寝落ちコースのことについて
お話をしています。

今回は身体に関わる時間を
スケジュール化することについてです。

困ってから、ではなく

身体のことを
いつもとは違う角度で考えるのは、
どんなときでしょう。

痛くなったとき。
声が出しにくいとき。
疲れが抜けないとき。
本番が近づいているのに
なにかがうまく回らないとき。

何かが起きると、
急に身体の存在が大きくなります。

反対に、
うまくいっているときは
そちらの方に気持ちが行くので
身体そのものには
フォーカスしにくくなります。

でも、それを続けていると、
身体との関係がいつの間にか、

何か問題が起きたときに、
あわてて修正をかけようとする羽目に
なるのです。

身体を「修理するもの」にしない

調子が悪くなったら整える。
違和感が出たら原因を探す。
うまくいかなければ調整する。

そういう対処方法は
もちろん必要なことですが、

「何が悪いのか」
「どこを直せばいいのか」
「どうすれば元に戻るのか」という
修理方法を探すわけですから

身体を見ることが、
いつも問題探しになってしまいます。

当たり前のことですが、
身体は問題が起きたときだけ
存在しているわけではありません。

なんでもない時に
自分の身体がどうなっているかを
丁寧に見ていらっしゃいますか。

触れて、感じていることを
なさっておられますか。

本当はとても大切なことなのです。

平常時の身体を知っていること

これは、悪くなる前に
異常を発見しましょう、
ということではありません。

不調の予防だけを目的にすると、
結局また身体を
問題がないかチェックする対象として
見ることになります。

そうではなくて

今日はこんな感じなんだな。
今日はここがよく動く。
今日は呼吸がこう入るといった

本当に些細なことですけれど
今の身体を知るには
必要なことなのです。

そういう時間を持っていると、
身体との関係が少し変わります。

直すor直さない、
良いor悪い、だけでなく

今日はこうなんだという
素の自分に関われるように
なっていくのです。

いつもの自分を知る

ところが、こういう時間は、
日常の中では
後回しになりやすいです。

今日やらなくても困らない。
明日でもいい。
来週でもいい。

時間ができたら、と思っていると、
ずっとそのままになります。

その小さな引き延ばしが
身体との距離を作ってしまうのです。

だから、身体と関わる時間を
「余った時間」に任せず、
あらかじめ生活の中に置いておくことを
お勧めしたいと思うのです。

月に一度というのは、
そのためのひとつのリズムです。

何か問題が起きたときだけではなくて
一定の間隔で
ご自分の身体を味わうこと、

寝落ちコースも、
そういう時間として月に一度行っています。

何かを治すため、
正しい状態に戻すため、
それだけではなくて、

今の身体と呼吸に触れて
その時々の身体に合わせて、
必要な調整をしていきます。

身体のことを考える時間を、
「困ったときだけ」に
しないため、

月に一度、
自分の身体のために
パフォーマンスの安定のために
メンテナンスの時間を作る、

寝落ちコースを、
そんなふうに使っていただけたらと
思います。

寝落ちコースについて
詳しくはこちら

表現者はとりわけ、
身体の変化にとても敏感です。

今日は少し首が違う。
呼吸の入り方がいつもと違う。
背中の感じが違う。
音の立ち上がりが少し重い。

そういう小さな違いを見つけながら、
その日の身体を整えて、
本番や練習に向かうのです。

そして経験を重ねるほど、
自分なりの整え方も増えていきます。

この状態なら、これをする。
ここが気になるなら、このストレッチ。
呼吸がこうなら、この動き。
本番前には、この順番。

実際に役に立ってきたからこそ、
続けている方法なのでしょう。

でも、ここで少しだけ
考えてみたいことがあります。

身体ではなく、「整え方」の方が
大切なものになってきたり、
ルーティーンのようになったりして
いないでしょうか。

身体は変わるのに、方法は変わらない？

身体は、その日によって違います。

