吸う量が必要なんじゃない、
表現のための息なんだから
表現に使えなかったら
意味がないのよ、

ということを
お話してきたのですが

そもそも、なぜ
がんばってたくさん吸おうとするのか、
吸えるようになりたいと思うのか

ここの部分を考えようと思います。

呼吸は安心材料？

まず、一番大きな原因としては
「足りなくなるのが怖い」ですよね。

長いフレーズ、高い音、本番、
緊張する場面、失敗したくない場面では、
途中で息がなくなったらどうしようという不安が
先に立ちます。

すると当然なんですが
身体は、「足りなくならないように、
先に多めに持っておこう」となります。

実際に必要な量を
身体が判断しているというより、
不安に対する備えと言ったら
いいかもしれません。

息を吸っているんじゃなくて
安心材料を吸っているんですよね。

不安を解決するために
呼吸をしている、わけです。

そして、たくさん吸ったら
備蓄がたくさんあることに
なりますから
とにかく溜め込もうという方向に
行ってしまうんですね。

流れを止めてまで、息を吸っても
意味がないというのは
このためなんです。

必要がある分だけ吸えばいいわけで
その計算ができずに

とりあえず、
できるだけたくさん吸っておくか、
みたいな身体になってしまって
いないでしょうか。

演技や演奏を始める前に
「息を吸ってから始める」のが
当たり前になっているので

とにかくたくさん、
さあ、やるぞと気合いを入れて
大きく吸うので

身体は瞬間的に
固定されるのですが
そこからスタートしてしまうと

本当は、次の音や言葉や動きに合わせて
吸気が起こる方が自然なのに、

先に「吸った形」を作ってしまうから
動けなくなってしまうのです。

指導者の罪

その原因を作っているのは
指導者側にあることも
ときどき見受けられるように思います。

ブレイクスルー呼吸®の個人レッスンでは
カウンセリングを必ず行っていますが
その理由の一つに

身体に染みついた
無意識の考えや行動を解きほぐすことが
挙げられます。

たとえば
「もっと息を吸って」
「息が足りない」
「しっかり吸って」
「お腹に入れて」
「支えて」
「長くもたせて」
などなどのフレーズを
言われ続けていると

知らず知らずのうちに
「筋肉使ってたくさん吸わないと」
という方向に行ってしまいます。

でも実際には、
息が足りないように見える原因が
吸気量ではなくて

吐き始めに出しすぎていたり
身体を固めているから吸えないとか、

母音や口の形で息が逃げていたり
喉でせき止めているから足りないとか、

そもそも息継ぎの前から焦っていて
呼吸できる状態じゃないケースが
山ほどあるのです。

がんじがらめになって
どうしたらいいか
わからなくなってしまうのは
こういうことが原因だったりするのですが

だからこそ
強迫観念のように
「息が足りないんです」
「たっぷり吸えるようになりたい」
と、なってしまうんだろうなあと。

先生の責任は重大なんです。
ほんとに。

つづく。

小さい頃に大人から言われて
印象に残っていることはなんですか。
それが今のご自分のどんなところに
影響していると思いますか。

前回は
息の量を増やすのではなくて
動きに演奏に演技に表現に
使いやすい息でなくてはダメなのだ、

それには
がんばって吸うのではなくて
吐けば自然に入ってくる呼吸を
使いましょう、

というお話をしました。

その理由について
お話していこうと思います。

がんばって吸うから、使えない

なぜ頑張って吸うと
表現として使える呼吸にならないのか
その理由はいくつかあります。

まずは身体そのもののことなのですが
たくさん吸おうとすると
胸郭を広げた状態で止めてしまうことに
なります。

それも力を入れて
思いっきり広げた状態ですよね。

そうすると、
話す、弾く、歌う、動くときに必要な
細かいバランスやコントロールが
できなくなってしまいます。

たっぷりの息はあるのに
実際のパフォーマンスには
変換できず、思うように動けません。

次の理由は
吸気のときに、
首や肩を不自然な形で使う危険性が
あるということです。

身体の上部が
不要な動きをすると
楽器なら腕や手が固まりますし、
声なら顎や喉の動きが制限されます。

演劇や身体表現だと
動き出しが重くなってしまいますよね。

身体の自由が奪われてしまうなら
呼吸がいくら闊達にされていても
意味がなくなってしまいます。

もうひとつ、
これは声を使う表現者の方に
多いのですけれど

必要以上に無意味な量の吸気を
一気に行うと、
