呼吸に余裕があれば
身体が固定されていませんから
フレキシブルに動けます。

突っ走らないで
より良いタイミングを待つことも
できるようになります。

呼吸が過度に固定されている時には、
声も動きも一度決めた形から
変えにくくなります。

反対に、呼吸が力みなく流れている身体は、
音量、音色、タイミング、力の配分を
その場で調整しやすいのです。

聴く、ということには
呼吸が大きく関わっているのです。
聴く力は呼吸の力です。

つづく。

複数の人と、何かを始める合図で
「せーのっ！」という掛け声がありますが
「のっ！」を聞こえるか聞こえないかぐらいの
小さな声で言ったとしたら、呼吸はどうなりますか。

自信がありません、という言葉についてのお話
続けます。

今回は少しひねった角度で考えていきます。

実は自信そのものが
判断、欲、評価・責任をめぐる言葉なのではないかと
思うからです。

今のままで勝負する

自信がないという言葉の中には
「今は」自信がない、というニュアンスが
含まれていることに
お気づきの方がいらっしゃるのでは
ないでしょうか。

私はいまこういう状況なので
〇〇に対しての自信がありません。

冷静に考えると
至極まっとうなようですけれど

ここを自分に対しての、
もしくははっきり言わないまでも
相手に対しての言い訳として
使われているケースが相当あります。

真正面からぶつからないようにする、
このやり方を
無意識になさっている方は

おそらく、
最後まで自分に自信がつくことは
ありません。

今の自分の状態で
外に出ていくことを選択することは
できない、と思うゆえのことでしょうが

完璧だから出る
準備が整ったから出る
絶対に失敗しないから出る
ではない、

今の自分のままで勝負する
今の自分のままを理解しつくす、
その準備ができれば、
それが自信となるのです。

ここをわかっていただくのは
なかなか難しいなと感じています。

どうしても
「〇〇ができたら自信がつく」方式で
動いている方が多いからです。

・まだ揺れているけれど、今の私として出る
・不完全だけれど、この判断で一度やってみる
・結果はわからないけれど、これは私が選んだことにする

こういう考え方をしてもなお、
自信がありません、と
「言い切れるかどうか」は
その裏側を探ることにも
つながるように思うのです。

身に着けた安全な姿勢

もう少し社会的に見るなら、
「自信がありません」というのは
ある意味では自然なことです。

なぜなら、
現代は何をしても評価されるからです。
反応が起こりますし、
比較されますし、
記録も残ります。

すべてが可視化されるなかで
「自信があります」よりも
「自信がありません」と表明することは

個人の弱さではなく、
評価されすぎる社会の中で
身につけた安全な姿勢ですから
無意識のうちに
そちらを選び取るのでしょう。

だとすれば
評価や完成度や成否をチェックされる前に

試せる場所、
変化を見てもらえる場所、
観察を共有できる場所を

確保することだけでも
随分と助けになるように思います。

つづく。

「自信がないんです」
「えー、またまたー、ご謙遜を」

このやり取り、
不愉快ですか、それとも、流せますか。

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和をもって尊しとなす

今回の題名、
「誘いを断れない」ことと
「人を誘えない」こと、
形は違うのですが

「弱気だ」の一言で
片付けられてしまうことが
多いように思います。

また、
「波風を立てたくない」ことから
ムリやり周りに合わせる方も
いらっしゃるでしょうし、

そもそも、
日本は協調性が貴ばれているので
穏やかに、まるーく物事を
はこぶことが一番と思われて

自分が自分で
なくなってしまうのです。

協調性という言葉は
ある意味「危険」な言葉で
個人が個人であることを奪うことも
ありますから
「私」を確立できなくなります。

こういう時、
「とにかく自分ファーストで」
「自分が心地いいことをやりましょう」
と、言う方がいらっしゃるのですが

自分が心地よいことが何かを
わかっている方は
このような状況にならないのです。