気温も湿度も毎日変わります。
練習量や、本番の有無で
コンディションが同じわけは
ありませんよね。

精神的なものも
大きな影響がありますから
それだけでも変わります。

もちろん、年齢によっても
変わっていきます。

それでも、
「こういうときには、これをする」
というメンテナンス方法だけは、
ずっと同じということがありませんか。

もちろん、
それが悪いわけではありません。

問題は、うまくいってきた方法ほど、
ほかの可能性を考えることが
できなくなっているということです。

身体の変化にはすぐ気づくのに
その変化に対して、
選ぶ方法はいつも同じなのです。

そうなると、
身体には敏感でも、

身体へのアプローチは
知らないうちに狭くなっている、
ということが起こってしまいます。

自分が知っているものしか、できない

私たちは、
自分が知らない方法を
自分で選ぶことはできません。

長く身体と付き合っていれば、
自分なりの知識も経験も
蓄積されていきます。

それは大きな強みです。

けれど、
自分で身体を整えようとするとき、
選択肢になるのは、

基本的には
その経験の中にあるものしか
ないのです。

自分なら選ばない動きや、
思いつかない方向から
身体に触れてみることは

新しい発見と飛躍でもあり、
行き詰っているときの突破口にも
なります。

「こんなところから動くの？」
「ここを少し変えただけで、
呼吸がこんなふうに変わるの？」

という驚きが
思いもかけないところへ
運んでくれるのです。

正解を増やすのではなく、選べる状態を増やす

表現者は貪欲に学ぶことが
当たり前になっているので
常に新しいこと、良いと思われることを
探そうとなさる方が多いと思います。

でも、身体を整える方法を
たくさん覚えればいいわけでは
ありません。

「これをすれば整う」という正解を
むやみに増やしたとしても、
実際の今のあなたにどうフィットするかは
また別の問題ですよね。

大切なのは、
そのときの身体に応じて
選べることです。

身体は毎日変化するのですから、
身体への働きかけも柔軟性が
必要となります。

どんな時でも
どんな状態でも
より良いパフォーマンスのために
適切な状態を失わない
恒常性のためには

固くそれをキープするのではなく
その反対の柔らかさ、柔軟性が
必要なのです。

寝落ちコースで、
毎回同じことをしないのも、
そのためです。

季節や気候、
その時期の身体を考えながら、
参加している方の希望も聞いて
内容を組み立てています。

45分という短い時間の中で
どうすれば身体を縛っているものから
解き放たれることができるかを
味わっていただけます。

それは、
普段なら自分では選ばない動きを
してみたり、

いつもとは違うところから
身体を確かめてみることで
静かな変化が生まれるのです。

いつもの方法を
やめる、変えるのではなくて

むしろ、いつもの方法しか
選べなくならないために
選択肢を増やすのです。

寝落ちコースを、
そんな時間として使っていただけたらと
思います。

寝落ちコース、
詳しくはこちら。

10月20日までのお申し込みは
早割でお受けしています。

今月末から始まる
寝落ちコースについて
いろいろな角度で
お話していきます。

今回は2回目、
自分の感覚より先に言葉を作らない、
感覚そのものに時間をかけることを
お話していきます。

言語化しない

ボディーワークのレッスンでは
よく「どういう感じがしましたか」と
聞かれますよね。

整体やマッサージなど
身体を触る、触られるものは
ほとんどそうかもしれません。

私も対面のレッスンでは、
必要に応じてお伺いしています。

なぜなら身体で起きたことを
自分の言葉にすると、
その感覚に輪郭が生まれ、
より鮮明に身体に刻まれるからです。

ただし、いつもではありません。
必要に応じて、というのがポイントで
お伺いしない方がいい時は黙っていますし、

ご自分の方からお話くださる方や
もしくは伺っても、なんだかわからない、
という場合など、さまざまです。

大切なのは
無理に言語化しないことです。

そもそも身体の感覚を言語化するのは