呼気も一気に押し出されるということを
経験なさっておられるかもしれません。

もしくは押し出してしまったり
喉や身体でせきとめて、
コントロールせざるを得なくなったり

長いフレーズを歌う時など、
「足りなくならないように」と
たくさん吸ったのに、
最初に息が流れすぎて、
後半が苦しくなったり
固まったりしてしまいます。

つまり、吸気の量が問題なのではなくて
呼気に移る時の自由さ、柔らかさが
大切なのです。

呼吸を受け入れる身体でいるために

前回、
「身体が次の動きに入るために
戻してきた息」という表現をしました。

自由に次の動きに入れる息、と言うことは
呼吸は身体の受け入れ、差し出しであることが
理解いただけると思うのです。

筋トレして量を増やす、とか、
こういう吸い方で効率よく吸う、ではなくて

呼吸が身体に入ってくるのを
妨げない状態でいられるかどうか、
です。

よく、「脱力して」と言いますが
本当に全身の力を抜いたら
何もできないです。

必要なところには力を入れる、と
言っても、
どこかよくわからない、
教えてもらっても曖昧だったり、

どのぐらいの力をどのタイミングで
どのように入れるかなんて
そんな繊細で難易度高いことを
すぐにできるわけないですし、

そもそも人間の身体は
骨格だって癖だって
ひとりひとり違うのに
他人と同じになるわけがありません。

呼吸を受け入れる身体で
いられるために
何をしたらいいのだろうか、

若い頃の私は
ずっとそれを考えていたように
思います。

つづく

目で見えないことと
目で見えること、
表現者になるために必要なのは
どちらの方が多いですか。
また、それを教授する場合
どうしたら伝わると思いますか。

初めてレッスンに来てくださる方に
目標というか、
こんなふうになりたい、という希望を
お伺いすると

「もっとたくさん吸えるようになりたい」
「ブレスが足りないのでたっぷり吸いたい」
「息が量が足りないと言われた」

ということを
おっしゃる方が時々いらっしゃいます。

たくさん、って言っても
プロレスラーじゃないんだから
そうそう、大量に吸えるわけはないんだし

肺活量増やしたところで
何も変わらないとは思うのですが

「いえ、ロングブレスができないんで」
「息を全部吸えてない感じがします」
とお返事なさるんですね。

もしかして
たくさん息が吸えれば
もっと自由になる、って
思ってらっしゃるのかなと。

でも、本当は
そういうことではないんですよね。

たくさんあっても、使い物にならない

たくさん吸えれば、
使える息が増える。
一見そう思いますよね。

でも実際には、
たくさん吸おうとした瞬間に、

首に力が入り、肩が上がる。
胸が締まったり固くなったりする。

腹式呼吸？？の名のもとに
お腹を押し出したり、
または固めたりして、
お腹がカチンコチンの方もいらして
そりゃもうびっくりしたりします。

身体を固定して
がんじがらめになってるんです。

こうなると、
息は入ったように感じても、
（実際はたいして変わりません）

その息を自分の使いたいように
使うことができない状態なんです。

つまり、
息をたくさん入れることと、
息が使える状態にあることは違う
ということです。

先生に「ムリに吸わないで」
「ある息だけでやって」と
言われたことがある方は
多いと思うのですが

それはこの状態を避けるためです。

自分から積極的に
ガバっと吸う必要なんてないんです。
むしろ、それがいけないんです。

吐けば、使いやすい息が入ってくる。

「吸う」と考えると、
どうしても自分から
息をもぎ取りに行く感じになります。

努力して吸う、んですよね。

たくさん入れよう。
もっと深く吸おう。
足りなくならないように準備しよう。

そんなふうに思って吸っています。

この時、身体は
「これから使うために、先に確保しておく」ことを
やっているのですが
その確保を行おうとすると
身体は固まりやすいのです。

ではどうしたらいいのか。

子供のころ、
水泳の息継ぎを習うときに

「吸おうとしないで、吐き切れば
入ってくるから」
「ぱっ、と言う感じで」

と、教えてもらうことが
あったのを覚えていらっしゃいますか。

吐けば、
息が自然に戻ってくるんです。
勝手に吸えるんです。

無理に取りに行かなくても、
身体が必要な分を受け入れるんです。

この時の吸気は、
「頑張って入れた息」というより、
身体が次の動きに入るために
戻してきた息です。
当然、使いやすいんです。

つづく。

緊張して、息苦しくなったこと
ありますか。