自分と他人の境界がぼやけているので
ファースト、になりたくても
ファーストもセカンドもサードも
振り分けられないのです。

歪んだ自分ファースト

人の誘いを断れないのは
もし断ると、

相手を傷つけるかもしれないし、
嫌われるかもしれないし、
空気が悪くなるかもしれないという
不安や怯えがあるわけです。

だったらちょっと我慢して
相手を優先した方が
気が楽だ、と思うのですね。

でも実際には、
相手のために合わせているというより、
自分が不安に耐えたくない
という面もあります。

つまり、
表面的には他者優先に見えても、
深いところでは
「自分が不快になりたくない」のです。

そういう意味での
「自分ファースト」
なんでしょう。

誘えない人も
実は同じで

断られたら嫌だし
図々しいと思われたくないし
相手の負担になりたくないし、

という不安がある。
だから誘えないんです。

これも、
相手への配慮のように見えますが、
実はかなり
自分の傷つきや恥を避けたい
が関わっているのです。

つづく。

人に悪く言われるのは嫌、の場合
具体的にどんなことが
あなたにとって「悪いこと」ですか。

こんにちは。

「プロ」として名乗りをあげること、
お話を続けます。

あなたは何を生むのか

前回は

私の愚かな経験を

お話しましたが

多くの表現者の方々は

ご自分のプロとしての

アイデンティティが弱いとか

自信がないというわけでは

ないのです。
 

それよりも

周囲の認知とのギャップに

悩まれることの方が

多いのだろうと思います。

むしろ、

表現者そのものにおいて

何をしているかわかっているし、

仕事の厳しさも価値も

理解しているからこそ

それを安売り

（というと言葉がきついですが）

したくない、周囲に理解してほしい

という思いが強いのです。

私がそういう方々に

ひとつのサジェッションとして

ときどきお話することが

（その方によるので

全員に当てはまるわけでは

ありませんが）

「私は何をしているか」よりも

「私は何を担っているのか」に

フォーカスすることです。

たとえば

ヴァイオリニストであれば

「ヴァイオリンの演奏家」の方に

どうしても思いが行ってしまうのですが

そうではなくて

「ヴァイオリンの演奏によって

作曲家と観客をつなげる仕事」

「ヴァイオリンの演奏によって

作品の背後にあるストーリーを

観客につまびらかにする仕事」

のように

「その仕事によって何を成立させるのか」

「その仕事によって何を起こすのか」と

いったん、考えを変えるのです。

一見、同じように思えますが

内容は全く違うものになります。

ただ、弾いているわけではない、

ただ、踊っているわけではない、

ただ、台詞を言っているわけではない、

そこの「見えない」部分を

言葉にする作業を行います。

これは相手が納得するのが

目的ではなくて

自分の中で、

説明がきちんと完結することが

大切であって

これがないと自分軸が揺らぐのです。

これが練り上げられないうちは

おそらく

ご自分の中の「プロ」としての

成熟度は低いのではないかと

思うのです。

あなたは、その表現によって

なにを生むのですか、ということです。

矜持とプライドの差

もうひとつ、

いろいろな邪魔をするものが

「プライド」です。

これは結構、根深くて

たとえば表現者でなくても

同じ「先生」なのに

幼稚園の先生と

大学の先生だと

なぜか「大学の先生」の方が

ご自分を偉い、と思っているケースが

多くて、

その意味のないプライドは

なんですかね、となります。

これと同様で

プロ、と言っても

コンクールやオーディションの

メダルゲット数が多ければ

「プロ」とか
 

演奏の仕事が少なければ

「プロ」とは言いづらい、

みたいな、

どこにその境界線があるのか

その方のプライドによって

歪んで決まっていくのです。

この手の仕事は

その中にいないと

（いわゆる、その世界の人、ですね）

成果が見えにくく

外部からは

努力が見えにくいために

数字で表される部分で

評価されてしまうのですが

本来はそんなものは