そんなに簡単にできることでは
ないからです。

身体の感覚が言葉を選ぶ

なんでもそうなのですが、
何か質問されると、
答えないと悪いのかな、とか、

わかってないって
まずいことなのかな、と
思う傾向が私たちには
ありますから

無意識に、もしくは意識的に
その場にふさわしいであろう、
もしくはそういうことを
求められているであろうことを
言葉にしてしまいがちです。

身体ではまだ「何か違う」としか
わかっていないのに、
知っている言葉を先に
当てはめてしまうのです。

これはきっと「緩んだ」のだろう。
これは「呼吸が深くなった」
ということなのだろう。

そうやって言葉を決めると、
せっかく起きていた感覚を、
その言葉の中に
押し込めてしまうのです。

実際は
まだ曖昧な感覚なのに、
まだ言葉になる途中なのに、
アタマでわかった気に
なってしまうのです。

身体の感覚に
その場では言葉が
追い付かなくても

あとになって
「あのとき感じていたのは、
こういうことだったのかもしれない」
と、わかることの方が
多いようにも思うのです。

真面目な方は
「何か答えなくては」
「先生が期待していることを言わなくては」
「きっとこういう変化が正しいのだろう」

と考え始めるので、
身体で起きていることより、
答えの方が先に立ってしまいます。

大切なのは、
先に言葉を決めて
身体をそこへ当てはめるのではなく、
身体の感覚が言葉を選んでくれる、
ということです。

これは目に見えないテクニックの習得や
表現者としての感覚を磨くのに
とても重要なことなのです。

身体を知る方法

ブレイクスルー呼吸®の
寝落ちコースでは、
参加者はカメラも音声もOFFです。

ワークの途中で、誰かから
「どうでしたか？」
と聞かれることもありません。

これは、対面のレッスンとは
少し違います。

対面では、私とのやり取りの中で、
感じたものを確かめたり、
必要なら言葉を探したりします。

一方、寝落ちコースでは、
感じたものをすぐ誰かに
説明する必要がありません。

誰かに伝えるための答えではなく、
自分の中に起きたものを、
しばらくそのまま
置いておくことができます。

答えを急がないことも、
身体を知る方法のひとつです。

私たちは日常の中で、
たくさんの答えを求められています。

どう思うのか。
何が変わったのか。
良かったのか、悪かったのか。
できたのか、できなかったのか。

でも、身体に起きていることまで、
いつもすぐに判定する必要は
ありません。

「わからない」を急いで解決しなくていい、
そのまま持っていることができ、

そこから、
少しずつ自分の身体に近い言葉が
見つかってくること、それもまた、
身体を知っていく方法のひとつなのだと
思います。

まだ名前のついていない感覚と
一緒にいられる時間を、
寝落ちコースでは、
大切にしています。

寝落ちコースについて
詳しくはこちら

つづく。

一日の仕事を終えて
さてのんびり、
今日はもう何もしないと
思っているのに、

身体と心は
まだ一日を続けていることは
多くあるように思います。

ひどい時になると
ベッドに入っても
あれやこれやと思いめぐらしたり

「こんな動きってどうかな」と
急に思いついて
身体を動かしたり。

身体も心も呼吸も
日中の忙しさのまま、
夜に解放されることなく
また次の日の朝を迎えるのです。

頭では「終わった」と分かっていても、
身体も心も、
それほど器用に切り替わっては
くれないのです。

では、どうやったら休めるのでしょうか。

リラックスのために負荷をかける？

世の中には、
たくさんの「リラックス方法」が
ありますよね。

ネットにも雑誌にも番組にも
溢れかえっているわけですが
落とし穴があります。

つまり「リラックスしよう」
「力を抜こう」とすることで
さらに強い目的をもって
身体に何かをさせるわけです。

目的があることをするのは
身体にも心にも
一定の負荷がかかるのです。

「どうすればリラックスできるか」
よりも、その前に、
「今、身体では何が起きているのだろう」
を知ること、見つけることは
身体や心に負荷をかけません。