呼吸によって自由になることを
前回お話したのですが

それはつまり
聴くことがその方の自由に
つながっているということでも
あります。

自由ということは
変化できるということ。

これまでのことと
重なることも多いのですが
お話していきます。

呼吸の力とは、「たくさん吸える力」ではない

大きな誤解があるようなのですが
「呼吸の力」と言うと、
肺活量が多いとか、
深い呼吸をするとか、
たくさん長く吐ける力、と
思われがちです。

ブレイクスルー呼吸®レッスンでも
「たくさん吸えるようになりたい」
「ブレスを長くしたい」
だから、呼吸の力を強くしたい

とおっしゃって来てくださる方が
ときどきあるのですが
それは違いますよね。
でもそうではないのです。

今までお話してきた通り、
呼吸によって
外からの情報を取り込み、
自分を変えることができるわけです。

たくさん吸えることではなく、
硬くならないこと、固まらない、
長く吐けることではなく、
必要な時に必要なだけ変化できる、

つまり、反応できることが
自由でいられることが
その方のパフォーマンスのクオリティを
上げるのです。

量ではなく、質をあげるには
呼吸が、
そしてそれに裏付けされた聴くということが
どうしても必要なのです。

自分を妨げているものを手放す

呼吸のおもしろいところは、
内側の働きでありながら、
外とつながっていることです。

息は身体の中で起こるものですが、
空気は外から入ってきます。
声も内側の息が
外の空間に出ていくものですよね。

つまり呼吸は、
もともと「自分の内側」と
「外の世界」の境目で起こっているのが
おわかりでしょうか。

だから呼吸が閉じると、
表現も内側にこもりやすいのです。

呼吸が開くと、
外から入ってくるものを
受け取りやすくなりますし、
内なるものから出すものも
外へ届きやすくなります。

どちらの方向にしても
呼吸は大きなカギを握っています。

聴くことは外から受け取ることですが
表現することは
内側から外へ差し出すことです。

その両方をつないでいるのが
呼吸です。

聴く力は、
耳だけで育つものではありません。

聴いたものを受け取り、
それによって自分の声や音や動きを変えるには、
身体に余地が必要です。

その余地を支えているのが呼吸です。

呼吸が固まると、
自分の予定を守ることでいっぱいになり、
相手の音は聞こえていても、
自分を変えにくくなります。

呼吸が動いていると、
相手の音や空間の響きが入り、
自分の表現もその場で
変わっていくことができます。

だから、聴く力は呼吸の力でもあるのです。

どんな表現であっても
呼吸が思いのままになっていなければ
その通り道がふさがれることになります。

呼吸のレッスンは
吸い方、吐き方を
習うのではありません。

自然な呼吸を妨げているものを
見つけて手放すのだということが
これで少し理解していただけると
いいなあと願っています。

緊張して、
息が荒くなってしまったとき、
吐く息と吸う息、どちらが強いか
想像してみましょう。

ちょいと間が空きました。
いろいろあれこれバタバタです。
そして今年も半分終わってしまった。
うわーん。

はい、気を取り直して
続きです。

聴くことは呼吸と密接につながっている

前回、聴く力は呼吸の力なのだ、と
お話したのですが

レッスンを受けて下さっている方たちから
多くの質問や感想をいただいて

そうか、意外とここの部分に
フォーカスしていないケースが
あるのだなあと
改めて感じさせられました。

聴く、ということは
そこに注意を向けるということですが
演奏や演技の途中に
いろいろなことに注意を向けるとき、
つまり「聴くとき」に

呼吸が働いているのを
わかっているのと、いないのとでは
違いが出てくるわけです。

呼吸と注意がとても密接であるのは
こんな例を考えていただくと
わかりやすいかもしれません。

たとえば、なにかを警戒している時には、
息を止めたり、小さくしたりします。

音や動きなど、
相手から何かを受け取ろうとする時には
吸気が起こりますよね。

そして動き出す時には、
呼吸もそれに合わせて変わります。
共演者への合図として呼吸が使われるのは
当然のこと、だと思います。

呼吸は、注意とは別に動いているのではなく、
身体が何に向かっているかと一緒に
変化していっているのです。

聴くことと、呼吸することは
切り離せないのです。

ええーそうかなあ、とお思いの方、
外の音を聴こう、としてみてください。
その一瞬、呼吸が変わりますよね。

すっと小さく吸い込むことが