「どうでもいい」わけです。

本来は

他者の理解の有無にかかわらず

自分のプロとしての仕事の重さや

深さを自分でわかっている、

だからこそ大切なのだという

「矜持」が必要なのですが

それが

無意味で歪んだプライド、

つまり、

他人からの評価で

自分の価値を保とうとしてしまい、

肩書や扱われ方に過剰に反応したり

なんとか認めてもらいたいとあがいたり

そういうこととは

自分は全く違うのだと

言い切れないなにかを

抱えていることが

このもやもや、不安に

つながるのだろうと思うのです。

つづく。

あの人、プライド高いわね、

と口にするとき、

自分のプライドは

どのぐらいの高さだと

思っていますか。

こんにちは。

表現者の方の肩書、

つまり大きな意味での
アイデンティティについて

お話をしています。

非常に疲れるお答え

表現者の方が

職業を問われたときに

ぐっと胸に詰まるポイントのひとつは

「プロと言い切れない」ことだと

思うのです。

まず挙げられるのは

「有名であること」と

職業性が一致しない分野であるという

「枷」の存在です。

つまり、

プロに対しての「一般の認識」の大部分が

まずは有名であることと

がっちりと組み合わさっているために

そうでない場合は

趣味、アマチュアはだし、だと

捉えていることに対するもので

実際は知名度と

職業として成立しているかや

専門的な責任、それに対する報酬、

そして他の人には成しえない

代替不可能なものかどうかは

まったく関係がないのです。

そのために
「こちらが正確に答えれば答えるほど、

相手の想定と噛み合わない

わかってもらえない」
という、

非常に疲れる状況が生まれます。

特に前回の例えで言うと

「ヴァイオリニストです」と

答えると

「テレビや雑誌に出たりするんですか」

「ヴァイオリンを教えているってことですか」

などと、

270°ぐらいねじ曲がった

お答えが返ってきて

はああああ、となります。

趣味という針 

また、

「趣味がないっていうけど

ヴァイオリンがあるじゃないですか」

などという暴言に

つらい思いをするのは

「ヴァイオリニスト」を

軽く扱われた怒りだけではなく、

・どれだけ人生の長い時間をかけて

練習を重ねてきたか、

・評価を受ける、さらされ続けることの

緊張や不安の中で生きていること、

・絶えず、パフォーマンスのための自己管理や

自己否定に苛まれること、

そういう「重いこと」が

趣味という言葉で全否定されたような

気持ちになるからだろうと思うのです。

そしてもっとたちが悪いのは

相手にはまったく悪意がなく、
 

こちらが説明したとしたら

相手は恐縮してしまうだろう、

場の空気も変わってしまうだろう、

会話が終わってしまうだろう、

という懸念があるために言えない、

つまり

「趣味ではない、と

訂正できない、もどかしさと悔しさ」

があるのです。

私も若い頃

「いやあ、さすがですね、

気持ちよく歌えて、毎日楽しいでしょう。

僕もそういう

人生が楽しくなるような趣味が欲しいです、

あっはっは」と、

とってもいい笑顔で言われて

今なら一緒に

あっはっは、って笑うけど

若くて愚かだったので

涙が出るほど悔しくて

「楽しくなんてありません、

毎日が闘いです、

趣味ならこんな苦しい思いなんて

しないんです、

楽しみのためだけに

歌ってるのとは違うんです」

って言い返して

その男性を凍り付かせたことが

あります。

凍ったまま、

謝って下さったけど

きっとなんで謝らなければいけないのか

その方はわからなかっただろうし、

そうさせた自分が情けなくて

おうちに帰って、

ちょっと泣きました。

私の中に

趣味という言葉に対しての

偏見や歪んだ嫉妬や

そして一番は自分の実力不足と

自分へのコンプレックスがあったんだと

今はわかります。

そういうことを

ちくちくと突いてくる、

そんな言葉なんだろうと

思うのです。

つづく。

これを言ったら

その空間が変わってしまう、

でもどうしても言いたい、と