観察するのみ、だからです。

たとえば、
椅子に座って
ほんの少し身体を動かしてみる。

すると、

思っていたより
片方に体重を預けていたり、

首を動かすと
意外なところまで
一緒についてきたり、

小さく姿勢が変わっただけで、
呼吸の入り方が変わったりします。

どれも、とても小さなことです。

「そうかな？」「これだけ？」

と思うくらいの変化かもしれません。

けれど、大きく動かなければ
身体は変わらないわけでは
ないのです。

むしろ、静かになって
初めて気づける変化があります。

夜だから、分かることがある

昼間は身体のことばかり
考えているわけにはいきません。

人と話し、
仕事をし、
移動し、
考え、
誰かに応え、
そして表現者としての時間があります。

つまり、身体も心もずっと、
外の世界に対応しているのです。

だからこそ、
一日の活動を終えた夜には、
昼間には気づかなかったものが
見えてくることがあります。

「ここ、ずっと頑張っていたんだな」
「さっきより、呼吸が勝手に入ってくる」
「何かをした感じはしないのに、
身体の感じが違う」
「こんな感情があったんだ」

そんな変化を見つけ、確認する時間として
ブレイクスルー呼吸®では
「寝落ちコース」を設けています。

変化を毎日の生活や表現へ活かす

名前が「寝落ちコース」なので、
眠るためのコースだと思われるのも
無理はありません。

でも、単に眠れるようになることを
目標にしているわけではありません。

自分の身体と呼吸が
今どうなっているのかを知り、

「正しい状態」に
戻そうとするのではなく、
そこからまた変化できる余地を
つくっていきたいのです。

私がこのコースで
「リセット」という言葉を使っているのは、
このためです。

寝落ちコースで感じた
小さな身体の変化を、
日々の生活の中で味わう方、

演奏や演技など、
表現の中に活かしていらっしゃる方も
多いようです。

ちなみに、
寝落ちコースという
ネーミングの由来ですが

内輪で試験的にこのコースを始めたときに
いつのまにか寝ちゃった、という方が
多くいらしたところから
来ています。

リラックスしよう、と
しなくても
身体が勝手に必要な方向へ
誘ってくれるのだと思っています。

何かを上手にするための時間ではなく、
こうした身体と呼吸の変化を、
実際に静かな時間の中で感じてみたい方、

月に一度「寝落ちコース」を行っています。
詳しくはこちら。

これから何回かに分けて
寝落ちコースについて
話をしていこうと思います。

つづく。

緊張をなくす、
緊張しないようにする、
ということを
必死で探して「治そう」と
することよりも

身体が行きたい方向に
行かせてあげる勇気と

そこにある
「失敗したら困ること」を
身体と心に問うてみる大切さを
お話してきました。

これは
実は簡単なようで
とても複雑で、
時間のかかることです。

けれど、
ここに目をつぶって
対処療法で進んでいくと
いつか、
絶望の壁にぶち当たります。

だからこそ、
緊張を作っているものを
ひとつずつ解放していくための
呼吸のレッスンが必要なのだと
お伝えしたいのです。

その中で
誤解されがちなことを
お話して
いったんこのテーマは
終わりにしますね。

見つめることと、監視すること

表現者の方にとって
先に進むために
もしくは深いところに
行きつくために

呼吸のレッスンだけではなく
いろいろな方法を
試されたことがおありだろうと
思います。

ヨガだったり、瞑想だったり
身体の使い方のレッスンや
ジャンルの違う世界をのぞいてみたり

さまざまな方法で
自分の肉体と精神を
研ぎ澄まし、整えていくのは
必要不可欠なことです。

けれど、
注意しなくてはならないのは
もしくは
誤解を生みやすいものは

身体を感じるということと
身体を監視するということは
まったく違うということです。

たとえば
本番で身体の状態に
気づくことは
集中力の偏りの面も
ありますが
悪いことではありません。

むしろ、
呼吸がどう変化しているか、
足元がどう感じられるか、
音がどこで響いているかなどの