聴くことをサポートしているのです。

呼吸によって自由になる

パフォーマンスに心配があったり、
緊張しやすい方は
往々にして
ご自分のことに敏感なのですけれど

失敗しないようにと、
身体の状態ばかりを見張っていれば、
私たちの注意は、
ずっと身体の内側に向けられていることに
なります。

そうすると、身体は自由になれず、
余裕もなくなります。
固定されたままなのです。

相手や空間へ注意が開かれると、
呼吸も動きやすくなります。

呼吸にとって余計な仕事が減りますから、
相手の動きや音の変化、空間の響き、
指揮者の動き、
楽器から返ってくる感触
相手のセリフの温度感などに気づきやすくなる。
自由になり、余裕も生まれます。

聴くことは単なる確認ではなくて
受け取ったものによって、
なにかを変える、待つ、方向を変えることが
できる能力に直結しています。

呼吸が整うことで生まれるのは、
周囲を感じる余裕と自由さであり、
受け取ったものによって
自分を変えることができる、
自分が自由になる、ということです。

つづく。

すごく嫌いな人と共演しなければならないとき、
どうしていますか。

合唱団やアンサンブルの練習で
一番よく耳にする指示は
「よく聴いて！」だと思います。

他の楽器や他のパートを聴きなさいよ、
ひとりで弾き散らかし（歌い散らかし）
てるんじゃないのよ、ってことですね。

鍵盤楽器の方たちは
ひとりで何パートも生み出してるので
「他の声部をよく聴いて！」と
教わっていらしたかもしれませんし

音楽だけでなく
お芝居でもダンスでも
「他の人の動きや声を受け取りなさい」
っていうのは、
もう絶対にマストなわけです。

でも、
いったい、何を、どうやって聴くの？
・・・というところを
お話していこうと思います。

聞こえていても聴けているとは限らない

この手の話になると必ず
「ただ、聞こえているんじゃ意味ないの、
ちゃんと聴かないと。耳ヘンの方だから！
わかる？Listenの方よ！」
と、注意されたりするんですが

いや、漢字が違うのはわかるんですけど
具体的に何が違うんですか、
っていう話なんですよね。

この場合、「聴く」に必要なのは聴覚、
つまり
音が聴こえるところで止まらないで
その先の行動までが含まれているのだと
私は思っています。

その音を聴いて
自分が変わることができる、
そこまでやって初めて
「よく聴く」ことなわけです。

つまり、自分が変われない状態だと
聴けていることには
ならないのです。

聴くとは「相手の音を認識する」ことではなく、
自分と相手の間で、
今何が起きているかを知ること、

自分との関係を受け取り、
その情報によって
自分の音や動きを変えることなのです。

聴く力と呼吸

では、どうして
「聞く」ことはできても
「聴く」ことができないのかも
考えていきたいと思います。

ひとつは、
「やることが多すぎて手が回らない」
です。

聴く余地が、聴く余裕がないと
いうことですが
納得してくださる方も多いかと思います。

そうなんです、
自分のことで手一杯だと
他人のことまで気が回らない、
耳も開きません。

なんですが、
そう言うと、みなさま
「じゃ、もっと練習して
余裕ができるまでになれば大丈夫」と
おっしゃるんですが

そこがね、ちょっと違うんです。
そういう余裕じゃないんです。

たくさん練習して
緻密な計算もできるようになって、
となると、
自己監視に使う注意の量が
どんどん増えて、
自分の身体の処理に使う仕事量で
いっぱいになるのです。

身体の動きをコントロールしているのは
呼吸ですから
呼吸の出入りも大忙しになります。

自分と相手の関係を把握する、
間合いだったり、距離感だったりは
すべて呼吸が司るので
それどころではなくなってきます。

もし、呼吸が安定していたら
聴くこと、つまり自分が変わることも
おそらくとても楽ちんです。

呼吸に余裕があれば
身体が固定されていませんから
フレキシブルに動けます。

突っ走らないで
より良いタイミングを待つことも
できるようになります。

呼吸が過度に固定されている時には、
声も動きも一度決めた形から
変えにくくなります。

反対に、呼吸が力みなく流れている身体は、
音量、音色、タイミング、力の配分を
その場で調整しやすいのです。

聴く、ということには
呼吸が大きく関わっているのです。
聴く力は呼吸の力です。

つづく。

複数の人と、何かを始める合図で
「せーのっ！」という掛け声がありますが
「のっ！」を聞こえるか聞こえないかぐらいの
小さな声で言ったとしたら、呼吸はどうなりますか。

