こんにちは。
緩むことについて
お話しています。
目次
響きに必要なもの
レッスンに来てくださった
お2人の歌手の方が
「脱力すればいいのだと思っていた」
のに触れて、驚いた話を続けます。
彼女たちが「脱力しなくては」と思ったのは
間違っていないのです。
響きは固体の振動から起こりますから
人間で言うと、骨、が響くわけです。
その響きが空間に広がって
さらに増すわけですね。
ですから、豊かな響きに必要なのは
・響くもの
・響く空間
となります。
楽器にはその両方が備わっていますから
それを阻害しないようにする技術が必要になります。
声のための楽器、肉体の場合も同じです。
骨で響き、口腔、鼻腔、その他さまざまな骨洞で
その響きが広がっていきます。
楽器を演奏する方は楽器だけでなく
演奏する身体も同じように阻害しない技術を
身につけなければなりません。
緊張して声が出ない、小さくなってしまう、
楽器が鳴らない、通りが悪い
というのは、
かたく締まった筋肉などが骨の響きを
止めてしまうことも大きな理由のひとつです。
なんのための響きなのか
だからこそ、
リラックスしよう、とか、
力を抜こう、とか
緩めることをするのは正しいのです。
けれど、
休憩するのとは違うんですよね。
なにもしないで、
だらーっとするのではない。
どこまでが休憩のためのリラックスで
どこまでがパフォーマンスのためのリラックス？
なんのために
どこをどのようにどのぐらい
力を抜くのか、
言われたところで
その通りできるかと言われたら
私はできなかったです。
時々
「芯はしっかり」とか
「中心は失わず」とか
言われたこともあるけれど
芯ってどこ？中心ってどのぐらいの大きさ？
どうすれば芯ができるの？
中心が失われるかどうかって
なにで判断するの？
ってずっと思っていました。
【表現する身体】
おそらく、
来てくださったお2人もそういう経験を経て
とにかくリラックスしよう、
と、全身脱力して歌っていらしたのだと思うのです。
お2人とも
「これだと楽なんです」と
おっしゃっていらしたのですが
（確かに楽そうだなあ、って思いました）
ひとつだけ、致命的な欠点がそこにありました。
なにも表現がなかったのです。
強弱はなんとなくわかりました。
けれど、音楽が向かう方向性、
パッション、構成、なによりも
その方がそこに存在しているという
エネルギーが感じられなかったのでした。
それはなぜか。
表現する身体ではなかったからです。
ただ脱力するだけでは、
「リラックスした肉体」になるだけなんです。
お2人とも
身体の故障を感じていらしたからこそ
本能的に身体に負担をかけない方向を
見出したのだとは思います。
でも、本当のゴールは
・身体に負担がかからない
・楽で自然なスタイルで
・思いのままに表現する
・そしてそれらを意識せずにできる
ですよね。
そして、表現する身体は
呼吸をないがしろにして
それを実現することはできないのです。
ブレイクスルー呼吸®セラピーは
表現する身体のためにあります。
【自分を慈しむこと】
表現する身体は
ただ、パフォーマンスの質があがると
いうだけではありません。
健康的になったとか
気持ちが前向きになったとか
人間関係がうまくいくようになったとか
そういうことも、もちろんあります。
けれど一番私が素敵だなと思うのは
パフォーマンスする身体と心が
お互いに響きあうことで
自分のことを慈しむことのすばらしさに
気づけることだと思っています。
自分を慈しむことができないと
表現はできないのです。
プロでもアマチュアでも
そして表現とは関係ない生活を送っている、と
思いこんでいる方々にも
大切なことです。
次回はこの方たちの
レッスンのフィードバックを
ご紹介しようと思います。
小さなヒント
ソファやベッドにごろーん、と
転がったとき、
吐くのと吸うのと、
どっちが強いですか