そうした感覚は、

今その場で起きていることを
知るための大切な情報です。

それなくして、「没頭」するだけが
集中ではないのです。

ただし、「感じること」と
「監視すること」は
同じではありません。

感じるというのは、
「あ、今日は呼吸が少し速い」
「足がいつもより軽い」
「音の立ち上がりが違う」
と、起きていることを
そのまま受け取ることです。

一方、監視するというのは、
「呼吸が速い。まずい」
「足が頼りない。このままで大丈夫か」
「音が違う。失敗するかもしれない」
と、すぐに評価を加えることです。

つまり、身体から届いた情報を、
ただの情報として受け取るのではなく、
「良い・悪い」「成功・失敗」の材料に
してしまうのです。

これをやった瞬間、
緊張はヒートアップします。
集中力が完全にとぎれます

なぜなら、自分の身体は
表現のために使うものではなく、
点検し続ける対象になるからです。

つまり、
本番はその方にとって
自分の審査、でしか
なくなってしまうのです。

止めないための豊かな呼吸

本番で本当に必要なのは、
自分が大丈夫かどうかを
確認し続けることではありません。

呼吸が速ければ、
その呼吸のまま次へ行く、
身体が少し震えていれば、
その震えを含んだまま動く、
いつもと違う声が出れば、
その音を聴いて次を選ぶ、

というように
身体の変化を「直すべき異常」として
扱うのではなく、

その瞬間の自分についての情報として
受け取り、次への反応へ活かすのが
必要なのです。

身体を感じることは、
今起きていることに
開かれていることですが、

身体を監視することは、
「こうでなければならない」という基準と
照らし合わせ続けることです。

この二つは、
似ているようで、
まったく違うのです。

自分も表現も
止めてはいけないのです。

本番は自分を見張ることではなく、
変化している自分を感じながら、
そのまま音や相手や空間に
関わり続けることですから、

動き続けるエネルギーを
失わないように
変化できる能力を
いつも養えるように

豊かな呼吸を
なさっていらしてください。

表現が自分を追い越すと感じたことは
ありますか。

前回は
「動き続けられる身体」が大切だと
お話しました。

どんな状況にあっても
自由にいられることは
身体的だけでなく
精神面においても
大切なことですよね。

今回は
それとは違う、
ありがちな癖、方向についても
お話しようと思います。

もっと、を足さない

本番での異常な緊張を起こさせるけれど
あまりフォーカスされない、
気づかれないことが
勢い、パワーで行う癖です。

これは単なる身体の使い方ではなく、
思考の傾向にも関わってきます。

実は若い頃は
「もっと頑張る」
「もっと集中する」
「もっと息を入れる」
「もっと支える」
「もっと強く意識する」
というポイントで
解決できることが結構あります。

けれど、そのスタイルで
ずっと続けてきてしまうと
ある日、それがうまくいかないことに
気づきます。

あれ？おかしいな？
今までうまくいってたのに、
と焦ってわけわかんなくなり、
これがきっかけで長いスランプに
陥ってしまう方は
おそらく相当いらっしゃるのでは
ないでしょうか。

本来必要になるのは
「もっとなにかをする」
ということではなくて、

必要なものだけを
残すことが大切なのに、

本番で不安になると
昔の成功法則に戻って
「もっと」を足してしまうわけですね。

これが、
異常な緊張を
身体の側から増幅しているわけです。
可能性があります。

つまり、
「緊張しないようにするために
〇〇を身に着ける、習得する」方向に
行ってしまうと

いつまで経っても
問題は根本解決しないのです。

それよりも
なぜ私は、本番になると
自分をこんなに強く
コントロールしようとするのかに
行きつかないとなりません。

自分のコントロールからは外れてしまう、
自分の身体を抑え込むのではなくて
むしろ、身体が行きたい方向に
行かせてあげる、邪魔しないという
勇気と腹をくくることが
実は「異常な緊張」から離れることだと
わかっていただけるといいなと思うのです。