前回は本番で必要なのは、
今の身体が何を必要としているかを
邪魔しないことなのだというお話をしました。

そもそも今の身体が何を必要としているか、が
わからないと
邪魔も何もないわけなのですが

だとすると
その「身体が必要としていること」を
日常からキャッチする習慣をつけておかないと
ならないということに
気づいていただけるのではないかと思うのです。

呼吸と動作がまとまる時間

「練習の時は〇〇なんだけど
本番では△△になる」というフレーズは
昔から使い古された、というか
当たり前のように言われているのですけれど

練習の時に行っていること
つまり、練習の時の身体の使い方が
呼吸とうまく連動していれば

なんらかのアクシデントで呼吸が変わっても
それを受けて身体もフレキシブルに
変化して、バランスを再調整できますが

連動していないと
どちらかが変化した時に
今までのつながりが断たれるだけですから
うわわわわ、になってしまいます。

呼吸と動きが互いに邪魔をせず、
一つの時間としてまとまっていないと
ダメなのです。

たとえば、一つの動作を行うときの
呼吸の状態を説明すると４つに分けられます。

１・動作の直前に、呼吸が変化します。
吸う、吐く、あるいは一瞬止めることで、
身体が次の行為に備えます。
（ここは「やりすぎ」の方が多いです）

２・強く押す、支える、持ち上げる、
細かく動かすといった場面では、
呼吸と体幹の圧の調整が関わります。
（ここは「無意識」の方が多いです）

３・一つのフレーズ、
一つの動作、
一つの台詞、
一つの場面の区切りに、呼吸が関わります。
（ここは、比較的クリアしてらっしゃる方が
多いと思います）

４・相手を見る、音を聴く、次の動きを待つ。
呼吸は、身体が何に注意を向けているかに
よっても変わります。
（ここは、コミュニケーションと呼吸の関係を
あらかじめ学んでおく必要があります）

呼吸は、表現のために
別に用意するものではなく、
その行為の中で形を変えながら
働いているのです。

表現と向き合うための呼吸

本番の時の呼吸は
なにか特別なことをしないと
うまくいかない、わけではありませんよね。

もちろん、すーはーすーはー、
息の使い方を学んで
それを実践すればいい、ような
イージーなものでもありません。

本番で必要なのは、
安静時と同じ呼吸に戻ることではなく、
ただただ「平和な面持ち」になるのではなく、

これから行うことに
呼吸が無理なく加わっていけること
です。

そのためには
ご自分の呼吸、身体が
いつもどのようになっているのか、

テクニックを成就させるためだけではなく
その表現とどう向き合いたいのか、
向き合っていきたいのかを考える
大切なプロセスだと私は思っています。

だからこそ、
表現者には呼吸のレッスンが必要なのだと
わかっていただけるといいなあと
思うのです。

本番前に呼吸が荒れていたけれど
始まったら鎮まった、
もしくは、その反対の経験がありますか。

この前、レッスンの後の雑談で
「本番になると緊張して息が苦しかったんですが
気づいたら、そういうのがなくなってました」
と、おっしゃった方がいらっしゃったんです。