思っていること、

言いますか、それとも言いませんか。

こんにちは。

１２月も半ば、

今年もあと２０日余りとなりました。

どうする。

そんなわけで

もうとんでもなく

バタバタしています。

私はクリスチャンなので

アドヴェントに入ると

テンション上がりますが

テンション上がったとしても

身体は年相応なので

年々、疲れは溜まります。

もうしょうがないです、ええ。

できることはやるけど

できないことはやらない、と

腹をくくっています。

そんなわけで

今回のブログは

年の終わりにふさわしく、

でもないけれど

レッスンで

いろいろご相談を受ける内容、

ベスト10ぐらいに入る

「あること」を

少しずつお話していこうと

思います。

もしかしたら連載、

長くなるかもしれません。

ゆるゆるとお付き合いくださいませ。

趣味じゃないんだよ

ここを読んでくださるみなさまは

表現のお仕事を

してらっしゃる方だけでなく

「趣味」として

演技や演奏、創作活動に

励んでおられる方も

いらっしゃると思います。

なにかの会話の途中で

「●●さんって

ご趣味はなんですか」と聞かれれば

・ヴァイオリンが好きで

市民オケで弾いてます、とか

・絵が好きで

グループ個展に出したりします、とか

・アマチュア劇団で

年に１回公演するんですよ、とか

そういう答えをなさいますよね。

けれど。

もし、あなたが

プロのヴァイオリニスト、

プロの画家、

プロの俳優、だったとしますね。

「ご趣味はなんですか」と聞かれて

「いや、特に趣味はないんです」と

答えたとします。

このとき、

「え？ヴァイオリンがあるじゃないですか」

「でも、絵を描いてらっしゃるでしょう」

「お芝居は？」

と言われることが

どれだけ多いことか、なんです。

誰もが知っているような有名な方でさえ

そう言われることがあると悩みを伺って

「趣味でやってるんじゃないのに」

「売れてないってこと？」と

深く傷ついて落ち込むのだろうと

思うのです。

これは職業を聞かれたときも

同じようなことが起こるわけで

「ピアニストです」と答えると

「どんな曲を弾くんですか」と聞かれて

絶句する、とか、

「声楽家です」と答えると

「ああ、あのオペラみたいな？」と言われて

違うよ、リート歌手だよと

内心、憤然とする、とか、

そういえば

私が「趣味で」お習いしていた

世界的に活躍なさる

ちょー有名なオルガニストの先生は

職業を聞かれて

「オルガニストです」と答えたら

「あー、僕が子供のころは

各教室にオルガンありましたね」と言われた

とのこと。

それは足踏みオルガンだろうが。。。

プロです、と答えられない

自分の肩書やアイデンティティと

周りからの認知のギャップは

ただ「わかってもらえない」というだけでなく

そこに自己評価の低さや不安が

まずあることに大きく起因しています。

自分自身がプロであるということを

どこかで認められない、という方も

いらっしゃるように思います。

プロですか、と聞かれて

「うーん、まあ、そうですね、

食べられないんですけど」とか

「それ一本だと厳しいんで、

バイトしてるんですが

どっちが本業か

わからなくなっちゃいますね」

と言葉を濁したり

わざと冗談を言ったりします。

私は小学校の教師です、とか

私は営業の仕事をしています、

のように

自分の仕事を

誇張も卑下もせず

日常生活の中で表すことができない

ということも

大きいのかもしれません。

ここの部分は

表現者の方ならではの

悩み、問題なのだろうと

思っています。

私自身も若い頃は

うまく対処できなかったですし

今でも少し苦い思いをしたりします。

ご一緒に考えていきたいです。

つづく。

既婚の表現者の女性の方へ

職業欄に「主婦」とあると

そこに〇をしてしまったことが

ありますか。

こんにちは。

朝、記事をあげたんですが

間違って消しちゃいました。
とほほ。

そのまま下書き戻すんじゃなくて

他のこと書こうかと

思ったりしてます。

しばらくお待ちくださいませ。