身体が戦っている

ブレイクスルー呼吸®のレッスンで
よくお話するのは

「失敗そのものより、
失敗に与えている意味のほうが
緊張を大きくしている」です。

たとえば、
本番で一音外すこと、
台詞をとちってしまうこと自体は、
物理的には一瞬の出来事です。

でも本人の中で、
「一音外した」
↓
「実力がないと思われる」
↓
「ここまで練習した意味がない」
↓
「自分は本番に弱い」
↓
「次の本番も失敗する」と、

ものすごく大きな意味へ
拡張されることがあります。

そうすると身体にとっては、
一音、一つの単語の問題ではなくなり、
「自分を守らなければならない状況」になります。

だから身体も準備するのです。
戦おうとするのです。

心拍が上がって呼吸が速くなり、
筋肉も収縮して固くなって
反応も敏感になります。

これらは
その人の身体なりに、
失敗を防ごうとしているのです。

「私は緊張しやすい身体だからダメだ」
ではなく、
「身体が必死に失敗を防ごうとして、
やりすぎている」のです。

「落ち着け」
「リラックスして」
「気にするな」などの言葉では
足りないし、的外れなのです。

なぜなら身体からすれば、
「これは絶対に失敗できない状況だ」
という前提が残ったままだからです。

その前提を持ったまま
「リラックスしろ」と言われても、

身体にしてみれば、
「危険なのに警戒をやめろ」
と言われているようなものです。

「どうしたら緊張しなくなるか」
より先に、
「私は、この本番で
何を失敗したら困ると思っているのか」
を見つけてみませんか。

演奏そのものの失敗なのか。
評価されないことなのか。
期待を裏切ることなのか。
自分自身に失望することなのか。

それとも、
「本当はもっとできる人間なのに、
それを証明できないこと」かもしれませんね。

ですから
「本番で異常なほど緊張する」という現象は
単純なメンタルの弱さではないのです。

つづく。

プレッシャーに強いですか、弱いですか。
プレッシャーって強い方がいいのですか。
それとも弱い方がいいのですか。

異常に緊張してしまう理由について
いくつかお話してきましたが

どのような理由であっても
問題は
パフォーマンスよりも
違うところに意識が注がれているという
ことです。

パフォーマンスの最中、
つまり、現在のことに集中できず
終わった後どうなるか、の方に
フォーカスしてしまったり、

過去の失敗にとらわれて
がんじがらめになったり、

それが
現在を「なきもの」にしている
のだろうと思うのです。

だとしたら、
「リラックスしましょう」とか
「こういうことをすれば大丈夫」
という対処療法では
おそらく足りないんだろうと
思うのです。

緊張を下げるのではなく

緊張をしないようにしよう、
というのは
そもそも不可能だということは
どんな方でもわかることですね。

けれど、
実際は心の中で
「なんとか緊張しない方法を」と
願っているわけなので

結局はうまくいかないことが
多いのではないだろうかと
思うのです。

そこで、お勧めしたいのは
「緊張を下げるのではなくて
緊張を増幅しているものを
ひとつずつ取り除いてみる」
ということです。

緊張はね、
ゼロにはなりませんから

（よく、ゾーンに入る、という
言い方がありますが
あれは緊張していないのではなくて
緊張と集中のバランスが取れている
ということです）

「異常」にさせている、
余計な部分を探して潰そうと
いうようにお考えになると
いいのではないかと思うのです。

たとえば、
「失敗してはいけない」と
思っていることが緊張の原因だと
突き止めたとしましょう。

その際、
「失敗してもいいや、と思いましょう」と
言われただけでは
根本は変わらないと思うのです。

ではどうすればいいのか。

緊張していても動ける

ご自分を「異常な緊張」に
追い込んでいる原因を
見つけることは
まず、必要なのですが

たとえば「震えてはいけない」と
思っていることが問題なら、
震えを止める練習をするのでは
ないということです。

緊張で震えたままでも
演奏を続けられる経験をする方向に
目を開く必要があるということです。

身体を固める癖が原因なら、
「力を抜こう」ではなく、
動きながら演奏する、
重心を移動させる、
呼吸を止めずに次の行為へ移るなど、

本番でも身体が変化し続けられることを
経験する必要があるのです。

本番で必要なのは、
緊張しない身体ではありません。

たとえ緊張していても、
変化し続けられる身体です。

ここが
「異常な緊張」になるか
ならないかの線引きだと
私は考えています。

たとえば
心拍が上がって
呼吸の速さが変わったり、
口が乾いたり、手が少し震えたり、

そういう変化が起きても、
それに合わせて
身体も呼吸も表現も
次々に調整できれば、

パフォーマンスは
滑らかに続けることができます。

逆に「いつもの状態を維持しなければ」と
身体を固定すると、
少し変化が起こっただけで
システム全体が崩れてしまうのです。

みなさまの身体は
いつもどこへでも行けるような
自由で自然な状態にありますか。

呼吸は自由ですか。
ご自分の呼吸をなさっておられますか。

つづく。

緊張した時、
息が吸えないタイプですか、
吐けないタイプですか。

今回のテーマについて
ブログを読んでくださった方、
小さなヒントの解説を希望して
ラインに入ってくださっている方、
その間に行われたレッスンの中で
いろいろな意見や疑問、感想を
いただきました。
ありがとうございます。