もともとは
強弱の幅がない、
もっと豊かな音が欲しいというご希望で
来てくださったピアニストさんで

呼吸のワークを続けていたのですが
そんな効果もあって
お互いに喜んだのでしたが

いつもは呼吸に気をつけていても
本番になると
「息が浅くなる」と悩む方も
多いかもしれません。

私なりの考えを
お話していこうと思います。

本番の呼吸が違うのは当然である

・・・と書くと
「本番で息が浅くならない方法」を
解説するように思われるかもしれませんが
そんなことはしないんです。ええ。

だって当たり前だからです、
息が浅くなるのは。

さらに突っ込んで言うと
本番では、
普段より呼吸が短く、速く、小さくなるんです。

なぜか。

本番前や本番中は、
身体がいつもより多くの情報を
処理しています。

音そのものだけにしても
楽器と身体の両方から情報が送られてきて
それをさばきつつ、次なる音を作るのですが

練習の時と場も違えば空気も違う中で
それらの情報を正しいタイミングでキャッチして
処理するには相当なエネルギーが必要になるので

呼吸の切り替えが早くしなくてはならず
一回の吸気量が小さくなったり、
息をこまめに取り直す必要もありますし、
吐き切る前に次の動作へ移らなくてはならない、

ための「短くて早くて小さな呼吸」が
それらを担うことになります。
一回にゆっくりたくさんの呼吸だと
仕事の質が違うので難しいのです。

ゆっくり吸って、
ゆっくり吐くという呼吸ではなく、
必要な分をこまめに出し入れする呼吸になっている
とも言えます。

そもそも、パフォーマンス中の呼吸は
安静時のような均等な呼吸になるわけがないのです。

ですから、いくら
「深い呼吸の練習」をしたところで
使えない、ということになるのです。

そして、呼吸が普段と違うことと
呼吸そのものが乱れているのとは違うのに、
その受け取りが一緒になってしまうと

間違った情報として受け取られるために
焦ったり、
いわゆる「テンパり」になってしまいます。

普段の呼吸に戻す必要はない

本番で呼吸が思うようにならずに
苦しくなったり、
焦ったりすると

もっと深く吸わなければ
大きく息を入れなければ
落ち着かなければ
と考えるのが普通ですよね。

で、どうするかというと
ふうううう、と
息を吐き切ろうとしたり、
身体を広げて
たくさん息を取り入れようとしたり

「呼吸を大きく操作しよう」と
するわけです。

けれど、
それはかえって身体の仕事を
増やすことになるんですね。

だっていつもは
やっていないことを
やるんですから。

ヘタすると
最初に「あ、呼吸が変わっちゃってる」と
気づいた時の感覚よりも
身体を固める方向に行ってしまうわけです。

まず必要なのは
今まで「いかん、息が浅くなってる」と
焦っていたことは

「本番に向けて身体が動き出している証拠」だと
認識を変えることです。

いやいや、そんな思いこんだって
現実には、ぜーはーしてんのよ、
と憤慨なさる方もいらっしゃるんですが

そんな状態なのに
自分を落ち着かせようとするのは
さらに無理なので
おとなしく言うこと聞いてください。
あはは。

一回の吸気が小さくても、
必要な息をこまめに取り込んでいるケースが
ほとんどなんです。

呼吸の形が変わったからといって、
すぐに不足しているとは限りません。
大丈夫、足りてます。

反対に呼吸を戻そうとするほど、
呼吸は不自然になります。

肩や胸に力が入ったり、
長く吐こうとして、
必要以上に息を使うことになったり、
かえって自分の呼吸ばかり気にして
注意が散漫になったりもします。

本番で必要なのは、
練習の時と同じ呼吸に戻すことでは
ありません。
今の身体が何を必要としているかを
邪魔しないことなのです。

つづく。

泣いているうちに、
涙が止まらなくなったこと
ありますか。
その時、泣いている自分を
どのように感じていましたか。

前回は、集中できない時に
集中力が足りないのかな、とか、
精神統一できてないしな、とか、
自分を責める方向に行きがちだけど

そうではなくて、
身体の中が忙しすぎて
集中どころじゃないんですよ、

というお話をしました。

身体の中が忙しい、ということは
呼吸が忙しい、ということでも
ありますよね。

すごーく静かで深い面持ちの時に
集中できなくて
わちゃわちゃなんです、ってことは
ないんです。

じゃ、どうして
呼吸が忙しくなるのか、
というか、
呼吸が忙しいって
どういう状態なのか、ですが

単に呼吸の回数が多いということでは
ないのです。

息を止めていたり、
吸おうとして肩や胸に力が入っていたり、
吐こう吐こうとして身体が固くなったり、
次の息を待てずに、
先に身体を動かそうとしたり、
うまくやろうとして、
身体の中で細かい緊張が増えてくるわけで

（いや、もう書いてるだけで
忙しいですよね）

息を止めているのに、
吸おうと頑張ったりして、
それだけじゃなくて、吐こうと頑張って
緊張を抑えようとするけどできないのに
失敗しないように自分で自分を見張っちゃう。