気づかないことや
知らなかったことなど
多くのことを得ることができて

やはり
お互いに話をすること
意見を交わし合うことが
大切なのだなあと
改めて思いました。

私が答えられること、
理解できていることは
多くはないのかもしれませんが

なにか心に留まったことなど
ありましたら、
遠慮なくお知らせくださいませ。

というわけで、
続きです。

身体を固めて成功してきた？

異常に緊張してしまう理由は
こんなことがあるのでは、と
私の経験からお話していますが

3つ目は
「身体を固めることで成功させる癖」を
身に着けているケースです。

固めること？と
不思議に思う方も
いらっしゃるかもしれませんが

自分では気づいていないけれど
他人からはよーくわかる、という
典型的なパターンかもしれません。

たとえば、

支える、
息をたっぷり使う、
集中する、

などのワードを
日常的に使っていたりしませんか。

この手のことを
筋力や気合いで
押し切っていることに
気づかないのかもしれません。

そうすると、
このやり方で成功した経験があるほど、
本番になると身体は
さらにそれを強化しようとするんですね。

けれど、緊張時には
もともと筋緊張が高まりやすいので、

そこへさらに「がんばる身体」を
重ねることによって、
呼吸も身体の動きも声も
自由度を失うことになります。

微細で繊細な動きが
できなくなるのですね。

小さな動きができなければ
大きな動きはできません。

そこで「もっと頑張らなければ」と、
さらに固める。悪循環なのです。

パフォーマンスの時に
ご自分の身体が
柔軟に動いているか、
もし、動けていなければ
固める方向に行っているのです。

呼吸のワークで
身体が楽な状態で
動くことができるのを経験して
「えーこんな感じ？」と
驚かれる方は多いのです。

本番を練習と同じようにする？

次に意外と多いのが
本番を平常時と同じ状態で
やらなければならないと
思っていらっしゃるケースです。

いやいや、同じじゃないの？
なんなら、練習よりも良くないと
ダメなんじゃないの？
本番では100％出し切らないと
プロとは言えないよね？

と、おっしゃる方もあるのですが
そもそもですね、
本番では心拍も呼吸も注意の向き方も
普段とは変わりますよね。

練習の時とまったく一緒だとしたら
それはある意味問題で、
集中力もない、ということです。

よく、練習は本番のように、
本番は練習のように、と言われますが
そうかなあ、というのが
私の考えです。

だって状況が違うのに
それをなぎ倒して「平常心」を保つって
違うところにエネルギー使い過ぎでは？

本番にしか起こらない
数々の自然な変化は
いつもの練習からすると「異常事態」
なわけですから、

緊張そのものだけではなく
緊張している自分への不安が
さらに増し加わってしまいます。

明らかに違うものを
緊張しないようにと
むりやりアタマでねじ伏せるのは
さらなる「異常な緊張」を
呼んでしまうように思っています。

つづく。

舞台からお客さんの顔が見えると
安心しますか。緊張しますか。

自分のパフォーマンスを邪魔する「なにか」は
ひとつではなくて
いろんなものが絡んでいるのだ
というところをお話しています。

自分の価値を証明したい

今までの私の経験から
その「原因」だろうと
思われるものを
挙げてみようと思います。

一番多いな、と思うのは
失敗してはいけない、と
自己暗示をかけているタイプです。

「上手に演奏したい」
「うまく演技したい」などの
単純な「願望」は毒にはなりません。

そうではなくて、
「間違えたら評価が下がる」
「期待を裏切る」
「実力がないと思われる」
といった強い思考が
本番にもれなくついてしまうと、
通常の緊張とは違うルートに
心と身体が連れて行かれます。

その出所は、
お習いしていた先生や、
親であったり、過去の成功体験など、
さまざまで、

誰かから直接言われた言葉だけでなく、
自分で無意識に内面化した基準も含まれます。

成功体験が
緊張に結びつくのは不思議に思われるかも
しれませんが、

成功しても、失敗しても
それをどうやってご自分で受け止めるかを
誤ると

本番が「表現する場所」ではなく、
自分の価値を証明する審査場所に
なってしまうのです。

試験やコンクール、オーディションは
審査する側からは「チェック」ですが
受ける本人からは
つまり、審査される側からはチェックではなく
表現できる場、であるはずなのですが

ここを取り違えてしまうと
なかなか自由な自分が取り戻せないように
思っています。

過去の失敗に飲み込まれる

次は、成功体験の反対で
過去の失敗を身体が先回りしている
ケースです。

以前、本番で声が出なかった、
暗譜が飛んだ、台詞が飛んだ、
手が震えた、頭が白くなった、
息が続かなかった、などの経験があると、

「また起こるかもしれない」と
考えるだけで、
それを再現する身体反応が
始まることがあります。

心拍が上がる→焦る→さらに緊張する、
という循環になるわけですから、
どんどんと、ドツボにハマっていきます。

現在の本番だけを
怖がっているとは限らず、
過去の身体感覚を再現しないよう
警戒もしなくてはならないわけですから
負担も大きいのです。

この前「〇〇」だったから
そうならないように、と
考えて練習を重ねてきた場合は

さらにそれを上回って身体が反応するので
本当は練習の時に
そういうところから離れる訓練を
しておかないとならないのですが

対策、と称して
逆のことをなさっている方も
おられるのではないでしょうか。

今度こそは、とか、
轍を踏まないように、とか
反省する必要はないと思うのです。

人間、
そんなに気持ちは強くなれないです。
がんばれないです。

呼吸のレッスンでは
緩むことができてから
いろいろなワークにつなげていくのですが

緩むことって難しいのだなあと
しみじみ感じています。

つづく。

パフォーマンス中に
力まないように、と言われたら
まず、どこを緩めようと思いますか。

９月に入って、
「芸術の秋」シーズンとなりました。

まあ、昔と違って
季節がどうのこうの、よりは
「花粉症の時期はコンサート無理」
みたいな理由の方が大きいでしょうかね。

今回は「本番での異常な緊張」について
お話します。

ポイントは
「異常な緊張」です。
ただの緊張ではありません。

緊張できない人は集中できない人

誰でも、本番は緊張するんです、ええ。

以前もお話したように
緊張するのは
集中することの過程の一つなので

緊張できない人は
集中できない人、ですから

表現者である場合、
緊張しないケースはありますが
緊張しない人、っていうのは
ないわけです。

「本番で緊張しないようにする！」と
いうことは

緊張を消そう！
落ち着こう！
震えないようにしよう！

と自分の状態を監視することに
注意を使うことになりますから

本来向けるはずだった
音楽、台詞、相手、空間への
意識を使うことが減ってしまい、

もしかしたら
緊張しなかったかもしれないけど
パフォーマンスとしてはいまいち、
になってしまうわけですね。

ここら辺は
みなさま、よくおわかりのことだと
思います。

それとは違って問題なのは
「異常に緊張する」のところなのです。

何かが私を邪魔している

ブレイクスルー呼吸®のレッスンに
「もっと本番のクオリティを上げたい」
という目的で来てくださる方も
多いのですが

その方たちが
ブレイクスルー呼吸®のレッスンに
具体的にどんなことを求めているかは
本当に千差万別で、

すぐに〇〇という結果を出したい、
と思っていらっしゃるケースもありますし

そうではなくて
根本的にご自分を変えたい、と
思っていらっしゃるケースもあります。

そして、
全員ではないですけれど
「呼吸」という、

なんとなくはわかるけど
なんとなくしかわからない、

これをなんとかすれば
良さそうだけど
なんとかする方法は
本当にあるんだろうか、

実際のパフォーマンスと
呼吸がどんなふうに
関わっているのか、

関わっているとは
なんとなくわかるけれど
ほんとにそうなのか、

みたいな
ふわふわふわーん、状態で
来られるわけです。

ですので、
「本番で緊張する」を
なくすことをするのではなくて

「本来の自分のパフォーマンスに戻す」
ことをやっていきましょう、と
お話することになります。

つまり、
本来の自分のパフォーマンスを
「なにかが」邪魔をしているために
「異常な緊張」になってしまうのだ

ということを理解して、
その「なにか」を突き止めるか、
もしくは突き止めなくても
それが働かなければいいのだ、
ということを
レッスンしていくのです。

そしてその「なにか」は
たいてい、一つではなくて
いろんなものが絡んで増幅しているのが
ほとんどなのです。

つづく。

「自分と対話する」
「自分を見つめる」
「自分の本心を聴く」
その「自分」って、誰ですか。