ということになってるわけです。
ほんとに忙しいです。ええ。

なので、
静かさを取り戻すためには
余計な仕事を減らさないとなりません。

そのために
いったい、自分の中で
どんな仕事が行われているのか
まずは把握しないとならないのです。

これがブレイクスルー呼吸®の
ワークの意味です。

気づく、見つける、ことは
なにかを習得するのと比べると
なんとなく地味というか
ちゃんと効果あるの？？と
思われがちなのですが

新しく何かを足してる場合じゃないんです。
減らさないと
さらに忙しくなるんだから。

ここをねえ、
なかなかわかってもらえなくて
うーむ、ってなります。

でも、わかったら
一気に忙しさが減るんです。
仕事をやめればいいからね。

仕事が減ると
その分、空白ができます。

その空白が
表現に使える領域になります。
表現を支える場所になります。

身体の中が静かになると
外からの情報も入りやすくなりますし、
自分の中の通路も通りやすくなります。

音が聴こえやすくなりますし、
言葉の意味が入ってきます。

共演者などの相手の反応が見えるので
それに対しての動きが可能になります。

自分の身体や声の良い変化に
気づく余裕ができるので
焦らなくなり、間を待てるようになります。

これが本当の集中だと
私は思っています。

表現のための集中とは
何かを大げさに足すことではなくて、

今起きていることを受け取り、
それに反応できる身体でいることですから

なによりもまず呼吸が支配しているのだと
わかってくださるといいなあと
思っています。

息を吐いたら、
何もしなくても息が入ってきますが
わざと息が入ってこないようにするには
どうすればいいと思いますか。

今回は
「集中できないのは、集中力が足りないからではない」
についてお話します。

いやいや、足りないからでしょうが、
とお思いになるかもしれませんが
いやいや、そういうことではないのよ、

というお話です。

同時にいろんなことが起きる

集中できない時、
私たちはつい「集中力が足りない」と
考えるんですよね。

○○力って言葉にすると
もっともらしくなるしね。

なので、
その力を手に入れれば
ばっちり、のように
思うわけなんですが、

じゃ、どうやって手に入れるのか、
ってなると
さらにわかんなくなります。

「集中しなきゃ」と思っているのに、
なぜか集中できなかったり、
気持ちが散ってしまったり、
本番で、いつものように身体が働かないと

ああああ集中できない、と
さらにテンパったりしますよね。

なぜ集中できないのかというと、
身体の中で起きている小さな忙しさに、
注意を奪われている状態だからです。

いろんなことが同時に
身体の中で起こっているので
それを制御するのは
難しいんですよ。

いろんなこと、とは
呼吸の動きで表されます。
思考も身体も呼吸の支配下にあるからです。

それは、焦ってハアハアしちゃう、
ということではなくて
たとえば

息が止まってうまく吸えない、
吸おうとして肩や胸に力が入ってしまう、
吐こう吐こうとして身体が固くなる、
次の息を待てずに、
先に身体を動かそうとしてしまう、
うまくやろうとして、
結果的に身体の中で細かい緊張が増える、

という、いくつものことが
いっぺんに身体の中で爆発しているのに
どうやって集中できるんだ、っていう
レベルの話なんです。

呼吸がそんな状態なのに
集中なんてできるわけない、
たとえ、「集中力」を持ち合わせていても
そんなのこんなに混沌とした中で
発揮することなんて、できないんです。
ふうう。

集中は精神統一ではない

集中というと、
精神統一、微動だにしない、
一点を見るようなイメージがありますよね。

でもそれだと
表現活動はできないんです。

表現者にとっての集中は
さまざまなことを
本当に繊細なタイミングで
さばいていくことと
切り離せませんよね。

けれど、
そうやって身体の中が忙しくなっていると
ご自分の注意が
その内側の処理に取られます。

そうすると、
本来の表現に携わることが
できなくなってしまうんです。
関係のないことをやることが多すぎて、
手が回らないんです。

ではどうしたらいいのか。

身体の中を静かにすればいいんですよね。

っていうわけで
深呼吸するー、とか
リラックスするー、など
強制的に「なだめる」方向に
行きがちなんですが
それだと、ダメなんです。

たくさん吸っても
だらーんとリラックスしても
それはそれでいいんだろうけれど

身体の中がうわあああ、と
走りまくっているのが
やまない限り、

また、同じことの繰り返しになります。

根本的に
身体の中の混沌を整理しないと
生産的な集中にはならないのです。

つづく。

気持ちがわさわさしているときに
温かい飲み物などを飲むと
ふっと力が抜けるのはなぜだと思いますか。